«Сначала рисунок, потом слово» — так можно описать творческий метод Лермонтова. Его визуальные образы рождались раньше поэтических: знаменитый «Парус» сначала возник на холсте, а уже потом — в стихах. Художественное наследие поэта позволяет увидеть, как рождались и обретали форму главные мотивы его творчества.
Неизвестный Лермонтов: гений кисти и пера
Мало кто из читателей, открывая томик Лермонтова, представляет его с палитрой в руке. Между тем Михаил Юрьевич оставил после себя не только гениальные стихи и прозу, но и внушительное художественное наследие: 13 картин маслом, 44 акварели и более 400 рисунков. По семейному преданию, рисовать он начал раньше, чем писать стихи. Любовь к изобразительному искусству проявилась у будущего поэта в самом раннем возрасте. Его двоюродный брат Аким Шан-Гирей вспоминал: «...он был счастливо одарён способностями к искусствам; уже тогда рисовал акварелью довольно порядочно и лепил из крашеного воску целые картины...».
На самом раннем портрете, написанном неизвестным художником, трёх-четырёхлетний Михаил изображён с бумагой на коленях и кистью в руке. Пол в комнате мальчика в тарханском доме был покрыт зелёным сукном, и для него величайшим удовольствием было ползать по нему и рисовать цветными мелками. Впрочем, парадокс состоит в том, что при всей значимости этого таланта живописное творчество Лермонтова до сих пор остаётся в тени его поэзии. Даже образованная публика знает едва ли не единственную его работу — знаменитый автопортрет 1837 года на фоне Кавказских гор.
Учителя и становление мастерства
Систематические занятия рисованием начались, когда Лермонтов поступил в Московский университетский благородный пансион в 1828 году. Его первым учителем стал художник Александр Степанович Солоницкий, преподававший рисование.
В письме 1828 года к Марии Акимовне Шан-Гирей Лермонтов сообщал: «Скоро я начну рисовать с (buste) бюстов… какое удовольствие! К тому же Александр Степанович мне показывает также, как должно рисовать пейзажи». К периоду занятий с Солоницким относятся ранние рисунки юного поэта: перерисовки с эстампов «Ребёнок, тянущийся к матери» и «Мадонна с младенцем». Сам Лермонтов относился к учителю с доверием и даже подарил ему тщательно переписанную тетрадь своих стихотворений.
Позднее, в 1836–1837 годах, Лермонтов брал уроки живописи у Петра Ефимовича Заболотского — выпускника Императорской Академии художеств, впоследствии получившего звание академика. Именно Заболотский создал два самых известных живописных портрета поэта в 1837 и 1840 годах. Портрет 1837 года, написанный по заказу бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, изображает Лермонтова в парадной форме корнета лейб-гвардии Гусарского полка. Знакомство произошло, скорее всего, в доме родственников поэта — Философовых.
В юношеских работах Лермонтова заметно влияние Рембрандта, особенно в акварельных портретах, где применена рембрандтовская система светотеневых контрастов. В начале 1840-х годов Лермонтов работал совместно с талантливым художником князем Григорием Гагариным, который не преподавал ему художественную грамоту, а именно работал вместе с ним над рисунками. Лермонтов выполнял композицию карандашом, а Гагарин дописывал её акварелью. Так была создана знаменитая работа «Эпизод сражения при Валерике 11 июля 1840 года».
Многообразие форм: от портретов до батальных сцен
Работы Лермонтова-художника по тематике и жанровым признакам разнообразны. Искусствоведы выделяют следующие группы: военная тема, пейзажи, портреты, карикатуры, жанровые сцены, наброски и рисунки без определённого сюжета (головы, всадники, военные и лошади), а также иллюстрации к собственным произведениям.
Портреты занимают особое место. Сохранились акварельные изображения Варвары Лопухиной — женщины, которую Лермонтов любил всю жизнь. Особенно интересен портрет Лопухиной в образе Эмилии, героини его драмы «Испанцы» (1830). Девушка изображена под чёрным покрывалом, в чёрном платье и с крестиком на груди. Эта акварель принадлежала самой Варваре Александровне и была передана ею в 1839 году на хранение Александре Верещагиной. В 1961 году портрет был обнаружен в ФРГ и возвращён на родину.
Создал Лермонтов и несколько автопортретов. Самый известный — акварель 1837 года, написанная во время ссылки на Кавказе. Поэт изобразил себя на фоне Кавказских гор в форме Нижегородского драгунского полка, в бурке, накинутой на куртку с красным воротником, с кавказскими газырями на груди и черкесской шашкой на кабардинском ремне. В 1838 году Лермонтов подарил этот автопортрет Варваре Лопухиной.
Кавказские пейзажи составляют лучшую часть живописного наследия поэта. Он воспевал эти места не только красками, но и словом:
Прекрасен ты, суровый край свободы,
И вы, престолы вечные природы,
Когда, как дым синея, облака
Под вечер к вам летят издалека…
«Измаил-Бей», 1831
Одна из самых известных картин — «Крестовая гора» (1837–1838), написанная по зарисовкам, сделанным с натуры. Известно, что 13 апреля 1841 года, перед отъездом на Кавказ, Лермонтов заехал к писателю Владимиру Фёдоровичу Одоевскому и подарил ему эту картину на прощание. Название написано на обороте рукой Одоевского. Это одна из лучших живописных работ Лермонтова. Она интересна тем, что изображает подъём на Крестовую гору, описанный на первых страницах повести «Бэла».
Лермонтов создал также автолитографию «Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби» (1837–1838), которую отпечатал, вернувшись из ссылки в Петербург. Виды Кавказа в ту пору не продавались, художники из России дальше Пятигорска обычно не ездили, поэтому изображение Военно-Грузинской дороги считалось редкостью. Любовь поэта к этим местам была безграничной:
Синие горы Кавказа, приветствую вас!
вы взлелеяли детство мое;
вы носили меня на своих одичалых хребтах,
облаками меня одевали,
вы к небу меня приучили,
и я с той поры все мечтаю об вас да о небе.
(1832)
Батальные сцены и военная тематика также привлекали внимание Лермонтова. Битвы, скачки, преследования он изображал с большой экспрессией. Большое количество батальных рисунков находится в так называемой юнкерской тетради 1832–1834 годов. Лермонтовские рисунки динамичны: он мастерски изображал как отдельные фигуры, так и целые группы из многочисленных фигур в различных положениях и движениях, полных жизни и правды.
Иллюстрации к собственным произведениям представляют особый интерес. Так, сохранились фронтиспис к поэме «Кавказский пленник», выполненный гуашью в 1828 году, зарисовки к роману «Вадим» и рисунок на автографе стихотворения «На севере диком...». Обложка рукописи романа «Вадим» поистине уникальна: она словно «соткана» из рисунков, изображающих мужчин и женщин, скачущих всадников, мужиков в крестьянских одеждах, различных сценок. Лица людей выражают самые разные чувства: гнев, страдание, ужас, непроницаемое спокойствие, душевную боль.
Утраченное и найденное: история малоизвестных работ
Художественное наследие Лермонтова дошло до нас далеко не в полном объёме. Многие рисунки и живописные полотна считаются утерянными. Из 12 нарисованных Лермонтовым в 1838 году в Новгороде картин маслом сохранились только две: «Черкес» и «Воспоминание о Кавказе». Из коллекции в 20 рисунков, изображавших кавказские виды и подаренных поэтом своему учителю Петру Заболотскому, уцелело всего три.
В 1941 году в Пятигорский музей-заповедник «Домик Лермонтова» пришли две женщины, Нина и Анна Захаровы. Они представились родственницами Василия Челаева, у которого квартировал поэт, и преподнесли в дар акварели. Дамы утверждали, что именно эти рисунки были лично подарены Лермонтовым хозяину дома незадолго до гибели. До сих пор вокруг этих акварелей разворачиваются споры: научные сотрудники музея видят детали, которые перекликаются с другими художественными произведениями Лермонтова: очертания холмов, сюжет, а также нарочито не прорисованную руку всадника.
Знаменитый автопортрет 1837 года также имеет драматическую историю возвращения. Полотно находилось у Александры Верещагиной, которая в 1837 году навсегда покинула Россию, став баронессой фон Хюгель. Однако 120 лет спустя, в 1961 году, акварель была обнаружена в ФРГ у профессора М. Винклера вместе с портретом Лопухиной. В 1962 году И. Л. Андроников привёз акварельные работы в Москву и передал в Государственный литературный музей.
Ещё одна интересная находка — портрет Шекспира работы Лермонтова. В 1968 году искусствовед Е. И. Гаврилова обнаружила в собрании известного коллекционера Е. И. Маковского рисунок, выполненный графитным итальянским карандашом и чуть тронутый сангиной. В правом нижнем углу — подпись и дата: «М. Ю. Лермонтов. 1832. <нрзб> генваря». Исследовательница отметила: «Лермонтов словно пропускает образ Шекспира сквозь призму собственного мировосприятия. Отсюда отчётливо романтическое звучание портрета — поза Шекспира, драпирующегося в плащ, огненный взгляд и мятежный излом бровей. И в этом суть лермонтовского замысла, его безусловная оригинальность».
«Сначала рисунок, потом слово»: единство двух дарований
Картины Лермонтова, являясь органической частью всего творчества, тематически близки его поэтическим произведениям. Вместе с тем ряд рисунков и акварелей имеет сюжетную общность с литературными произведениями. Современник Сергей Раевский оставил интересное свидетельство, приоткрывающее особенности творческой лаборатории поэта-художника: «Соображения Лермонтова сменялись с необычною быстротою, и как бы ни была глубока, как ни долговременно таилась в душе его мысль, он обнаруживал её кистью или пером изумительно легко».
Исследования доказали, что многие художественные работы Лермонтова связаны с его поэтическими замыслами. Сначала свои творения Лермонтов придумывал на бумаге, а потом уже воссоздавал словами. Характерный пример — рисунок «Морской вид с парусной лодкой» 1828–1831 года и стихотворение «Парус», написанное в 1832 году. Изображение белого паруса на фоне моря появилось задолго до знаменитых строк «Белеет парус одинокий...».
Визуальные образы проникают и в поэтические тексты. Кавказские мотивы присутствуют в обоих видах творчества: величественные горы, бурные реки, воинственные черкесы появляются и на полотнах, и в стихах. Рисунки служили своего рода комментариями к стихотворениям. Так, на автографе стихотворения «На севере диком...» (1841) поэт изобразил сосну и пальму, визуально воплотив образы своего текста:
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.
(1841)
Показательны зарисовки, связанные с Варварой Лопухиной, главной любовью его жизни. Это чувство он пронес через все испытания и разочарования:
Я к вам пишу случайно; право
Не знаю как и для чего.
Я потерял уж это право.
И что скажу вам? — ничего!
Что помню вас? — но, Боже правый,
Вы это знаете давно;
И вам, конечно, все равно.
Эти строки из посвящения к поэме «Валерик» раскрывают внутренний разлад поэта: желание забыть и невозможность это сделать. Когда Лопухина вышла замуж за Н. Ф. Бахметева, человека гораздо старше её, Лермонтов выразил свою боль и ревность в серии язвительных рисунков. На одном из них он изобразил своего соперника в виде старика с огромными бакенбардами и ногами-протезами, который ведёт под руку молодую жену. Рисунок выполнен быстрыми, нервными линиями, в нём нет художественной отделки, но есть мощнейший эмоциональный заряд: горечь, сарказм и отчаяние. Эти карикатуры не просто злая шутка. Это документ трагической любви, психологический автопортрет человека, пытающегося смехом заглушить невыносимую боль. Именно из этого сплава иронии и трагизма позже родится сложный образ Печорина.
Поэма «Демон», над которой Лермонтов работал в течение десяти лет (1829–1839), получила визуальное воплощение в рисунках самого автора, а позднее вдохновила художника Михаила Врубеля на создание целой серии иллюстраций. Врубель, работая над иллюстрациями к юбилейному изданию 1891 года, сумел как нельзя лучше подойти к самой сути, к самому духу поэзии Лермонтова.
Художественная ценность работ
Александра Михайловна Верещагина в письме к Лермонтову в Петербург в 1835 году писала: «Что касается вашего рисования, говорят, что вы делаете удивительные успехи, и я этому охотно верю; умоляю, Мишель, не забрасывайте этот дар, картина, которую вы прислали Алексею [Лопухину], очаровательна».
Современник Николай Манвелов, учившийся вместе с поэтом в юнкерской школе, подчёркивал: «рисунки Лермонтова отличались замечательной бойкостью и уверенностью карандаша, которым он с одинаковым талантом воспроизводил как отдельные фигуры, так и целые группы из многочисленных фигур в различных положениях и движениях, полных жизни и правды».
Художественное наследие Лермонтова имеет и документальную ценность: его работы запечатлели исторических лиц, места и события. Кавказские пейзажи сохранили виды Военно-Грузинской дороги. Портреты современников (друзей, сослуживцев) представляют ценность как исторические свидетельства. Батальные сцены, в том числе изображение сражения на реке Валерик, в котором Лермонтов сам участвовал в июле 1840 года, являются уникальными документами эпохи.
Основная часть изобразительного наследия поэта хранится в Институте русской литературы (Пушкинский Дом), Российской национальной библиотеке имени М. Е. Салтыкова-Щедрина в Санкт-Петербурге, Российской государственной библиотеке, Государственном литературном музее, а также в мемориальных музеях Лермонтова в Москве, Тарханах и Пятигорске. К сожалению, многие рисунки оказались за рубежом.