В супергеройском кино, возможно, доминирует Голливуд, но невероятные истории о силе, морали и идентичности возникают по всему миру.
За пределами Marvel и DC режиссёры из других стран смело экспериментируют с жанром, сочетая местные мифологии, социальные комментарии и свежие кинематографические подходы.
Фильмы в этой подборке — захватывающее напоминание о том, что плащи и отвага существуют на многих языках и в самых разных культурах.
«Человек-дьявол» (2004) — Япония
Основанный на классической манге Го Нагаи, «Человек-дьявол» представляет собой дикий и трагический гибрид супергеройского хоррора, отражающий уникальную японскую манеру повествования.
Фильм рассказывает об Акире Фудо — добросердечном юноше, в которого вселяется демон. Однако, несмотря на это, он сохраняет человечность и использует свои новообретённые силы, чтобы защитить невинных от апокалиптического восстания демонов.
«Человек-дьявол» глубоко погружается в темы моральной двойственности, предрассудков и тонкой грани между спасителем и чудовищем. Фильм определённо не идеален: в нём есть сомнительная компьютерная графика и сильно упрощённый по сравнению с оригинальной мангой сюжет.
Тем не менее он стал культовым благодаря своим эмоциональным амбициям и смелому визуальному стилю. Задолго до того, как в Голливуде вошли в моду антигерои, «Человек-дьявол» исследовал, что происходит, когда абсолютная власть оборачивается против мира, который её боится.
«Крриш» (2006) — Индия
Самая успешная индийская сага о супергероях, «Крриш», мастерски сочетает болливудское зрелище с классическим научно-фантастическим сюжетом.
Он является духовным продолжением фильма «Кои… Мил Гайя» и повествует о Кришне Мехре — молодом человеке, унаследовавшем сверхъестественные способности после того, как его отец вступил в контакт с инопланетной цивилизацией. Ритик Рошан блистает в роли супергероя, разрывающегося между судьбой и желанием сохранить анонимность.
Режиссёр Ракеш Рошан наделяет красочное и энергичное приключение мифологической значимостью. Задолго до того, как вселенная Marvel начала расширяться в мультивселенную, «Крриш» создал собственную кинематографическую вселенную, органично сочетающую научную фантастику, семейную мелодраму и музыкальное величие.
В ней традиционные индийские сюжетные мотивы гармонично переплетаются с образами героев в западном стиле.
«Мальчик-невидимка» (2014) — Италия
«Мальчик-невидимка» — редкий для Италии взгляд на супергеройские истории, в котором европейский реализм переплетается с фантастикой из комиксов.
Режиссёр Габриэле Сальваторе рассказывает историю Микеле — застенчивого тринадцатилетнего мальчика, который обнаруживает, что может становиться невидимым, надев таинственный костюм. Вместо грандиозных сражений и блистательных трюков фильм исследует темы взросления.
Невидимость здесь выступает и как благословение, и как метафора подросткового одиночества, когда человек чувствует себя невидимым в глазах окружающих. Сальваторе раскрывает эту концепцию через призму тяжёлой повседневной жизни, за счёт чего фильм ощущается скорее личным и интимным, чем эпическим.
Его продолжение — «Мальчик-невидимка: Второе поколение» — углубило мифологию, превратив скромный оригинал в полноценную франшизу.
«Психокинез» (2018) — Южная Корея
«Психокинез» от признанного режиссёра «Поезда в Пусан» Ён Сан Хо — это мрачно-комичная и проникновенная история об искуплении, семье и социальной справедливости.
Обычный отец неожиданно обретает телекинетические способности и решает использовать их, чтобы помочь своей дочери, с которой давно не общался, спасти её маленький бизнес от коррумпированных застройщиков. В отличие от американских блокбастеров, одержимых спасением целых миров, «Психокинез» фокусируется на одном маленьком сообществе и одних разрушенных отношениях.
Рю Сын Рён в роли главного героя демонстрирует глубоко человечную и захватывающую игру, показывая, что истинный героизм рождается из сострадания.
В фильме сверхспособности используются как инструмент социальной сатиры, что позволяет «Психокинезу» затронуть острые темы классового неравенства, коррупции и общественной апатии в современной Корее.
Картина мастерски балансирует между юмором, эмоциями и изобретательными экшен-сценами, превращая привычный жанр в нечто сугубо корейское.
«Как я стал супергероем» (2021) — Франция
Французский режиссёр Дуглас Атталь в фильме «Как я стал супергероем» переносит жанр «плаща и кинжала» в атмосферу нуара. Картина сочетает суровый детективный сюжет с реалистичной супергеройской драмой, создавая нечто по-настоящему захватывающее.
Действие разворачивается в Париже, где наделённые сверхспособностями люди с трудом уживаются с обычными гражданами. Главный герой — уставший полицейский — расследует дело, связанное с опасным чёрным рынком наркотиков, дающим временные способности.
Атталь создаёт освежающе реалистичный мир супергероев, в котором сверхспособности становятся ещё одной формой социальной валюты. Игра Пио Мармаи в роли противоречивого протагониста подчёркивает человеческую уязвимость, а второстепенные персонажи раскрывают город, балансирующий между благоговением и хаосом.
Фильм стильный, атмосферный и по-французски изысканный. Вместо ярких костюмов и громких эффектов он предлагает сложную моральную проблематику — тонкий европейский ответ на стандартную формулу Marvel.
«Грифф-невидимка» (2010) — Австралия
«Грифф-невидимка» — трогательный малобюджетный австралийский фильм о воображении, одиночестве и тихой силе веры в себя. Райан Квантен играет Гриффа — неуклюжего офисного работника, который по ночам превращается в линчевателя в самодельном костюме. При этом реальность или вымышленность его подвигов намеренно остаётся неясной.
Вместо спецэффектов и зрелищных сражений «Грифф-невидимка» исследует героизм как проявление эмоциональной стойкости. Режиссёр Леон Форд трактует галлюцинации Гриффа не как безумие, а как форму надежды — способ справиться с изоляцией и найти связь с другими людьми.
Подобно «Пипцу», но в духе причудливого инди-романа, «Грифф-невидимка» воспевает обыкновенных мечтателей, которые не перестают верить в нечто большее. Дело здесь не в спасении города, а в спасении самого себя — и именно это делает Гриффа по-настоящему героическим.
«SuperBob» (2015) — Великобритания
Британский фильм «SuperBob» берёт концепцию супергероя и пропускает её через призму традиционной британской неловкости и сухого юмора.
Бретт Голдштейн (известный по сериалу «Тед Лассо») играет скромного почтальона, который обретает сверхспособности после падения метеорита, но по-прежнему вынужден справляться с бюрократией, назойливым вниманием СМИ и неудачами на свиданиях.
Режиссёр Джон Дривер использует псевдодокументальный формат, чтобы подчеркнуть абсурдность ситуации: сверхчеловеческая жизнь превращается в настоящий бюрократический кошмар. В результате получается очаровательная сатира как на супергеройские клише, так и на британские институты.
За комедийной оболочкой «SuperBob» скрывает глубокие темы одиночества и уязвимости, напоминая зрителям, что власть не делает человека менее человечным — она просто усложняет жизнь новыми, нелепыми способами.
«iBoy» (2017) — Великобритания
Фильм Netflix «iBoy» предлагает мрачный киберпанк-подход к подростковому героизму. Когда лондонскому подростку (Билл Милнер) выстрелили в голову, в его мозг попали фрагменты его смартфона — в результате он обрёл способность управлять цифровыми технологиями.
Том, главный герой, использует свои новые способности, чтобы отомстить за жестокое нападение на свою подругу (Мэйси Уильямс).
Вместо ярких костюмов и судьбоносных миссий «iBoy» сосредотачивается на уличной мести и моральной неопределённости. Это история происхождения супергероя, укоренённая в городском реализме, где напряжённость технотриллера сочетается с искренними эмоциями.
Возможно, фильм не открывает новый жанр, но он переосмысливает образ современного героя в мире, где правят экраны.
«Суперстарики» (2019) — Великобритания/Ирландия
«Суперстарики» — мрачно-юмористическая история о стареющих героях и унижениях, связанных с утратой былой славы и независимости. В главных ролях Том Беренджер и Бо Бриджес играют бывших супергероев, отправленных в дом престарелых.
Когда они начинают подозревать, что за деятельностью учреждения стоит что-то зловещее, пожилые герои объединяются для выполнения последней миссии.
Фильм сочетает сухой юмор с меланхолией, исследуя то, что происходит после окончания финальной битвы. Он одновременно служит и сатирой, и элегией — и становится освежающим противоядием от навязчивой одержимости молодостью в современном супергеройском кино.
Рассматривая старость как свою суперсилу, «Суперстарики» превращают уязвимость в достоинство. За комедийным сюжетом скрывается по-настоящему трогательная мысль: героизм не исчезает со временем. Он лишь меняет форму — становится спокойнее, мудрее и, возможно, даже значимее.
«Битва богов» (2022) — Индонезия
Индонезийский фильм «Битва богов» знакомит зрителей с могущественной героиней, чей образ уходит корнями в местную мифологию.
Это второй фильм в зарождающейся кинематографической вселенной «Бумилангит» и повествует об Алане — женщине, которая узнаёт, что является реинкарнацией древней богини справедливости. Картина удачно сочетает традиционный яванский фольклор с динамичным современным экшеном.
«Битва богов» гармонично объединяет культурную глубину и зрелищность супергеройского блокбастера. Режиссёр Упи Авианто балансирует между мистикой, боевыми искусствами и эмоциональной напряжённостью, создавая для Юго-Восточной Азии по-настоящему родного киногероя.
Благодаря роскошной графике и масштабности «Битва богов» по уровню зрелищности не уступает западным блокбастерам, но при этом сохраняет свою индонезийскую самобытность.
А какой нестандартный супергеройский фильм вам нравится? Делитесь в комментариях!
Надеюсь, вам понравилась эта статья. Если да — поставьте лайк и обязательно подпишитесь на мой Telegram-канал, посвященный фантастике. Там вас ждет много полезных рекомендаций и интересных обсуждения :)