ДО СВЕТА И СТЕКЛА: ЗАРОЖДЕНИЕ ФИРМЫ ТИФФАНИ
История бренда Tiffany началась задолго до появления знаменитых витражей и ламп Луиса Комфорта Тиффани.
Её корни уходят в середину XIX века — в эпоху, когда Америка только училась утончённому вкусу и роскоши.
Тогда фамилия Tiffany ещё ассоциировалась не со светом и стеклом, а с серебром, бриллиантами и высоким стилем Нью-Йорка.
Tiffany & Young: начало легенды
История будущего ювелирного дома началась 18 сентября 1837 года, когда Чарльз Льюис Тиффани (Charles Lewis Tiffany, 1812–1902) и его друг Джон Б. Янг (John B. Young) открыли небольшой магазин “Tiffany & Young” на Бродвее, 259, в Нью-Йорке.
Начальный капитал фирмы составлял всего 1000 долларов, одолженных у отца Тиффани.
Первоначально они продавали канцелярские товары, фарфор, столовое серебро и мелкие украшения — то, что сегодня назвали бы «предметами хорошего вкуса».
Но уже с первых месяцев магазин отличался безупречным вкусом и строгим стилем: покупки заворачивали в фирменную голубую бумагу, которая позже станет легендарной — Tiffany Blue.
Историческая справка:
В 1879 году Луис Комфорт Тиффани вместе с рядом других мастеров и художников основал фирму Associated Artists, занимавшуюся декоративным оформлением интерьеров.
Эта компания сыграла важную роль в развитии американского декоративного искусства конца XIX века, выступив против подражания историческим стилям и пропагандируя новый, более эклектичный художественный вкус, вдохновлённый в том числе искусством исламского Востока и Японии.
Один из партнёров Тиффани, художник и дизайнер Локвуд де Форест (Lockwood de Forest), совершил несколько длительных поездок в Индию, где закупал резные деревянные панели и декоративные элементы для использования в проектах студии.
Дизайн этих часов стал результатом сотрудничества Тиффани и де Фореста.
Богато резные панели, украшающие корпус, вероятно, были приобретены в Индии в этот период, а сам механизм часов был создан в мастерской Tiffany & Co., принадлежавшей отцу Луиса, Чарльзу Льюису Тиффани.
Именно его имя — Tiffany & Co. — выгравировано на циферблате.
Таким образом, эти часы соединяют в себе восточную декоративную резьбу и точность американского часового дела, отражая тот период, когда семья Тиффани впервые объединила традицию ювелирного мастерства с художественным дизайном интерьера.
Переход к ювелирному искусству
К 1840-м годам спрос на украшения и серебряные изделия резко возрос — Нью-Йорк богател, формировался класс новых американских миллионеров.
Тиффани первым понял, что США готовы к собственному дому роскоши, не уступающему парижским и лондонским.
В 1841 году к компании присоединился новый партнёр — Эллис (J. L. Ellis), и фирма получила название Tiffany, Young & Ellis.
В этот период компания стала специализироваться на ювелирных украшениях и серебре, импортируя драгоценные камни из Европы.
Во время Калифорнийской золотой лихорадки (1848) Тиффани одним из первых начал использовать американское золото, что стало знаковым жестом: он создавал ювелирное искусство не по европейским шаблонам, а на основе национальных ресурсов и вкусов.
Историческая справка:
Эти великолепные монументальные канделябры представляют собой, пожалуй, наиболее грандиозные и виртуозные образцы американского серебра XIX века.
Созданные в мастерских Tiffany & Co. под руководством Эдварда К. Мура (Edward C. Moore, 1827–1891), они воплощают высочайший уровень технического и художественного совершенства, которого фирма достигла к концу XIX столетия.
Динамичный орнамент, оживляющий почти шестифутовые (около 180 см) формы канделябров, сочетает в себе плавные линии растительных и цветочных мотивов, исполненные с исключительным мастерством.
Эти узоры отражают влияние обширной коллекции произведений искусства из Древней Греции, Рима, Европы, Восточной Азии и исламского мира, принадлежавшей самому Муру.
Канделябры были заказаны одной из самых страстных и прогрессивных покровительниц фирмы, Мэри Джейн (Секстон) Морган (Mary Jane [Sexton] Morgan, 1823–1885) — женой магната железных дорог, пароходов и металлургии Чарльза Моргана (Charles Morgan, 1795–1878).
Подобно Муру, Мэри Джейн Морган была увлечённым коллекционером.
Они, по-видимому, разделяли одинаковое восхищение искусством Азии и современным серебряным дизайном.
После смерти мужа её состояние оценивалось более чем в пять миллионов долларов, и она приступила к созданию выдающейся коллекции живописи и декоративного искусства, включавшей картины Делакруа, серебро Tiffany, европейскую керамику, а также бронзу, лак и нефрит Восточной Азии.
В эпоху, когда коллекционирование считалось занятием для мужчин, Мэри Джейн Морган была редким исключением — женщиной-первопроходцем в мире антиквариата.
Созданные для неё изделия из серебра Tiffany & Co. принадлежат к наиболее технически совершенным и художественно смелым работам компании.
Они свидетельствуют о её утончённом вкусе и понимании авангардных тенденций декоративного искусства.
Сохранившиеся бухгалтерские книги архива Tiffany & Co. указывают, что для создания пары этих канделябров было использовано 3050 унций серебра (около 86,5 кг),
а стоимость их изготовления превысила все прежние заказы фирмы.
После смерти Мэри Джейн Морган в 1885 году её собрание было распродано на грандиозном аукционе, который посетили тысячи человек.
Газета The New York Times писала тогда:
«Чем дольше смотришь на эту коллекцию, тем сильнее сожаление,
что миссис Морган не успела завещать свои сокровища какому-либо музею — существующему или ещё только предстоящему быть основанным.»
Американская роскошь и успех на выставках
К середине XIX века Tiffany & Co. уже приобрела репутацию “Palace of Jewels” — Дворца драгоценностей.
В 1851 году фирма стала первым американским производителем, принявшим британский стандарт стерлингового серебра (925 пробы) — революционное решение, закрепившее её лидерство в качестве и престиже.
В 1867 году на Всемирной выставке в Париже Tiffany & Co. получила Гран-при за серебряные изделия, став первой американской компанией, удостоенной такой награды от французских жюри.
Этот успех закрепил за брендом статус главного ювелирного дома Америки.
Историческая справка:
Эти позолоченные и эмалированные чашки с блюдцами являются частью одного из самых знаменитых и роскошных обеденных сервизов, когда-либо созданных в Америке.
Сервиз был заказан в 1877 году Джоном У. Маккеем (John W. Mackay, 1831–1902) и его супругой Мари Луизой Хангерфорд Маккей (Marie Louise Hungerford Mackay, 1843–1928).
Он предназначался для 24 персон и включал более 1250 предметов — грандиозный по масштабу заказ даже по меркам эпохи «Позолоченного века».
Джон Маккей — выходец из бедной ирландской семьи, не имевший образования, — стал одним из самых богатых людей Америки, когда в 1873 году вместе с тремя партнёрами (Джеймсом Фэром, Джеймсом Фладом и Уильямом О’Брайеном) обнаружил богатейшее серебряное месторождение Comstock Lode в Неваде, получившее название The Big Bonanza («Большой куш»).
Во время визита на шахту Мари Луиза сказала мужу, что мечтает о серебряном обеденном сервизе, «созданном лучшими мастерами страны».
На что Джон ответил:
«Ты получишь его. Мне нравится идея — есть с серебра, которое пришло прямо из Комстока».
Он немедленно распорядился доставить полтонны серебра с месторождения в мастерские Tiffany & Co.
Там около двухсот мастеров трудились почти два года, чтобы завершить грандиозный заказ.
После того как семья Маккей столкнулась с холодным приёмом нью-йоркского высшего общества, они перебрались в Париж, где быстро стали известны как одни из самых блестящих светских деятелей своего времени.
В 1878 году сервиз был отправлен на Всемирную выставку в Париже (Exposition Universelle), где экспозиция Tiffany & Co. получила высшие награды, а затем — доставлен в их парижский дом по адресу Rue de Tilsitt, 9, недалеко от Триумфальной арки.
В эпоху, когда светские приёмы достигали невиданного размаха, ужины и балы миссис Маккей стали легендой.
Именно этот сервиз блистал в центре роскошных банкетов, на которых присутствовали члены европейских королевских домов, американская аристократия, президент и миссис Улисс С. Грант, а также знаменитости того времени — включая Буффало Билла.
Историческая справка:
Чтобы отметить восьмидесятилетие поэта и журналиста Уильяма Каллена Брайанта (William Cullen Bryant, 1794–1878), группа его друзей заказала у Tiffany & Co. создание «памятной вазы оригинального дизайна и высочайшего мастерства», которая должна была «воплотить уроки его литературной и гражданской деятельности».
Форма вазы восходит к античным греческим сосудам, а богатое декоративное оформление наполнено символическими мотивами.
Ажурный орнамент из американской флоры — ветви и цветы яблони, покрывающие корпус вазы, — олицетворяют чистоту и красоту поэзии Брайанта, её связь с природой и простотой.
Овальные медальоны с рельефными сценами иллюстрируют эпизоды из жизни поэта и темы его произведений.
С момента объявления заказа и вплоть до завершения работы в 1876 году ваза привлекла широкое внимание публики и прессы.
После торжественного вручения Брайанту она была выставлена на Столетней выставке в Филадельфии (Centennial Exhibition, 1876), где стала одним из главных экспонатов Tiffany & Co.
Семья и наследие: юный Луис Тиффани
Пока отец, Чарльз Льюис Тиффани, создавал империю ювелирного блеска, его сын, Луис Комфорт Тиффани (Louis Comfort Tiffany, 1848–1933), рос в атмосфере богатства и изысканности.
Он учился в Игбертской военной академии, а затем брал уроки живописи у известного художника Джорджа Иннеса, представителя американского романтизма.
С юности Луис проявлял вкус не к бриллиантам, а к свету, цвету и искусству Востока.
Путешествуя по Северной Африке и Средиземноморью, он увлёкся мавританской архитектурой, цветным стеклом и орнаментом, что позже станет основой его стиля.
Отец ожидал, что сын присоединится к ювелирному бизнесу, но Луис выбрал путь художника и декоратора.
И хотя его творчество пошло совершенно иным путём, влияние семьи и атмосферы роскоши Tiffany & Co. сыграли решающую роль в формировании его эстетики:
- стремление к безупречному качеству;
- внимание к материалу и деталям;
- вера в то, что предмет повседневности может быть произведением искусства.
Первые шаги в декоративном искусстве
В 1870-х Луис Тиффани начал работать как декоратор интерьеров.
Он оформлял богатые дома Нью-Йорка, а также знаменитые помещения — например, Белый дом при президенте Честере Артуре (1882), где впервые использовал великолепные витражные перегородки и лампы с цветным стеклом.
Эти проекты принесли ему известность как художнику, способному объединить архитектуру, живопись и декоративное искусство.
В 1879 году он основал Louis Comfort Tiffany & Associated Artists — студию декораторов, в которую входили выдающиеся художники: Кэндис Уилер, Самюэль Колман и Локвуд де Форест.
Студия специализировалась на оформлении интерьеров, мебели и витражей в новом для Америки стиле — эстетическом движении (Aesthetic Movement), вдохновлённом идеями Уильяма Морриса и английских прерафаэлитов.
Путь к свету: от декора к стеклу
Именно в 1880-е годы Тиффани понял, что стекло может стать самостоятельным художественным материалом.
Он начал экспериментировать с опалесцирующим стеклом, смешивая цвета в массе, создавая новые текстуры и эффекты — то, что впоследствии получит имя Favrile glass.
К 1892 году он уже был готов основать собственную фабрику — Tiffany Glass & Decorating Company, где воплотит всё, чему научился: от ремесла до философии искусства.
Эта мастерская станет вершиной его карьеры и принесёт ему мировую славу.
Наследие предтечи
Таким образом, к моменту основания Tiffany Glass & Decorating Company в 1892 году за плечами Луиса Тиффани стояла целая эпоха семейного гения:
от ювелирной империи его отца, утвердившей американский вкус на мировой арене, до его собственных экспериментов в декоративном искусстве, где он превратил стекло в поэзию света.
И хотя пути отца и сына шли разными дорогами — один в золоте, другой в стекле — оба они оставили одну и ту же подпись под историей американской красоты: Tiffany.
Историческая справка:
Этот шоколадник воплощает новаторство и изобретательность, ставшие отличительной чертой творчества Tiffany & Co. в 1870–1880-х годах.
Под руководством Эдварда С. Мура (Edward C. Moore, 1827–1891) компания создавала поразительно изысканные и оригинальные серебряные изделия, которые привлекали к ней лучших мастеров и дизайнеров своего времени.
Именно Чарльз Осборн, автор этой модели, покинул должность главного дизайнера компании Whiting Manufacturing Co. — одного из конкурентов Tiffany — ради возможности работать с Муром и учиться у него.
Плод их сотрудничества — коллекция серебра, считающаяся одной из высочайших вершин американского декоративного искусства второй половины XIX века.
Спиральные мотивы, украшающие корпус сосуда, и виртуозно чеканные листья, обвивающие носик, — отличительные черты стиля Осборна.
Реалистичные литые фигуры раков и крабов, украшающие поверхность, демонстрируют высочайшее мастерство и необыкновенное чувство формы.
Не менее новаторским является и цвет: насыщенный медно-красный оттенок был получен в результате экспериментальной обработки металла с использованием электролитической технологии, позволившей достигнуть новых тональных и фактурных эффектов — настоящий технический прорыв для своего времени.
Архивные записи Tiffany указывают, что модель, названная “Chocolate Pot Big Belly” («Шоколадник с большим туловом»), выпускалась в двух вариантах:
- в серебре (представленный здесь экземпляр),
- и в сочетании серебра с медью, золотом и “жёлтым металлом”.
При этом медный вариант стоил более чем вдвое дороже — оптовая цена составляла $175, что было значительной суммой.
Мур и Осборн черпали вдохновение в японских декоративных предметах, однако их творчество не являлось подражанием — это была самостоятельная интерпретация восточной эстетики через призму западного мастерства.
Именно такие изделия, как этот шоколадник, объясняют, почему журнал The Connoisseur в 1885 году писал в статье «Художественное серебро» (Artistic Silverware):
«Tiffany & Co. подняли искусство художественного серебра
на высоту, которой, насколько мне известно,
не достигал ни один ювелир прошлых эпох.»
Историческая справка:
В статье журнала The Jewelers’ Circular за 1898 год этот сервиз был назван «одним из самых художественных наборов из серебра, когда-либо созданных американским мастером».
Согласно заводским записям Tiffany & Co., изделие описано как «tête-à-tête» (на двоих) и выполненное в «персидском стиле».
И действительно, формы и орнамент сахарницы явно вдохновлены искусством Ближнего Востока и Азии.
Декор выполнен в технике тончайшей эмали с мягкими переходами цвета, что придаёт предмету особую изысканность и утончённость — характерные черты восточной декоративной эстетики, переосмысленной в духе Tiffany & Co. конца XIX века.