#Балет360
Музыкальный детский театр имени Натальи Сац оотмечает свое 60-летние. 6 ноября на сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоится юбилейный гала-концерт «Театру Наталии Сац — 60!» - авторский концерт-спектакль художественного руководителя балета театра Кирилла Симонова.
С приходом нового художественного руководителя почти 10 лет назад балетная труппа театра вышла на новый уровень.
Об этом и не только в своей статье пишет Лейла Гучмазова.
Лейла Гучмазова сегодня считается одним из главных экспертов в области современного танца. Лейла - член жюри национального фестиваля «Золотая маска», автор аудиокниги «Русский балет как бренд».
Лейла Гучмазова говорит, что невозможно без конца танцевать академические «Лебединое озеро» или «Жизель». Нужно показывать зрителю еще что-то, "чтобы он поднимался, рос и не чувствовал себя на отшибе из-за того, то он тут смотрит 150-летний балет, а не то актуальное, что появляется в сфере хореографии".
Птица, Джульетта и арт
Когда хореограф приходит в детский музыкальный театр, формальные ожидания ясны как день: будет много принцесс, оловянных солдатиков, побежденных мышей. При общей наивности искусства балета и его любви к волшебным сказкам афишу можно годами пополнять классическими опусами в облегченной версии «для детей», разбавляя ее время от времени новеллами о танцующих зайцах. Задача понятна, решения ожиданны. Балет Театра Сац держался этой линии и бывал то более, то менее успешным, но редко заставлял говорить о себе всерьез, хотя оставлял ожидания: все-таки он – единственный детский музыкальный театр в мире, флагман направления в нашей географии, и все у него должно быть всерьез. При новом художественном руководителе Георгии Исаакяне всерьез поменялась ситуация не только с оперой. Театр пригласил экс-солиста Мариинского театра Кирилла Симонова поработать с балетом; он тогда только начинал карьеру хореографа и по-настоящему стал им именно в Театре Сац.
С корабля Мариинского театра на бал Театра Сац Кирилл Симонов попал после сложной проверки: театр заказал ему свежую постановку своего Самого Главного Спектакля, легендарной «Синей птицы» с музыкой Ильи Саца и Ефрема Подгайца. С него 60 лет назад начинался балет театра, Синяя птица стала символом и оберегом этого дома на десятилетия. Даже ваш обозреватель когда-то дивилась танцующему Тесту, вдруг вылезшему из громадной кастрюли, и всей душой болела за искавших Птицу счастья Тильтиля и Митиль. Новая постановка «Синей птицы» удалась и наворожила, что отныне у театра улучшится балет.
Вообще-то репертуарная политика зависит от природы, погоды, бюджета и художественных вкусов руководителя. В этом смысле Театр Сац не штормит и не кидает в крайности, пополнение балетной афиши идет четко по трем курсам. Первое – забота о тех зрителях, которых сюда приводят за руку: театр ведь не враг самому себе и прекрасно понимает, что именно он станет либо не станет будущей публикой. Кирилл Симонов от этих обязанностей не бегал, он автор хитовых «Трех поросят», богатого на сценическую историю «Чиполлино» (другая версия давно идет в Большом театре) и «Мухи-Цокотухи», в которой храбрые артисты балета на роликах получили честный восторг зала.
Второе направление – та самая академическая классика, адаптированная под строптивую аудиторию. Добросовестная пресс-служба напоминает, что и до Кирилла Симонова в театре танцевали наше все «Щелкунчика» и «Лебединое озеро», но при нем афиша приросла балетом «Жизель» с вечной историей любви, так нужной подросткам, и лайт-версией «Спящей красавицы» с ее гениальным променадом героев сказок, так уместным (и так просящемся на сцену) в детском театре. Причем эта балетная классика Детского музыкального выгодно отличается от компактных поделок, регулярно цепляющих глаз в гастрольный сезон: исполненная не сборной, а стационарной театральной труппой, она строится на крепком фундаменте, внятно продумана и пристально следит за планкой исполнения, прививая новому зрителю хороший вкус. И не стоит лукавить, будто многочасовая полная версия той же «Спящей красавицы» или социальная этика «Жизели» по силам начинающему зрителю. Так хрестоматийные тексты при изучении иностранного языка сначала читают в легком формате.
Третье направление самое интересное, и тут у Театра Сац уже накопился клад. Наравне со спектаклями для малышей и классикой этой сцене нужны свои особые спектакли. Эксклюзивы, собственность, раритет. В прихотливой истории нашей страны искусство для юных часто становилось местом эксперимента, относительно вольным и менее опасным, вспомните обэриутов и, в более вегетарианские времена, ушедших в детские издания нонконформистов. Ничего радикального Детский музыкальный не затеял, но он смог поддержать этот курс и найти общий язык со своим главным балетмейстером. В итоге афиша приросла целой россыпью оригинальных балетов.
«Картинки с выставки» Мусоргского получились подростковым нуаром. Балет идет в оркестровой версии Мориса Равеля, разбавленной электронными вставками нашего современника Вольфганга Миттерера, и в исполнении оркестра театра. Либретто тоже получилось непростое, оживляющее детские страхи средствами сцены с точностью психоаналитика. Можно разглядеть мрачные средневековые легенды о привидениях, британский роман воспитания, лабиринты «Черной курицы, или Подземных жителей» Погорельского и «Поворот винта» Бриттена. Есть главные герои – дети и фигура несущего зло авторитетного взрослого; сюжет об инициации во взрослый мир подан в ярком и серьезном культурном контексте. Жаль, не касающиеся театра обстоятельства помешали этому спектаклю (впрочем, как и многим другим) получить достойную гастрольную жизнь.
В театре ставили «Аэлиту» по роману Алексея Толстого на музыку Рейнгольда Глиэра, забытый раритет, позволивший поиграть с оптикой времени: герои попробовали понять, как из сегодня выглядит фантастика вековой давности и как изменилась футуристика в эпоху высоких технологий. А главное – как время освоения Марса и дополненной реальности влияют на человеческие отношения, да и влияют ли.
Другая любопытная премьера – «Маскарад» Арама Хачатуряна. Яркость этой партитуры могла бы затмить любые сценические идеи, но Кирилл Симонов вместе с музыкальным руководителем и сценографом нашли хорошие пропорции: постановка не поражала цельностью, но, кроме лирики сюжета, вобрала визуальную хлесткость и, опять же, вечные вопросы человека самому себе о своем месте в этом пестром мире.
«Двухсотлетний человек» заявлен в афише как балет-голограмма и третья часть футуристической трилогии «Я, робот», удивившей культурную среду. Нацеленный на будущее по роду деятельности, Театр Сац впервые в российском музыкальном театре программно поднял вопросы коммуникации человека и искусственного интеллекта. Автор идеи и режиссер трилогии Георгий Исаакян предложил повесть Айзека Азимова «Двухсотлетний человек» в качестве базы, и силами специалистов театра Искусственный интеллект, воплощенный в человеке-роботе, стал героем сцены наравне с людьми. Кирилл Симонов деликатно дал спектаклю почти консервативную хореографию, и скромные пока что технические возможности театра, переживающего ремонт, создали на базе в общем-то жесткой темы на редкость симпатичное чистое ретро. Искусственный интеллект как будто одомашнили; так Жюль Верн ради человечности придуманного им мира населял его милыми знакомыми предметами и оставлял людям будущего понятные ему эмоции. В конце концов лишенный души робот Айзека Азимова становится членом семьи. А технологии дополненной и виртуальной реальности, динамических голограмм и обработанного звука не переходят в диктат «настоящего» ИИ, а включаются в старый добрый спектакль.
Самый культурно насыщенный на сегодня балет Театра – компактный «Richardcapriccio!. Кирилл Симонов тут автор идеи, музыкальной концепции и хореографии, причем две первые явно доминируют. Симонов объединил фортепианные и вокальные сочинения Рихарда Штрауса, в том числе из оперы «Capriccio», давшей название спектаклю. Постановщик делится своим восторгом перед искусством Австро-Венгрии начала прошлого века, чудом Сецессиона, отсылкой к визуальному ряду Климта и Мухи, аурой «уставшей» изысканности. Тема, конечно, совершенно не детская, и не всякому подростку посильная, но делиться восторгом – задача благодарная. Балет бессюжетный, голос, рояль, танцевальные мизансцены затягивают, как изменчивые картинки калейдоскопа ар-деко.
Последняя по времени премьера на сегодняшний день – самая амбициозная. В условиях ремонта, кочевья по разным сценам Театр рискнул представить собственную версию «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева. И вместо такого привычного реализма с колоннами на площади Вероны, слишком душного для премьер, обратился к художественным прорывам начала ХХ века. Конструктивистская сценография определила танец: легкий, динамичный, экспрессивный, тот самый, которому верит современный зритель и даже никому не верящий подросток. Главные герои среди ломаных линий и красочных пятен будто освободились от груза сценических лет, и это пошло им на пользу.
Детский Музыкальный имени Наталии Сац – театр уникальный. Уже несколько лет как в нем сложилась здоровая ситуация, когда художественное руководство понимает друг друга и действует сообща. Сложностей много. Надо очень стараться, чтоб театр собирал зал, артисты не застревали на годы в роли зайца, чтоб интересно было и детям, и тем, кто их привел. Очень правильный гений места.
Лейла Гучмазова
В статье использованы фотографии Елены Лапиной
#Балет360