В рамках Биеннале частных коллекций в галерее Anna Nova прошла выставка «Травма и перерождение» — первая публичная презентация коллекции Зои Галеевой. В проект вошли работы как российских, так и зарубежных художников, среди которых произведения Ильи Кабакова, Хаима Сокола, Александры Гарт, Патриции Айрес, Исаака Чонг Вая, Дэвида Лашапеля, Евгения Антуфьева. В разговоре со «Снобом» Зоя поделилась не только искусством, но и личной историей трансформации через произведения, отражающие темы травмы и преодоления.
Как пришла идея делать выставку в галерее Anna Nova?
Всё получилось очень просто. Анна позвонила и предложила сделать выставку в рамках Биеннале частных коллекций, которую проводит фонд «Новые коллекционеры». Я сразу согласилась. А потом Марина Девовна Лошак порекомендовала куратора — так всё и сложилось.
Что легло в основу концепции экспозиции?
Тема выставки — мой выбор, и я была рада, что она сразу откликнулась куратору. Я считаю, что любое изменение возможно только тогда, когда ты покидаешь зону комфорта — сознательно или в силу сложившихся обстоятельств. В какой-то момент жизнь заставляет мобилизовать все внутренние ресурсы — эмоциональные, интеллектуальные, чтобы пройти испытание. Если удаётся, ты переходишь на следующий уровень, как в компьютерной игре.
Как происходил отбор работ?
Отбор работ я полностью доверила куратору и очень довольна результатом — мы совпали почти полностью. Единственное, я настояла, чтобы в проект вошли работы Евгения Габричевского, и в последний момент, прямо в день открытия, попросила заменить видео Провмыза.
Насколько личным был этот процесс?
Наверное, психологи, посетив выставку, могли бы многое сказать обо мне — о моих страхах, слабостях, детских травмах. Но я не чувствую, что обнажилась перед публикой. Скорее, мне хотелось поделиться тем, что люблю, что меня вдохновляет, что стало частью моей жизни.
Вы уже выставляли свою коллекцию — чем этот проект отличается от предыдущих?
Это первая большая персональная выставка моей коллекции. До этого я участвовала только в коллективных проектах и в первом сезоне программы «Комната коллекционера», которую организовал Howard Art Foundation. Тогда в пространстве на Мастерской улице было показано около тридцати моих работ вместе с коллекциями Екатерины и Андрея Теребениных и Дениса Химиляйне.
Но разница колоссальная. Во-первых, это персональная выставка. Во-вторых, она посвящена конкретной теме, которую нужно раскрыть только своими работами. Не скрою, по рекомендации куратора я докупила несколько произведений, чтобы образ получился цельным.
С момента начала коллекционирования прошло несколько лет — как за это время изменился ваш вкус или подход?
Системно я начала собирать в 2020 году — с закрытой группы «Шар и крест», созданной Максимом Боксером для поддержки художников во время пандемии. Тогда это были в основном графические работы, которые покупались с интуицией и азартом.В 2021-м я сосредоточилась на зарубежных авторах — покупала работы на аукционах Sotheby’s, Phillips и на ярмарках Art Basel, Frieze Seoul, ARCO Madrid, Artissima Turin. В 2022 году был перерыв, а с 2023-го фокус сместился на современных российских художников.
В 2024 году я впервые серьёзно задумалась, куда двигаться дальше. Мы проанализировали коллекцию и сформулировали её концепцию. Сейчас основной фокус — российские авторы 1980–1990-х годов рождения, работающие с трёхмерными объектами и смешанными техниками.
Что для вас важнее при выборе работы — художественная сила, личный отклик или концепция?
Безусловно, личный отклик. Я должна чувствовать, что смогу жить с этой работой, что она мне действительно нужна.
Бывали ли случаи, когда работа как будто «настояла» на своём присутствии в коллекции?
Да, такое бывает. Так было, например, с работами Ирины Кориной «Притча», Евгения Антуфьева «Стражи», Кирилла Гаршина, группы Провмыза. Иногда произведение буквально зовёт — чувствуешь, что оно твоё. Но бывает и наоборот: всё идеально — автор, контекст, цена — а рука не поднимается. В такие моменты я стараюсь не спорить с интуицией.
Как вы себя ощущаете, показывая свою коллекцию публике?
Честно говоря, я рада, что нашла в себе смелость. И счастлива, что выставка вызвала такой отклик — видно, что зрителю интересно. Наверное, это и есть самое важное.
Беседовали Алиса Фещенко и Дарья Коноваленко