Забудьте о старых стереотипах. Скейтбординг — это больше не просто про подростков в растянутых футболках и потертых кедах, катающихся в заброшенных фонтанах. Сегодня это — один из главных культурных кодов, на котором строится многомиллиардная индустрия роскоши. Как же так вышло, что уличная субкультура стала языком, на котором говорят модные дома с вековой историей?
Столкновение двух миров: как все начиналось
Еще в 90-е и ранние 2000-е скейт-культура была андеграундной. Ее эстетика — широченные штаны, прочные кроссовки (в первую очередь Vans и Nike SB), клетчатые рубашки и растянутые кепки — была сугубо в узких кругах . Одежда должна была быть удобной, прочной и не маркой после очередного падения.
Первые точки соприкосновения моды и скейтбординга были скорее тактическими. Бренды, ориентированные на скейтеров, такие как Supreme, основанный Джеймсом Джеббией в 1994 году, с самого начала понимали силу коллабораций. Но настоящий взрыв произошел, когда роскошные модные дома осознали: чтобы оставаться актуальными для нового поколения, нужно говорить на его языке.
Переломный момент случился в 2017 году, когда Louis Vuitton назначил креативным директором мужской линии Ким Джонса. Одним из его первых и самых громких кадров стало приглашение скейтера-легенды Люсьена Кларка на показ. Это был сигнал: высокая мода официально распахнула двери для уличной культуры.
Пиком этого слияния стал 2022 год, когда Demna Gvasalia, главный провокатор модного мира в Balenciaga, представил коллекцию, вдохновленную скейт-культурой, в прямом смысле слова. Модели не просто несли скейты — они катились на них по подиуму. Это был не просто жест, это был манифест.
Ключевые игроки :кто сделал скейт модным?
- Virgil Abloh (Off-White™, ex-Louis Vuitton): Его философия «цитирования» уличной культуры и возведения ее в ранг искусства стала фундаментом для всего тренда.
- Demna Gvasalia(Balenciaga): Он довел уличную эстетику до абсурда и, как следствие, до гениальности. Его версия скейт-культуры — это нарочито большие, деформированные силуэты, разрушенные кеды и пальто, в которых можно кататься в любую погоду. Это высокая мода, которая не боится выглядеть «грязной».
- Ким Джонс: Продолжая линию Louis Vuitton, в Dior он сделал ставку на элегантную интеграцию уличных элементов. Его коллаборации с современными художниками и брендами (вроде Stüssy) всегда отсылают к расслабленной, но безупречно стильной эстетике, близкой скейтерам.
- Самостоятельные скейт-бренды, ставшие люксом: Supreme — король коллабов, который сотрудничал со всеми, от Lacoste до Tiffany & Co. Palace из Лондона также прочно обосновался на олимпе, регулярно выпуская капсулы с такими гигантами, как Gucci и Moncler.
Признаки скейт-влияния даже в вашем гардеробе
Вы можете даже не подозревать, но многие вещи, которые вы носите, — прямое наследие скейтбординга.
- Широкие штаны : Удобство и функциональность, пришедшие из скейт-парков, теперь диктуют тренды на подиумах.
- Объемные силуэты: Куртки-бомберы, худи и широкие плечи — все это отсылка к той свободе движений, которая необходима скейтеру.
- Кроссовки как культ: Если раньше в моде была изящная классика, то теперь главные хиты — это массивные, «технологичные» кроссовки от Balenciaga, Louis Vuitton или Dior, являющиеся прямой отсылкой к скейтерским моделям.
- Функциональные аксессуары: Поясные сумки и рюкзаки, когда-то бывшие сугубо практичными элементами экипировки скейтера, теперь — постоянные аксессуар любого модника.
А что дальше?
Слияние уличной культуры и высокой моды — не временный тренд, а новая реальность. Скейтбординг, ставший олимпийским видом спорта, окончательно легитимизировался в глазах широкой публики. Теперь это универсальный язык молодых ребят, который модные дома будут продолжать изучать и адаптировать.
Заключение
Сегодня, чтобы быть по-настоящему модным, уже недостаточно просто следить за подиумами. Иногда стоит выглянуть на улицу и посмотреть, что носят те, кто катается на доске. Потому что именно они, сами того не зная, уже несколько лет диктуют моду всему миру.
Пишите комментарии, как вам?