Если вы любите кино, особенно советское кино и, в частности, фильмы Петра Тодоровского, то знаете о его, снятом в 1992 году, фильме «Анкор, ещё анкор!».
Возможно, что сегодня этот фильм, покажется вам грубым, но возможно что вы сможете откинуть свои устоявшиеся представления и посмотрите немного глубже. Ведь это одно из самых любопытных размышлений о человеческой природе советских людей, которые не то, что не знают куда идти, но находятся в положении подвешенном, неопределённом.
«Анкор, ещё анкор!» это квинтэссенция усталости, любви и странного, почти детского желания взрослых людей верить, что всё ещё можно исправить, что жизнь можно переиграть.
Сюжет происходит в небольшой военной части, затерянной в где-то в сибирской глуши, жизнь тут будто застыла: она непрерывно движется по замкнутому кругу: тут сменяют друг друга бесконечные попойки, измены, обиды и вдруг, откуда не возьмись, не ясно как, иногда между всем этим, мы видим короткие вспышки нежности, любви к ближнему.
Возможно, что данный гарнизон суть лишь метафора замкнутого мира, замкнутой системы, где человеческие страсти доводятся режиссёром до предела. Здесь всё обнажено: мы прекрасно видим где есть слабость, где зависть, а где тоска. И среди всего этого находится главный герой, человек потерявший точку опоры, которая есть Бог. Человек потерявший Бога. Советский Иов. Его, доведённое до предела, экзистенциальное одиночество становится зеркалом эпохи: время идёт, а страдания так и не проходят, покой так и не наступает.
Тодоровский, как и всегда, мастерски работает с человеческим лицом, с крупными планами. Мы видим, как меняются эмоции героев, как на смену растерянности и тепла, приходит лик злобы. Настоящие, живые, уязвимые люди и не живут по другому. Каждый из нас, людей — это носитель маленькой, но только своей личной истины, лишь фрагмента какой-то общей, недосказанной правды. Именно этот фрагмент схватывает режиссёр делая этот фильм... в этой фрагментарной истине, содержащейся в человеке, и лежит вся горечь и прелесть фильма.
Да и визуальный язык картины: холодный свет, затяжные планы, музыка, как будто звучащая изнутри памяти, создает и погружает зрителя в некое ощущение несбывшегося. Люди ищут смысл в мире, но смысл давно утерян, да и нужен ли он в мире где его слишком много?
Кажется, что «Анкор, ещё анкор!» — это не только драма о любви и одиночестве, но и послесловие к советскому человеку, послесловие к человеку вообще. К его надеждам которым не суждено сбыться. Может быть, именно поэтому фильм остаётся живым и не стареет, потому что говорит о том, что всегда с нами: о надежде и её невозможности.
Более чем тридцать лет спустя картина все так же звучит. Звучит, как тихая, немного пьяная песня о жизни и любви, где за каждым словом — тоска по невозможному примирению со своей судьбой. В этом смысле Тодоровский сделал потрясающий фильм, который превращает слова в пыль и лишь показывает нам невозможное: человека, ищущего хотя бы намёк на правду, но продолжающего быть таким какой он есть...