В мире музыки есть артисты, которые гениально играют Баха, но совершенно беспомощны в панк-роке. И наоборот. Редко кому удается с одинаковой убедительностью исполнять и то, и другое.
В мире карикатуры существует похожее разделение. Есть «журнальный» стиль — выверенный, цветной, построенный на тонкой метафоре; юмор для тех, кто готов смаковать идею. А есть «газетный» — черно-белый, экспрессивный, бьющий наотмашь; юмор, который должен рассмешить мгновенно.
И вот тут на сцену выходит Дмитрий Бондаренко. Художник, который подписывает свои работы то лаконичным «DimBo», то более основательным «Dim.Bond.», умудряется не просто работать в обеих этих вселенных, но и быть в каждой из них абсолютно органичным.
Глядя на его карикатуры, порой сложно поверить, что их создал один и тот же человек. В сегодняшнем выпуске «Мира комиксов» мы попытаемся понять, как в одном мастере уживаются аккуратный интеллектуал-эстет и размашистый юморист-гротеск.
Стилистика и цветовые решения
Давайте начнем с его «цветной» ипостаси. Это карикатура, которая явно тяготеет к формату обложки или журнальной иллюстрации. Здесь правит бал идея. Линия идеально чистая, почти стерильная.
Персонажи прорисованы аккуратно, без лишней суеты. Цвет — мягкий, часто с акварельным эффектом, он создает настроение, а не просто закрашивает контур. Юмор в этих работах тихий, созерцательный. Он строится не на гэге, а на концепции, на столкновении двух парадоксов.
Бондаренко в цвете — это мастер элегантного абсурда. Он может взять вечную тему и столкнуть ее с самой что ни на есть современной повесткой. Или, наоборот, показать, как дремучее невежество уживается с высокими технологиями.
Он сталкивает доисторическую эпоху с пороками цивилизации или переосмысляет классических монстров в бытовом ключе. Это юмор, который не вызывает гомерического хохота.
Он вызывает у зрителя понимающую ухмылку и кивок: «А ведь точно подмечено». Здесь нет кричащих эмоций, вся соль — в самой ситуации, в умном ребусе, который художник предлагает нам разгадать.
А теперь, как говорится, «а вот совсем другое дело». Переворачиваем страницу — и перед нами совершенно другой ДимБо. Его черно-белые работы — это тот самый панк-рок. Если цветные рисунки были хирургическим скальпелем, то ч/б — это бензопила.
Линия становится жирной, «колючей», экспрессивной. Штриховка — нарочито быстрая, энергичная, она передает не текстуру, а движение, хаос, эмоцию. Если цветной ДимБо — интеллектуал, то черно-белый — хулиган.
Здесь правит бал не концепция, а гротеск. Персонажи (будь то люди, рыбы или снеговики) находятся на пике эмоций: они выпучивают глаза, разевают рты, паникуют и отчаянно жестикулируют. Юмор здесь взрывной, ситуационный, почти как в немом кино.
Как вы думаете, легко ли так переключаться? В одной сцене мы видим почти экзистенциональный спор фауны. В другой — комический ужас, ломающий каноны зимней сказки.
В третьей — классический анекдот про рыбалку, доведенный до абсурда. В этих работах художник не боится текста — но даже он здесь не поясняет, а кричит, являясь частью общей экспрессии. Это юмор, который бьет точно в цель и не требует долгого осмысления.
Немного об авторе
Художник живет в Донецке и помимо рисования увлекается коллекционированием а анализом обложек издания New Yorker. Он регулярно сравнивает чего нового, похожего и не похожего разместили на обложках.
Подобными подборками я хочу показать не сюжетную банальность авторов или случаи умышленного плагиата, а лишь факт существования полных или частичных случайных совпадений и разнообразие авторского подхода в рамках одной выбранной темы. К тому же, это любопытное и увлекательное коллекционирование, — делится художник в своем блоге.
Дмитрий — человек-оркестр. В его резюме значатся дизайнер рекламы, печати и полиграфии, иллюстратор и раскадровщик. Он фрилансер, а это, знаете ли, особый склад ума.
Это значит, что человек умеет не просто рисовать, а решать задачу. В мире дизайна нет места «просто смешной картинке»; есть идея, дедлайн и сообщение, которое нужно донести до потребителя. Бондаренко — профессиональный упаковщик смыслов.
Его карикатура, очевидно, вырастает не из желания «позубоскалить», а из отточенного дизайнерского навыка: найти самую суть явления и подать ее лаконично, чисто, без визуального мусора.
А когда твой личный стандарт — обложки «Нью-Йоркера», планка этого лаконизма взлетает до небес. Это юмор, который строится на метафоре, на культурной отсылке, на едва заметном парадоксе. Он требует от зрителя ответной работы мысли.
Но эта точность пришла не сразу. Как и многие мастера, ДимБо (таков его давний и узнаваемый псевдоним) прошел отличную «школу выживания». В бурные 90-е годы он работал иллюстратором в газетах.
Как вы думаете, что это такое в то время? Это не про высокое искусство в тишине мастерской. Это про скорость. Это когда тебе утром приносят колонку язвительного фельетона, а к обеду ты должен выдать картинку, которая не просто проиллюстрирует текст, а «добьет» читателя, поставит финальную точку. Здесь оттачивается реакция, умение схватывать типажи на лету и беспощадная точность штриха.
А затем в его жизни случилась анимация. Сам Дмитрий вспоминает об этом опыте в одной из донецких флеш-студий с теплотой, хотя и с иронией: мол, мультики были простые, рекламные, «поздравляшки на заказ». Но важно не что он делал, а кем он там был. А был он раскадровщиком.
Понимаете, что это меняет? Раскадровщик (или, как модно говорить, «сторибордист») — это режиссер на бумаге. Он мыслит не статичной картинкой, а сценой. Он знает всё о ритме, композиции, монтажных планах и о том, как одна крошечная деталь, вовремя показанная, меняет весь сюжет. И когда такой человек возвращается в статичную карикатуру, он приносит с собой весь этот бесценный багаж.
В итоге мы имеем дело с редким универсалом. Дмитрий Бондаренко не пытается поучать или клеймить. Он просто фиксирует мир во всем его восхитительном идиотизме. И делает это двумя способами: то как эстет-интеллектуал, то как анархист-острослов. И знаете, что самое приятное? У него блестяще получаются обе роли.
Источник изображений блог художника в ВК: Дмитрий Бондаренко
Больше интересного: