Что связывает гимн далёкой страны, запрещённые партитуры и вальс, звучащий в тишине? — 24 октября в истории классической музыки.
Испанец, написавший гимн Чили
24 октября 1789 года в каталонском городке Таррега родился Рамон Карнисер — испанский композитор, которому было суждено написать национальный гимн для далёкой южноамериканской страны. Спустя три десятилетия его либеральные политические взгляды вынудили его покинуть Испанию и отправиться в изгнание в Лондон.
Именно там, в туманном Лондоне, Карнисер получил необычный заказ от дипломата Чили Мариано Эганья: создать новый, более торжественный государственный гимн для молодой республики. Композитор справился с задачей, и в 1827 году представил мелодию, которую первоначально сопровождали стихи Бернардо де Веры.
Впервые новое произведение прозвучало в театре Артеага в Сантьяго 23 декабря 1828 года. С тех пор музыка Карнисера стала официальным гимном Чили. Хотя в 1847 году поэт Эусебио Лильо написал новый текст, величественная мелодия испанского маэстро осталась неизменной.
Имре Кальман: от мечты о фортепиано к триумфу венской оперетты
24 октября 1882 года на солнечном берегу озера Балатон, в венгерском городке Сиофок, родился Имре Кальман — будущий король венской оперетты. Его музыкальный путь начался с мечты стать концертным пианистом, но из-за развившегося артрита ему пришлось оставить карьеру исполнителя и полностью посвятить себя сочинению музыки.
Учась в Будапештской академии музыки вместе с такими будущими гигантами, как Бела Барток и Золтан Кодай, Кальман нашел свое призвание не в серьезной симфонической музыке, а в блестящем и мелодичном мире оперетты. Его первый венский успех — «Королева чардаша», а вслед появились настоящие шлягеры — «Графиня Марица» и «Цирковая принцесса». Эти произведения пережили распад Австро-Венгерской империи и не потеряли популярности.
Особую любовь музыка Кальмана нашла в России и СССР. Например, телеверсия оперетты «Сильва», снятая режиссером Яном Фридом в 1981 году, сделала пронзительные мелодии Кальмана и знаменитый чардаш неотъемлемой частью советской культуры.
Лучано Берио: рождение композитора
24 октября 1925 года в итальянском городе Онелья родился Лучано Берио — будущий революционер в мире классической музыки. Его творческий путь начался не с композиции, а с фортепиано, но травма руки, полученная во время военной службы, заставила его сосредоточиться на сочинении музыки. Именно тогда он начал воспринимать окружающий мир как огромную звуковую лабораторию.
Вместе с коллегой Бруно Мадерной Берио основал в Милане Студию музыкальной фонологии. В её стенах с помощью магнитофонов и фильтров обычные шумы, шепот и уличные голоса превращались в полноценные музыкальные произведения. Настоящим источником вдохновения для Берио стал человеческий голос, который он исследовал вместе со своей женой, певицей Кэти Бербериан. Результатом этого творческого союза стали такие работы, как «Народные песни» и виртуозная вокальная партия «Секвенции III».
Одной из его вершин стала «Симфония» — масштабное произведение для восьми голосов и оркестра, впервые исполненное в Нью-Йорке. Это настоящий калейдоскоп из цитат, где переплетаются тексты Беккета и Леви-Стросса и музыка Малера. Своим творчеством Берио доказал простую и гениальную идею: у человеческого голоса нет границ, нужно лишь уметь его услышать.
Смерть Франца Легара
24 октября 1948 года в австрийском Бад-Ишле не стало Франца Легара, чьи мелодии покорили мир на заре XX века своим изяществом и оптимизмом. Последние годы своей жизни он провел в уединении на собственной вилле, стараясь укрыться от бурь Второй мировой войны. Это молчание было особенно значимым: Легар, чьи оперетты обожала вся Европа, спасал свою жену Софи, которая была еврейского происхождения. Его слава и любовь публики стали для них обоих защитой.
В день его смерти казалось, что даже неувядаемый вальс из «Весёлой вдовы» звучит где-то очень тихо, прощаясь со своим создателем. Композитора похоронили на местном кладбище. Рядом с его могилой установлена памятная плита Рихарду Тауберу — тенору, чей голос подарил легаровским мелодиям неповторимое звучание. Так завершилась жизнь гения, но началось бессмертие его музыки, которая и сегодня продолжает жить на сценах всего мира.
Последний аккорд Давида Ойстраха
24 октября 1974 года в Амстердаме остановилось сердце Давида Ойстраха — скрипача, ставшего символом русской музыкальной культуры для всего мира. Причиной стал сердечный приступ, настигший его через несколько часов после выступления на сцене.
Ойстрах обладал уникальным почерком: его звук был удивительно плотным и тёплым, а техническое мастерство — безупречным. Он мог передать скрипкой малейшие эмоциональные оттенки. Композиторы писали для него свои лучшие произведения: оба скрипичных концерта Шостаковича и концерт Хачатуряна были посвящены именно ему.
Он ушёл в зените славы, оставив после себя богатейшее наследие: аудиозаписи, плеяду учеников и славу музыканта, который смог заставить свою скрипку говорить на универсальном языке музыки, понятном каждому.
История дня: София Губайдулина — «ошибочный путь», который привел к мировой славе
24 октября 1931 года в небольшом городе Чистополе родилась София Губайдулина — будущий композитор, которая превратит свою жизнь в бесконечный духовный поиск, выраженный в музыке предельной честности. Её путь начался в Казани, продолжился в Московской консерватории и на всю жизнь определился, как настоящее служение звуку.
Одним из самых важных моментов в её жизни стал выпуск из консерватории. К ней подошёл сам Дмитрий Шостакович и сказал фразу, которая стала для неё напутствием и благословением: «Продолжайте идти по своему «ошибочному» пути». В ту эпоху, когда за неверную интонацию в искусстве могли строго спросить, эти слова стали для Губайдулиной разрешением оставаться собой.
Однако свобода творчества дорого ей стоила. В 1979 году её включили в так называемую «хренниковскую семёрку» — список композиторов, чью музыку запрещалось исполнять. Наступили годы запретов, вычеркивания из концертных программ и клейма «формалистки». Но внутренний стержень Губайдулиной не сломался — напротив, её творческий слух, подобно слуху в полной темноте, стал ещё острее.
Переломный момент наступил благодаря музыке. Её скрипичный концерт «Offertorium» — сконцентрированная драма дарения — с триумфом прозвучал в Вене 30 мая 1981 года в исполнении Гидона Кремера и Симфонического оркестра ORF под управлением Лейфа Сегерстама. Именно тогда её «ошибочный путь» стал мировым событием, а о ней заговорили как о голосе совести в современной музыке.
После распада СССР композитор переехала в Германию, где в тишине под Гамбургом создала свои монументальные духовные циклы: «Страсти по Иоанну» и «Пасха по Иоанну». Масштаб этих произведений — уже не протест, а глубокая, искренняя исповедь.
В судьбе Губайдулиной, рождение которой мы отмечаем 24 октября, заключена важная формула: идти нужно не туда, куда «надо», а туда, где слышишь правду. И её музыка отвечает тем же: вместо удобства — обнажённый нерв, вместо громкости — молитвенная сосредоточенность. Этот путь и сделал её одной из самых значительных фигур музыки позднего XX века. А её день рождения — это не просто дата в календаре, а напоминание о том, что без внутренней свободы не рождается ничего подлинного.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки # 24октября #РамонКарнисер #ИмреКальман #ЛучаноБерио #ФранцЛегар #ДавидОйстрах #СофияГубайдулина #ГимнЧили #Культура #Искусство
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.
