Восточная гравюра — это искусство созерцания. Но в работах Рэя Моримуры (Morimura Rei, р. 1948) созерцание обретает особую структуру: строгую, почти архитектурную, где каждая линия — весомая, а каждый цвет — голос времени.
Художник родился в Токио, окончил университет Гакугэй в 1970 году, начинал как живописец, увлечённый европейским абстракционизмом. Однако вскоре нашёл собственный путь — в японской ксилографии, где точность формы соединяется с поэзией повседневного.
Моримура работает в жанре сосаку-ханга — «творческой гравюры», где автор сам выполняет все этапы — от эскиза до финального отпечатка. В этом принципе — восточная философия ответственности мастера перед материалом и зрителем.
Художник использует краски на масляной основе, чтобы добиться редкой насыщенности цвета: глубокий бархатный чёрный, сияющие жёлтые, розовые и серо-перламутровые тона образуют узнаваемую палитру Моримуры. Его работы находятся в музеях Японии, Англии и США, а сам мастер преподаёт в Zohei University и Nihon Kogakuin Creators College в Токио.
🌸 «Ханада» — цветочные ступени
Гравюра «Ханада» (花段, 1992) переносит зрителя в весенний пейзаж японской деревни. Перед глазами — золотистое поле цветущей сурепки, за которым розовеет ряд сакур. На фоне величественных деревьев, подступающих к небу, мелькают скромные деревенские дома — минка.
Композиция построена на чередовании горизонталей и вертикалей, словно шаги дыхания природы. Простая жизнь человека здесь не противопоставлена миру, а вписана в него.
Моримура достигает удивительной гармонии между абстракцией и реализмом: деревья и дома словно собраны из геометрических форм, но сохраняют душу живого пейзажа.
Авторская подпись, печать и точное обозначение тиража (19/50) подчеркивают не массовость, а уникальность каждого листа. В каждом — ощущение весны, скромной, но праздничной, как само японское слово «хана» — цветок.
🕊️ «Бэнтэндо» — храм на острове
В гравюре «Бэнтэндо» (弁天堂, 2000) художник обращается к одному из символов Токио — храму Бэндзайтэн в парке Уэно. Этот восьмиугольный павильон, отражённый в тихих водах пруда Синобадзу, посвящён богине искусства, красноречия и музыки.
Моримура превращает архитектуру храма в ритм, почти музыкальный. Волнистые линии, плавное движение журавлей и сдержанная цветовая гамма создают ощущение медитативного полёта.
Авторский оттиск 2/9 (AP — Artist Proof) делает этот экземпляр особенно ценным — он создан под полным контролем художника, до основного тиража, и сохраняет малейшие нюансы его руки.
Здесь важно не только изображение святилища, но и само присутствие духа Бэндзайтэн — богини искусства. Гравюра словно говорит: красота — это форма молитвы.
🌸 «Янака Сакураги» — свет весны
Самая новая из трёх работ, «Янака Сакураги» (谷中桜木, 2025), продолжает линию художника — в ней снова появляется сакура, но уже как символ времени и тишины.
Аллея старых деревьев уходит вглубь, к светлому просвету. Чёрные стволы, словно чертёж памяти, удерживают розово-перламутровое облако цвета. Перспектива ведёт взгляд не в глубину пространства, а в глубину себя.
Традиция ханами — любования цветением — в Японии связана не только с весной, но и с осознанием мимолётности. Моримура соединяет это чувство с точной геометрией формы, превращая поэзию в структуру.
🎴 Искусство структуры и тишины
Рэй Моримура — один из немногих современных японских художников, кому удалось объединить западное чувство композиции и восточную философию созерцания. Его гравюры — это не пейзажи в привычном смысле, а архитектура тишины, построенная из цвета, света и ритма.
В коллекции галереи «Евразия» представлены три произведения мастера — «Ханада», «Бэнтэндо» и «Янака Сакураги». Они открывают целый мир — в котором каждое мгновение превращается в линию, каждый цвет — в дыхание, а каждая гравюра — в состояние.