Все фильмы Дино Ризи (1916-2008)

Дино Ризи (Dino Risi) 23.12.1916 - 07.06.2008

Работая в разных жанрах, но преимущественно в жанре комедии, итальянский режиссер Дино Ризи (1916-2008) был одним из самых коммерчески успешных кинематографистов Европы («Знак Венеры», «Хлеб, любовь и…», «Журналист из Рима», «Операция «Святой Януарий», «Именем итальянского народа», «Запах женщины», «Первая любовь» и др.).

Дино Ризи родился в Милане 23 декабря 1916 года в семье врача. В 17 лет он почувствовал себя полным неудачником и решил купить револьвер, чтобы застрелиться. Как иронично вспоминал об этом сам режиссер, у него не хватило денег на покупку, а продавец ни за что не желал сбавить цену: вот почему пришлось жить дальше…

После окончания Миланского лицея Ризи окончил медицинский факультет Миланского университета. Быть может, он и стал бы хорошим врачом, но знакомство с режиссером Марио Солдати (1906-1999) и Альберто Латтуадой (1914-2005) привело его в 1942 году на съемочную площадку в качестве ассистента.

После того, как в сентябре 1943 года войска нацистской Германии начали оккупацию Италии, Дино Ризи временно эмигрировал в Швейцарию, где посещал курсы режиссуры Жака Фейдера (1885-1948). Вернувшись в Милан после окончания второй мировой войны, он стал кинокритиком в газете Milano sera.

C 1946 по 1952 год Дино Ризи снял около двух десятков короткометражных фильмов, включая документальные. В 1952 году на экраны вышел его полнометражный режиссерский дебют – «Каникулы с гангстером». В 1970-х Ризи поставил свой самый титулованный, награжденный многочисленными наградами фильм – «Запах женщины».

В самом деле, «Ризи был жемчужиной в короне великолепной итальянской комедии: мастер сатирических скетчей, он первым порвал с поверхностным морализмом и благотворительностью романтического неореализма, приняв горький, яростный и сардонический смех» (Machiavelli, 1999). В 2002 году Дино Ризи был награждён «Золотым львом» Венецианского кинофестиваля за вклад в кинематограф.

Все фильмы Дино Ризи (1916-2008)

Каникулы с гангстером / Vacanze col gangster. Италия, 1952. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Эннио Де Кончини, Дино Ризи. Актеры: Марк Лоуренс, Джованна Пала, Теренс Хилл и др. Комедия. Премьера: 22.03.1952. Прокат в Италии: 2,9 млн. зрителей.

Пятеро школьников находят записку от пожизненно заключенного, утверждающего, что он не виновен…

Эта довольно забавная комедия пользовалась успехом у зрителей, особенно у детей и подростков, а итальянская пресса встретила ее довольно доброжелательно. В частности, отмечалось, что «приключения мальчиков даны в быстром и захватывающем темпе. Игра актёров впечатляет, а операторская работа прекрасна» (Segnalazioni cinematografiche. 1952. 31).

Однако в XXI веке кинокритик Лоренцо Чофани обратил внимание на то, что вряд ли кто-то уловит в дебютном фильме Дино Ризи язвительность и цинизм режиссёра «Трудной жизни» и «Запаха женщины»: здесь он «черпает вдохновение в американских подростковых фильмах того времени и, с некоторыми оговорками, похоже, перенимает интернациональный стиль Пьетро Джерми того времени, предлагая разбавленную, подростковую версию послевоенного городского нуара. Второсортный неореализм, тонкий и нежный, но не оставляющий запоминающегося впечатления» (Ciofani, 2010).

Но с этим мнением явно не согласен кинокритик Фрэнки Фокерс, так как «сложный для просмотра, этот первый фильм Дино Ризи уже задаёт особый тон и демонстрирует поразительное режиссёрское мастерство. На дворе всего 1952 год, и Ризи уже отходит от неореализма, следы которого ощущаются, … предлагая собственную самобытную социальную комедию, богатую глубиной и юмором, с постоянным акцентом на темп» (Fockers, 2023).

«Каникулы с гангстером» имели успех в прокате (около трех миллионов зрителей), но сам Дино Ризи относился к своему полнометражному дебюту сдержанно, считая эту картину, снятой по причине сложившейся в первой половине 1950-х конъюнктуры, связанной с официальной поддержкой создания фильмов для детской аудитории.

Впрочем, Ризи явно сумел найти подход к актерам-детям, и в итоге фильм получился, на мой взгляд, психологически убедительным, без сюсюканья и скидок на то, что «детям и так сойдет»…

Бульвар надежды / Аллея надежды / Il Viale della speranza. Италия, 1953. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Франко Каннароссо, Джино Де Сантис, Этторе Мария Маргадонна. Актеры: Козетта Греко, Лилиана Бонфатти, Мария-Пиа Казилио, Пьера Симони, Марчелло Мастроянни, Нерио Бернарди и др. Комедия. Премьера: 10.04.1953. Прокат в Италии: 4,1 млн. зрителей.

Эта комедия рассказывает о трех симпатичных девушках, которые мечтают стать знаменитыми киноактрисами. Каждая из них идет своим путем…

Кинокритик Тонино Де Паче считает, что «Проспект надежды» объединяет персонажей, которые, к счастью или, к сожалению, были частью кинематографической среды Италии эпохи постреконструкции, почти в расцвете «дольче вита», но всё же во многом велосипедных воров. Дино Ризи метко определяет его как меланхолическую комедию. … Кинематограф Ризи нуждался в самосовершенствовании, находя свою меру в едкой язвительности, пронизывающей его горькие комедии... Однако личный подход, хотя и схожий с другими фильмами того времени, уже проявлялся» (De Pace, 2007).

На мой взгляд, женские персонажи «Бульвара надежды», сохранившего во многом черты неореализма, живо напоминают аналогичных героинь из «Девчат» или «Москвы слезам не верит». Те, правда, не мечтали стать киноактрисами, но о женском счастье, конечно, грезили – и во сне и наяву.

Отмечу также, что в «Бульваре надежды» нет ни одного отрицательного персонажа в традиционном смысле этого слова. У всех из них есть трогательные человеческие черточки, милые слабости и порывы добросердечия.

Хочется отметить также и уверенный режиссерский профессионализм, который продемонстрировал Дино Ризи в этой своей второй полнометражной работе: каждый эпизод был тщательно разработан, все персонажи, даже второстепенные, имели свои запоминающиеся индивидуальные черты; актерский ансамбль был слаженным, а изобразительный ряд везде выглядел, что называется, «атмосферно»…

Прокат «Бульвара надежды» в Италии был очень успешным: 4,1 млн. зрителей (с учетом разницы в населении в СССР это соответствовало бы примерно 20 млн. зрителей; впрочем, на советских экранах эта лента не демонстрировалась).

Любовь в городе / Amore in città. Италия, 1953. Режиссеры: Альберто Латтуада, Карло Лидзани, Франческо Мазелли, Дино Ризи, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Чезаре Дзаваттини. Сценаристы: Луиджи Кьярини, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Луиджи Малерба, Марко Феррери, Альберто Латтуада, Туллио Пинелли, Чезаре Дзаваттини, Витторио Велтрони. Актеры: Донателла Марросу, Антонио Чифарьелло, Сью Эллен Блейк, Ливия Вентурини, Патриция Лари, Раймондо Вианелло, Кристина Градо, Мара Берни, Валерия Морикони, Джованна Ралли, Уго Тоньяцци, Мариза Валенти, Марко Феррери и др. Премьера: 26.11.1953. Прокат в Италии: 1,1 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей.

Этот фильм состоял из новелл о любви. Дино Ризи досталась новелла под названием «Рай на три часа», где рассказывалось о молодых домработницах и воскресных развлечениях…

Кинокритик Милена Кьаренца полагает, что «Любовь в городе» «находилась под сильным влиянием переживавшего упадок неореализма, органично вписываясь в формат расследования. Это уникальное качество подталкивало режиссёров и сценаристов к непосредственному взаимодействию с тем, что они снимают, и, следовательно, к построению истории вокруг фактов, полученных непосредственно на месте событий. Полное погружение в окружающую среду преображали события настолько, что они становились их сутью» (Chiarenza, 2025).

Кинокритик Стефано Дель Джудиче отметил, что этот «фильм планировался как история любви с точки зрения женщины в римском обществе 1950-х годов, но вместо этого сфокусирован на положении женщин в этом историческом контексте, в то время как любовь – романтическая и сильная – остаётся на втором плане, на периферии повествования. … Поэтому в «Любви в городе» позитивная и идиллическая любовь полностью отсутствует, за исключением одной главы: «Рай на три часа», мастерски снятой Дино Ризи. Действие этой новеллы разворачивается в бальном зале, где каждое воскресенье с 17:00 до 20:00 проходят занятия по искусству ухаживания. И здесь молодые женщины пытаются соблазнить мужчин, которые, в свою очередь, пытаются казаться привлекательными для девушек, которые однажды могли бы стать их жёнами. … «Любовь в городе» — это коллективное произведение, которое, несмотря на благородное и новаторское намерение рассказать о любви в послевоенном итальянском обществе глазами разных режиссёров, в конечном итоге предает собственную идею, в результате чего полнометражный фильм лишён повествовательного единства и ритмической связности, несмотря на наличие хорошо поставленных и, несомненно, ценных новелл. … В результате получился фильм, который, предлагая интересные идеи и моменты подлинной глубины, лишен целостной концепции, оставляя зрителя с ощущением незаконченного эксперимента, вдохновляющего скорее обещаниями, чем самим фактом его достижения» (Del Giudice, 2025).

Сегодня «Любовь в городе» смотрится как своего рода хроника итальянской жизни 1953 года. Здесь нет выдающихся режиссерских и актерских работ. Всё снято в неком «среднестатистическом» ключе неореализма.

Знак Венеры / Il Segno di Venere. Италия, 1955. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Эдоардо Антон, Франка Валери, Эннио Флаяно, Дино Ризи, Чезаре Дзаваттини. Актеры: София Лорен, Франка Валери, Витторио Де Сика, Раф Валлоне, Вирджилио Риенто, Тина Пика, Лина Дженнари, Элоиза Чианни, Леопольдо Триесте, Маурицио Арена, Франко Фантазиа, Марчелла Ровена, Марио Меникони, Анита Дуранте, Пеппино Де Филиппо, Альберто Сорди и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 12.03.1955. Прокат в Италии: 3,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей.

Рим, 1955 год. Две молодые кузины мечтают о замужестве. Одной из них – Чезире – гадалка предсказывает удачное время для выбора жениха…

В год выхода «Знака Венеры» в итальянский кинопрокат писатель, сценарист и журналист Джузеппе Маротта (1902-1963) писал так: «Я обожаю Ризи, моего старого Дино… Когда я редактировал еженедельники в Милане, Ризи был кинокритиком в ежедневной газете, и мы обсуждали хорошее кино. Твой фильм, Дино, — это почти хорошее кино» (Marotta, 1955).

Кинокритик Паоло Мерегетти считает, что в «Знаке Венеры» «нет настоящего развития повествования, а сцены служат в первую очередь для того, чтобы подчеркнуть мастерство отдельных актёров, но в определённые моменты комедия поистине неотразима. … Рассказ ведется с изяществом, сыгран сдержанно, полон забавных ситуаций и остроумных диалогов с ноткой фарса» (Mereghetti, 2007).

Кинокритик Эммануэль Антонио Серио убежден, что этот фильм – «один из величайших образцов итальянской комедии… Неизменной чертой творчества мастера является документальный подход, который становится подлинным свидетельством послевоенной Италии. В «Знаке Венеры» Ризи документирует потрясения, охватившие полуостров после второй мировой войны: автомобили, огромные торговые центры и бытовая техника передают стремление к процветанию и восстановлению на руинах, оставшихся после конфликта. Это Италия экономического бума, надежды на выздоровление, оптимизма, устремленного в светлое будущее. Однако за этой уверенностью скрывается тёмное зло. … Бум – синоним оптимизма, но итальянцы всё ещё боятся будущего: тень диктатуры, руины войны и крайняя нищета… отбрасывают свои тени, угрожая будущему полуострова и его жителей. … В прогрессивной Италии [1950-х] всё ещё сохраняется архаичный и патриархальный менталитет, отводящий женщинам второстепенную роль после мужчин. Следовательно, такие фигуры, как Чезира, беспринципные, независимые и самодостаточные, вызывают тревогу» (Serio, 2025).

На мой взгляд, Э.А. Серио здесь явно переосмыслил суть персонажа по имени Чезира. Дино Ризи, несмотря на все сатирические и пародийные нотки, вел развитие сюжета в русле так называемого розового неореализма, и в Чезире в филигранном исполнении Франки Валери (1920-2020) доминировала отнюдь не беспринципность и самодостаточность, а, скорее, наивность и робкая надежда на счастье. Чезира готова уступить своих «ухажеров» в гротескном исполнении Рафа Валлоне и Витторио Де Сика. Первого – своей кузине в ярком исполнении Софии Лорен, а второго – соседке по подъезду…

«Знак Венеры» был хорошо принят итальянской публикой (3,6 млн. зрителей) и до сих пор находится в «золотом фонде» итальянских комедий…

Хлеб, любовь и... / Pane, amore e... Италия, 1955. Режиссер Дино Ризи. Сценарист Этторе Мария Маргадонна. Актеры: Витторио Де Сика, София Лорен, Антонио Чифарьелло, Марио Каротенуто, Йока Берретти, Вирджилио Риенто, Клара Криспо и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 22.12.1955. Прокат в Италии: 7,9 млн. зрителей. Прокат во Франции: 2,5 млн. зрителей.

Главный персонаж комедии “Хлеб, любовь и фантазия» (1953) и «Хлеб, любовь и ревность» (1954) Луиджи Коменчини Каротенуто (Витторио Де Сика) в комедии «Хлеб, любовь и…» (1955) вызван в Сорренто, чтобы возглавить местное отделение полиции. Вскоре он знакомится с очаровательной торговкой (София Лорен)…

B год премьеры кинокритик Дарио Дзанелли (1922-2000) писал, что фильм Ризи «тщательно снят, не изобретает ничего нового, но с мастерством варьирует очевидный материал» (Zanelli, 1955).

Однако спустя семь десятилетий Марко Кьяни полагает, что в этой комедии Дино Ризи «Сорренто вдыхает новую жизнь в старую схему, благодаря более чёткой повествовательной связке и ещё более расслабленному и непринуждённому тону» (Chiani, 2017).

Кинокритик Илария Сконьямильо напоминает читателям, что «Дино Ризи – режиссёр с очень специфическим видением кино; он точно знает, что привлечь внимание зрителя, сохраняя тесную связь с традициями итальянского кинематографа того времени, не забывая при этом о той нотке новаторства, которая так его отличает. … София Лорен и Витторио Де Сика, в сочетании с романтическим Сорренто, где снималась часть фильма, привносят неповторимую свежесть и оживляют сценарий. … Великолепный актёрский состав и режиссура такого мастера, как Дино Ризи, проливают новый свет на фильм, который запечатлел в памяти киноманов некоторые сцены, ставшие культовыми» (Scognamiglio, 2019).

Лоренцо Чофани убежден, что «уступая своим предшественникам, … фильм, тем не менее, представляет собой восхитительный и осознанный пример популярного кино, сочетающего в себе деревенскую провинциальность и впечатляющие амбиции; … словно сошедший с открытки, … но при этом функциональный и актуальный» (Ciofani, 2015).

Киновед Джордано Лупи уверен, что этот фильм Дино Ризи был снят в традициях розового неореализма: «Соррентийская обстановка великолепна – с потрясающими морскими пейзажами, рыбными рынками, пляжами и нетронутыми уголками. Быстрый монтаж, мечтательные декорации. Запоминающаяся комедия, которая никогда не стареет» (Lupi, 2020).

А журналист Паоло Д'Агостини считает, что наиболее характерные черты этой комедии – «упрощённая и мистифицирующая идеология, идеальная структура, шутки, уловки и гэги, подобные часовым механизмам, превосходная игра актёров, заразительное обаяние двух главных героев» (D’Agostini, 1995).

Первые две комедии о «Хлебе и любви…» были черно-белыми, но Дино Ризи снял свою комедию в цвете и на широком экране, и она заиграла яркими красками, что было особенно впечатляюще в блестящем дуэтном танце колоритных персонажей Софии Лорен и Витторио Де Сика: красное платье героини просто незабываемо…

Комедия «Хлеб, любовь и…» стала самой кассовой лентой Дино Ризи: только в Италии её посмотрели без малого восемь миллионов зрителей! Это было, конечно, несколько меньше, чем «Хлеб, любовь и фантазия» (10,6 млн. зрителей) и «Хлеб, любовь и ревность» (10,4 млн. зрителей) Луиджи Коменчини, но все равно очень впечатляюще.

Бедные, но красивые / Poveri ma belli. Италия-Франция, 1956. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчоза. Актеры: Мариза Аллазио, Маурицио Арена, Ренато Сальватори и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 1.01.1957. Прокат в Италии: 6,8 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.

Молодые парни (Маурицио Арена и Ренато Сальватори) живут на Пьяцца Навона в Риме, флиртуют с девушками и…

«Бедные, но красивые» – первая часть весьма успешной трилогии Дино Ризи (куда вошли также фильмы «Красивые, но бедные» и «Бедные миллионеры»).

В год премьеры этой картины сценарист и кинокритик Джан Луиджи Ронди (1921-2016) с истинно марксистским задором писал, что «Рим и определённая атмосфера рабочего класса продолжают оставаться излюбленной темой самого искреннего итальянского кино: кино без излишней полемической претенциозности..., но не менее весёлое и живое, не менее аутентичное и увлекательное» (Rondi, 1957).

Спустя четверть века кинокритик Джанни Рондолино (1932-2016) отметил, что это «фильм с комическими и сентиментальными эпизодами, но при этом с определённым сатирическим оттенком и юмористическим жилкой, которая не вызывает отвращения. Ризи, как и Коменчини, Болоньини и другие в те годы, умеет обращаться с лёгким материалом непринуждённо, редко скатываясь в пошлые шутки…» (Rondolino, 1980).

Уже в XXI веке кинокритик Массимо Бертарелли обращал внимание читателей, что «приятная и остроумная комедия Дино Ризи живыми мазками рисует восхитительный портрет Рима, которого больше нет, с благосклонной снисходительностью высмеивая тиранов и задир. Провокационная Мариза Аллазио блистает в своём бикини, явно повергая в шок не только мужскую аудиторию, но и невероятно талантливых Маурицио Арену и Ренато Сальватори» (Bertarelli, 2001).

Киновед Джованни Фену считает, что это «удачная комедия, настолько удачная, что её включили в «Топ-100» итальянских фильмов Национального достояния. С помощью нескольких простых ингредиентов такой мастер, как Ризи, создаёт своего рода молодёжную комедию… Два красивых лентяя с ограниченными финансовыми возможностями, пышнотелая и кокетливая молодая женщина, лёгкий флирт, — и вот вам шедевр. Стоит отметить, что фильм, который сегодня мы назвали бы безобидным, в своё время подвергся резкой критике со стороны цензоров, особенно церковных, которые без колебаний осудили демонстративную демонстрацию на экране пышнотелой фигуры юной Маризы Аллазио» (Fenu, 2020).

Кинокритик Микаэль Ланоё полагает, что «глубоко укоренённые в своём времени, «Бедные, но красивые» обрёли слегка старомодный оттенок, но это, несомненно, добавляет фильму очарования. Другой «очаровательный» козырь фильма — это, конечно же, три молодых романтических героя, составляющих любовный треугольник: Ренато Сальватори, Маурицио Арена и Мариза Аллазио. Искрящиеся и полные энергии, они буквально затмевают всех и демонстрируют редкую химию, возможно, благодаря диалогам и ситуациям, созданным дуэтом Паскуале Феста Кампаниле и Массимо Франчоза. Сценарий, задуманный этим дуэтом, демонстрирует освежающую свободу тона, особенно в образе Джованны, которая одновременно откровенно современна и эмансипирована, и в то же время глубоко романтична и меланхолична. Эта меланхолия, неотъемлемая тематическая составляющая будущей карьеры Дино Ризи, уже стала неотъемлемой частью тона и юмора «Бедных, но красивых»… [Этот фильм] – действительно прекрасный успех, светлый и солнечный, … играющий, как с романтическими штампами, так и со стремлением к психологической «глубине», отказываясь любой ценой придавать сюжету хоть какую-то серьёзность. Весь фильм разворачивается в темпе одновременно радостном и беззаботном, очень «итальянском», отражающем непрекращающиеся и ликующие словесные перепалки между молодыми людьми» (Lanoye, 2018).

Сегодня «Бедные, но красивые» кажутся милой лирико-комедийной зарисовкой: эстрадная музыка и танцы второй половины 1950-х, девушки в купальниках, незамысловатые развлечения, легкое «пикирование», флирт, простые персонажи, не обремененные интеллектуальными проблемами.

Правда, непонятно, зачем Дино Ризи, только что с блеском снявший в цвете комедию «Хлеб, любовь и…» решил в «Бедных, но красивых» вернуться к черно-белому изображению. Впрочем, и без цвета эта комедия собрала в итальянских кинозалах почти семь миллионов зрителей.

А вот французам персонажи этой ленты и её атмосфера показались малопривлекательными: во Франции количество зрителей «Бедных, но красивых» оказалось весьма скромным (0,3 млн.).

Красивые, но бедные / Belle ma povere. Италия, 1957. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчиоза, Дино Ризи. Актеры: Мариза Аллазио, Маурицио Арена, Ренато Сальватори, Алесандра Панаро и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 23.12.1957. Прокат в Италии: 5,4 млн. зрителей.

Ромоло и Сальваторе — молодые римляне, помолвленные с симпатичными девушками. Однако у этих пар пока нет постоянной работы…

Как мы помним, первый фильм этой трилогии («Бедные, но красивые») был встречен итальянской прессой с энтузиазмом. Однако вторая часть – «Красивые, но бедные», – вышедшая на экраны год спустя, вызвала, скорее, негативную реакцию кинокритики.

К примеру, в рецензии, опубликованной в Cinema Nuovo, отмечалось, что «Красивые, но бедные» – «скучный, бессвязный, фрагментарный фильм, лишенный настоящего развития повествования. Забавные эпизоды перемежаются тирадами о будущем детей, о семейных обязанностях» (Cinema Nuovo. 123. 15.01.1958).

В XXI веке кинокритик Микаэль Ланоё оценил эту картину иначе: «Фильм представляет собой зарисовку, которую мы снова ошибочно воспримем всерьёз… Всё это сдобрено словесным юмором, который всё ещё очень силён» (Lanoye, 2018).

Часто бывает, когда продолжения успешных фильмов оказывались слабее, но в «Красивых, но бедных» Дино Ризи, как мне кажется, сумел остаться в русле «Бедных, но красивых»: персонажи не потеряли своего обаяния, а их незамысловатые любовные приключения, окрашенные комедийными поворотами и репликами, до сих пор привлекают зрителей…

Бедные миллионеры / Poveri milionari. Италия, 1959. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчиоза, Дино Ризи. Актеры: Ренато Сальватори, Маурицио Арена, Лорелла Де Лука, Алесандра Панаро, Сильва Кошина и др. Комедия. Премьера: 24.04.1959.

«Бедные миллионеры» – третья часть весьма успешной трилогии Дино Ризи (куда вошли также фильмы «Бедные, но красивые» и «Красивые, но бедные»). По ходу развития сюжета «Бедных миллионеров» Ромоло, Аннамария, Сальваторе и Мариза, наконец, поженились и собираются отправиться в свадебное путешествие. Но, увы, всё пошло не так…

В год выхода этой комедии на экраны Италии она была оценена в целом позитивно: «Фильм призван только развлечь зрителя, что в целом удается, благодаря некоторым приятным идеям и хорошей актёрской игре» (Segnalazione cinematografiche. 1959. 45).

Уже в XXI веке кинокритик Микаэль Ланоё отметил, что «Бедные миллионеры» «полностью сохраняют тон первых двух фильмов и продолжают повествовательную логику, … смещая повествование от комедии нравов к более традиционной комедии… Таким образом, «социальный» аспект и суровый реализм в изображении среды, уступают место динамичной ситуационной комедии, в центре которой герои бегают, кричат ​​и очень волнуются. Сам центральный сюжет откровенно далек от реализма: персонаж Сальватори теряет память и становится генеральным директором сети универмагов, которым его назначает миллионерша в исполнении Сильвы Кошины... Стоит также признать, что … Дино Ризи и его сценаристам всё же удаётся довольно тонко передать «дух времени», придерживаясь развития итальянского общества второй половины 1950-х годов, отражая как новую экономическую ситуацию, так и эволюцию нравов, но при этом искусно не зацикливаясь на них, не делая их центральными темами фильма. В результате получился фильм, который разительно отличается от двух предыдущих и в достаточной степени подчеркивает своё сходство с классическими американскими комедиями, чтобы в конечном итоге, как ни странно, оказаться гораздо лучше предыдущего» (Lanoye, 2018).

Комедия «Бедные миллионеры» полна забавных ситуаций и диалогов, насмешек над буржуазной элитой, прямыми телерепортажами, итальянским бумом строительства жилья для масс и т.д.

Персонажи всё те же, но безраздельно солирует лишь один из них в талантливом исполнении Ренато Сальватори (1933-1988). Именно с его помощью (и в этом ему успешно помогает очаровательная Сильва Кошина) Дино Ризи и осуществляет главный пародийный аттракцион своей комедии – насмешку над мелодраматическими сюжетами о потере памяти…

Венеция, луна и ты / Venezia, la luna e tu. Италия-Франция, 1958. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Паскуале Феста Кампаниле, Массимо Франчоза, Альберто Боччианти. Актеры: Альберто Сорди, Мариза Аллазио, Ингеборг Шёнер, Ники Дантин, Нино Манфреди, Риккардо Гарроне, Лучано Марчелли, Анна Кампори, Иоле Мауро, Эрнесто Бони, Лилли Мантовани, Джулиано Джемма и др. Комедия. Премьера: 3.10.1958. Прокат в Италии: 4,3 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.

Главный герой – венецианский гондольер (Альберто Сорди), не упускающий возможности соблазнить американских туристок. И всё бы ничего, но его невеста очень ревнива…

В год выхода этой комедии на итальянский экран кинокритик и сценарист Джан Луиджи Ронди (1921-2016) писал, что «режиссура Дино Ризи позволила искупить клише и реминисценции в этой истории радостной и живой атмосферой, подкреплённой недоразумениями, шутками, пикантными ситуациями, розыгрышами и карикатурами, которые местами могли бы быть более откровенными или, в некоторых случаях, чуть более умеренными» (Rondi, 1958).

Полностью противоположную позицию занял рецензент Segnalazioni cinematografiche, утверждая, что этот фильм «построен на дешёвом, фарсовом юморе. Слабый сюжет бессвязен и неинтересен. Актёрская игра посредственна» (Segnalazioni cinematografiche. 1958. 44).

Если так можно выразиться, «серединную» позицию между этими мнениями занял журналист и кинокритик Серджо Фрозали (1923-2011), отмечая, что эта комедия «непретенциозна, но ей не чуждо изящество» (Frosali, 1958).

Однако в XXI веке эта картина стала оцениваться в большей степени позитивно: «Очаровательная, хотя и хрупкая, романтическая комедия Дино Ризи, которая с изяществом и великолепным чувством юмора рассказывает обычную историю любовных ссор… Пышнотелая Мариса Аллазио грациозно скользит по Большому каналу, блистая своими формами, под руку с подающим надежды Нино Манфреди. Истинный римлянин Альберто Сорди был невероятно уверен в себе, даже переодевшись в венецианца» (Bertarelli, 2001).

Кинокритик Джанкарло Дзапполи писал, что «Венеция, Луна и ты» — пример того, как снимались «туристические» фильмы того времени. Необыкновенная архитектурная среда Венеции используется широко, не ограничиваясь лишь самыми известными местами. В качестве штриха колорита и культуры, инструкции, содержащиеся в очень информативном руководстве очень интересны: «Как защитить себя от итальянского мужчины» (Zappoli, 2014).

Сегодня комедия «Венеция, луна и ты» смотрится как наивная история с забавными, но утрированными персонажами и открыточно-ярким цветом. Но в итальянском кинопрокате 1958 года эта незатейливая картина пользовалась большим успехом, её посмотрели 4,3 млн. зрителей.

Вдовец / Il vedovo. Италия, 1959. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Сандро Континенца, Дино Верде. Актеры: Альберто Сорди, Франка Валери, Ливио Лоренцон, Нандо Бруно, Руджеро Марки и др. Комедия. Премьера: 20.11.1959. Прокат в Италии: 2,5 млн. зрителей.

Главный герой этой комедии (Альберто Сорди) хочет стать большим бизнесменом, но часто попадает в разного рода неприятности…

Кинокритик Паоло Мерегетти полагает, что это «маленькая, но успешная комедия с необычным черным юмором» (Mereghetti, 1994).

Раффаэлла Сазо считает, что «эта чёрная комедия разворачивается плавно, с неизменно захватывающими комическими моментами (сцена, в которой Сорди предлагает своим будущим сообщникам убийство, и все возражают, но только по поводу технической стороны плана, просто великолепна!)» (Saso, 1999).

Николо Рангони Макиавелли писал, что «Сорди — уморительная звезда, идеальная трагикомическая маска, с помощью которой Ризи обличает миланский промышленный капитализм, включая ростовщиков, ястребов, готовых к нападению, и лицемеров, служащих богу денег» (Machiavelli, 1999).

Уже в XXI веке кинокритик Массимилиано Скиявони отметил, что во «Вдовце» на экране предстает «новая/старая Италия, классовая, неприятная, полностью сосредоточенная на деньгах, построенная на тёмных и разрушительных человеческих отношениях… Повествование, как это часто бывает у Дино Ризи, выглядит разрозненным и эпизодичным. Это типичная черта его кинематографа, которая впоследствии станет огромным преимуществом для некоторых его поздних работ… Однако Ризи также искусно имитирует и высмеивает каноны французского нуара, или фильмов, разделяющих зрителей на два лагеря, столь популярных в те годы. Начиная с музыкального сопровождения Армандо Тровайоли, пародия на детективный жанр очевидна, с непосредственными отсылками к классике того времени» (Schiavoni, 2014).

В самом деле, «Вдовец» и сегодня покоряет не только профессиональной режиссурой, блестящей игрой Альберто Сорди (1920-2003) и остроумными диалогами, но и пародийной игрой с жанрами. Да и в целом эта комедия – не какая-нибудь пустышка-однодневка, но социально заостренная сатира на «итальянское экономическое чудо», с его подводными камнями и «хозяевами жизни»…

Матадор / Il Mattatore. Италия-Франция, 1959. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Сандро Континенца, Руджеро Маккари, Этторе Скола. Актеры: Витторио Гассман, Дориан Грэй, Марио Каротенуто, Пьера Арико, Анна Мария Ферреро, Альберто Бонуччи, Сальваторе Кафиеро, Фоско Джакетти, Луиджи Павезе, Армандо Бандини, Линда Сини, Пеппино Де Филиппо и др. Комедия. Премьера: 11.02.1960. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.

Безработный актер Джерардо (Витторио Гассман), отсидев четыре месяца в тюрьме, становится своего рода итальянским Остапом Бендером, облапошивая на пару с другом-жуликом (и без него) недалеких, но более-менее богатых итальянцев…

В год премьеры «Матадора» итальянская пресса встретила его, скорее, сдержанно:

«Этот скромный фильм вызывает некоторый интерес благодаря игре Гассмана, который легко переключается с одного персонажа на другого» (Segnalazioni cinematografiche. 1960. 47).

«Матадор» полностью достигает своих развлекательных целей. Гассман процветает, обладая привычной нам харизмой» (Morandini, 1960).

Кинокритика Марселя Давинотти в этой комедии, прежде всего, восхищает талант Витторио Гассмана (1922-2000): «Его способность варьировать голос, диалект (с болонского на катанский, с римского на тосканский) и внешность поразительны: в некоторых сценах он поистине неузнаваем. И, в конечном счёте, «Мататор» кажется фильмом, призванным подчеркнуть этот последний аспект, построенным по эпизодической логике, длинной чередой коротких и очень коротких зарисовок, где Гассман (часто в сопровождении великолепного Пеппино Де Филиппо) придумывает и реализует впечатляющее количество афер. … Неизвестно, сколько фильмов на эту тему было снято в Италии… Тем не менее, механизм афер будоражит ум и развлекает; и если это рассказано с изяществом (Дино Ризи, несомненно, знает, как это делать), это всегда приятно» (Davinotti, 2025).

С такой оценкой полностью согласен и кинокритик Джованни Фену, считая, что «этот шедевр закрепил карьеру Витторио Гассмана, подтвердив его великолепное актёрское мастерство и способность легко перевоплощаться из одного образа в другого. Фильм Ризи также стал важной вехой в жанре фильмов о мошенниках. С этого момента режиссёры и сценаристы последующих лет будут в неоплатном долгу перед «Матадором», который стал практически образцом для подражания» (Fenu, 2020).

Остается только согласиться с тем, что «Матадор», по сути, бенефис Витторио Гассмана, который по ходу проворачивания своих афер постоянно меняет маски своего персонажа, наслаждаясь выдумкой сценаристов и режиссера, которые предоставили ему эту возможность. Правда, непонятно, почему эту веселую (правда, иногда с горькими нотами) и изобретательную комедию Дино Ризи снял в черно-белом варианте. Цвет наверняка прибавил бы этой ленте коммерческого успеха…

Любовь в Риме / Un Amore a Roma / L'Inassouvie. Италия-Франция-ФРГ, 1960. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Эннио Флаяно, Дино Ризи (по роману Эрколе Патти). Актеры: Милен Демонжо, Питер Болдуин, Эльза Мартинелли, Клаудио Гора, Мария Перши, Ренато Монтальбано, Жак Серна, Армандо Ромео, Умберто Орсини и др. Мелодрама. Премьера: 24.11.1960. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.

Рим рубежа 1960-х. Молодой писатель (Питер Болдуин), происходящий из аристократического, но обедневшего рода, однажды ночью случайно знакомится с начинающей актрисой (Милен Демонжо)…

В год премьеры этого фильма журналист и кинокритик Луиджи Джино Пестелли (1885-1965) писал, что экранизировать роман Эрколе Патти (1903-1976) было непросто «из-за глубины сюжета и некинематографичности некоторых эпизодов», а далее похвалил игру Милен Демонжо (1935-2022) и Питера Болдуина (1931-2017) (Pestelli, 1960).

Однако рецензент Segnalazioni cinematografiche считал, что «не лишённый удачной интуиции, тонкого чувства места действия и психологии персонажей, фильм, тем не менее, обнаруживает заметный недостаток последовательности в темпе… Операторская работа превосходна с технической точки зрения, а актёрская игра — умеренно эффектна» (Segnalazioni cinematografiche, 1961. 49).

Уже в XXI веке кинокритик Джироламо Ди Ното писал, что «Любовь в Риме» позволяет заглянуть в Рим эпохи «дольче вита», среди салонов, второсортных варьете и съёмочных площадок исторических фильмов, … это мягкий фильм, рассказывающий о любви во всех её проявлениях, в её иррациональных и непостижимых изгибах, объединяющей старых и молодых, женщин всех социальных слоёв, богатых и бедных. … Есть множество сходств со «Сладкой жизнью» Феллини: прежде всего, главный герой, Марчелло Ченни, перекликается с Марчелло Рубини: первый — писатель, второй — журналист, оба — интеллектуалы, переживающие кризис идентичности, «марсиане» в разваливающемся буржуазном обществе. … Не говоря уже о ночной обстановке во впечатляющем, светском, но в то же время пустом и безлюдном Риме, великолепно снятой Карло Монтуори, который мастерски запечатлел в ночной тишине, в темноте, прерываемой холодным светом уличных фонарей, однообразие и неудовлетворённость одинокого человека, романтического глупца, увлечённого несуществованием, легкомыслием» (Di Noto, 2022).

С ним согласен и кинокритик Симоне Эмилиани, который полагает, что «Любовь в Риме» «сочетает в себе черты кинематографа Эммера 1950-х годов с отголосками Феллини. Город, особенно ночью, превращается в своего рода лабиринт, одновременно физический и экзистенциальный, что характерно для «Сладкой жизни», также вышедшей в том же году. Возможно, это аномальное, но поразительное сходство несёт в себе руку Эннио Флайано, написавшего сценарий к обоим фильмам» (Emiliani, 2018).

В целом из-за своего мелодраматического жанра (правда, с небольшими комедийными «инъекциями») «Любовь в Риме» в целом была не слишком характерна для творчества Дино Ризи 1960-х. Но эта не традиционная сентиментальная мелодрама, а картина, достигающая временами подлинного драматизма, с тщательно разработанной психологией персонажей (включая второстепенных), с плотной атмосферой кризиса и шаткости человеческого бытия…

Мне очень понравилась игра Милен Демонжо и Питер Болдуина: каждый из них, на мой взгляд, ведет свою роль безукоризненно и точно, расставляя акценты в нужных местах, но безо всяких «пережимов»…

Обгон / Il Sorpasso. Италия, 1962. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Этторе Скола, Руджеро Маккари. Актеры: Витторио Гассман, Жан-Луи Трентиньян, Катрин Спаак, Клаудио Гора, Лучана Анджолилло, Линда Сини, Франка Полеселло, Бруна Симионато, Мила Станич и др. Драма. Комедия. Премьера: 5.12.1962. Прокат в Италии: 7,1 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.

Начало 1960-х. Рим. Двое мужчин (Витторио Гассман и Жан-Луи Трентиньян) знакомятся и проводят вместе два дня, в течение которых происходит множество событий…

В первый год проката «Обгона» в Италии пресса оценила его в целом позитивно.

Кинокритик Джакомо Гамбетти (1932-2024) писал, что Дино Ризи «бросил вызов условностям и провёл своего рода эксперимент даже с правилами и стилистикой итальянского лёгкого кино, с одной стороны, сковывая зрителя, с другой — подчиняя фильм своим собственным потребностям, не столько в плане послания, сколько в плане духа и человечности. Гассман внёс значительный вклад в создание персонажа, который не лишён, как в своей конструкции, так и в своей игре, отчётливых автобиографических оттенков» (Gambetti, 1963).

Журналист (далее он стал также сценаристом и режиссером) Леандро Кастеллани был более строг: «Обгон» — хорошо рассказанный фильм, полный острых и живых комментариев, но, как всегда, перегруженный Витторио Гассманом, который слишком многословен» (Castellani, 1963).

Журналист и кинокритик Александр Асаркан (1930-2024) оценивал роль Гассмана иначе, чем Леандро Кастеллани, полагая, что в «Обгоне» Витторио Гассман мастерски сыграл «типичного римского гуляку»: «нахального и обаятельного, пылкого и вульгарного — молодое здоровое животное, которому всяк злак на пользу. Сыграл с непередаваемым блеском, с абсолютной «узнаваемостью». После «Обгона» его популярность возросла невероятно — и персонаж Гассмана «пошёл в серию» (Асаркан, 1966).

Спустя годы киновед Жак Лурсель написал, что для него «Обгон» – классический пример комедии по-итальянски, где в ироничной манере режиссёр демонстрирует и анализирует Италию 1960-х, переживающую экономический подъём. Этот фильм «в равной степени комедия нравов и исследование характеров… блистательный, горький, абсолютно классический фильм, где за иронией скрываются серьёзные мысли, где превосходно уживаются импровизация и строгость» (Лурсель, 2009).

Николо Рангони Макиавелли утверждал, что Дино Ризи в «Обгоне» «выводит итальянскую комедию на новый уровень, с психологическим подтекстом, который усиливает печальный и мучительный оттенок... Хотя сценарий изобилует юмором и острой сатирой, в нём присутствует аллегория о потребительстве и неумолимом темпе современности, которая движется быстро (гонка за благополучием) и бесцельно (честный человек понесёт наказание), но сверкает привлекательными блуждающими огоньками (хитрый всегда выходит сухим из воды), убаюканная позитивными песнями… Витторио Гассман бесценен, с этого момента он становится символом безответственного и хвастливого итальянца (например, когда он ругает «Затмение» Антониони)» (Machiavelli, 2002).

Кинокритик Раффаэле Меале считал, что «шедевр Дино Ризи — один из первых фильмов, где предпринята попытка полной и многослойной диалектики социальных классов и их неизбежно проваливающихся стремлений. … В кинематографе, пережившем экономический бум, рискуя забыть драгоценный урок неореализма, Ризи расширяет рамки, меняет перспективу, переосмысливает коды, как языка, так и человеческой и политической географии, морфологию итальянской территории, которую, наконец, необходимо пересечь, увековечив её. Кристаллизация больше не способна запечатлеть общество, находящееся в смятении, которое никак нельзя назвать здоровым. Так появляется автомобиль, механизм, позволяющий человеку физически передвигаться, оставаясь хозяином собственного пространства» (Meale, 2020).

По мнению кинокритика Иларии Сконьямильо, «на протяжении всего фильма многие персонажи и ситуации символизируют итальянский климат того периода: городская и сельская молодёжь, семейный кризис, новое чувство времени и дистанции, новые способы организации свободного времени, явные признаки роста среднего уровня образования. Италия поп-музыки, строительства, бурного развития и, как правило, повышения благосостояния людей – вот истинный герой различных эпизодов фильма. Но если заглянуть за его пределы, то закрадываются первые тревоги, появляются первые тревожные сигналы, представленные болезненным и неожиданным финалом» (Scognamiglio, 2020).

Кинокритик Серена Скатени полагает, что «Обгон» — «настоящий шедевр, вошедший в историю кино» (Scateni, 2018).

А киновед Гвидо Ревердито уверен, что спустя десятилетия после премьеры и «целой серии чернил, написанных для исследования причин мирового успеха «Обгона», который трудно объяснить во всех его многогранных проявлениях, шедевр Дино Ризи продолжает соблазнять своим сочетанием романа воспитания, замаскированного под роуд-муви (фактически, первым за всю историю кинематографа), в котором типичная жестокость итальянской комедии уравновешивается горько-сладким тоном осознания неизбежности судьбы» (Reverdito, 2022).

Изабелла Де Сильвестро очень точно отмечает, что «улыбка и социальная критика Дино Ризи не возвышается над схваткой… Вместо этого он… любит их, даже когда они несовершенны, а порой и неприятны, прощая им излишества и слабости, потому что замечает в них некую меланхолию и жалость к себе, пусть и мимолетную, в те краткие мгновения одиночества, когда, глядя в зеркало, они видят отражение своей неудавшейся судьбы. … Режиссёр представляет нам не судьбу двух асоциальных личностей, а два зеркальных фрагмента того, из чего состоит массовое общество и что оно создало» (De Silvestro, 2021).

Советское киноведение отнеслось к «Обгону» доброжелательно.

Так Георгий Богемский (1920-1995) писал, что «постепенно в фильме сквозь жизнерадост­ность пляжного веселья, автомобильной суеты, зажигательных ритмов твиста… явственно проступает и начинает все громче звучать мотив трагический. Несчастны оба — и Бруно, и Роберто, при всей своей несхожести, они одинаково страдают от одиночества, ведь они такие же жертвы неком­муникабельности, душевного оскудения общест­ва; где царит закон «обгона», как и герои столь непохожих на эту ленту фильмов Антониони. … Горькая символика заключительной сце­ны делает «Обгон», поначалу вызывающий у зрителей веселый смех, до конца характерной, типичной «комедией по-итальянски», то есть произведением по своей сути трагикомическим» (Богемский, 1976: 139).

«Обгон» принес Дино Ризи приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Мар-дель-Плата, а Витторио Гассман получил престижные призы «Давид Ди Донателло» и «Серебряная лента» за лучшую мужскую роль. И не зря: эта, на мой взгляд, одна из лучших работ Дино Ризи, с филигранной режиссерской работой и мастерски сыгранными Витторио Гассманом и Жаном-Луи Трентиньяном ролями. При всей изначальной заданности психологических типов персонажи Гассмана (1922-2000) и Трентиньяна (1930-2022) лишены однозначности, да и, вообще, «Обгон» – одна из самых психологически тонких работ Дино Ризи.

Поход на Рим / La Marcia su Roma. Италия-Франция, 1962. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Этторе Скола, Руджеро Маккари, Фурио Скарпелли, Адженоре Инкроччи, Сандро Континенца. Актеры: Витторио Гассман, Уго Тоньяцци, Роже Анен, Марио Брега, Анджела Луче и др. Трагикомедия. Премьера: 20.12.1962. Прокат в СССР – с декабря 1964. Прокат в Италии: 4,1 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,1 млн. зрителей.

Трагикомедия Дино Ризи «Поход на Рим» рассказывает историю зарождения фашизма в Италии с 1919 по 1922 год. Персонажи Витторио Гассмана и Уго Тоньяцци примыкают к фашистам в надежде на улучшение своей жизни…

Как это часто бывало с фильмами Дино Ризи, в год премьеры «Поход на Рим» был встречен итальянской прессой неоднозначно.

К примеру, журналист и кинокритик Клаудио Дж. Фава (1929-2014) сожалел, что «Поход на Рим» «почти всегда стремится исчерпать себя в фарсовой игре между Гассманом и Тоньяцци, выдержанной в духе комедии, часто опошлённой словесной скабрезностью» (Fava, 1962).

Журналист и кинокритик Мино Арджентьери (1927-2017) тоже оценил «Поход на Рим» негативно: «То, что могло бы быть сатирическим подходом, … оказывается застрявшим в изнурительном юмористическом репертуаре, который... собирает шутки и приколы» (Argentieri, 1963).

Писатель и кинокритик Лео Пестелли (1909-1976) был более доброжелателен, отмечая, что хотя в «Походе на Рим» «некоторые эпизоды несколько навязчивы, некоторые события предсказуемы, но … фильм остроумно попадает в цель… Гассман неизменно хорош в своём приобретённом качестве фальшивого хвастуна, Тоньяцци столь же проницателен в более сложной роли фальшивого шута» (Pestelli, 1962).

Однако в XXI веке итальянское киноведение уже практически безоговорочно относилось к «Походу на Рим», как признанному шедевру киноискусства.

Так Джорджо Плачереани писал, что в этой картине проявился «фирменный стиль Дино Ризи: умение передать дух времени, дух эпохи с молниеносной сатирической точностью и представить злоключения персонажей с антропологической объективностью, не исключающей ноток соучастия… «Поход на Рим», недооценённый чрезмерно воинственными критиками 1962 года, является частью великой эпохи итальянской комедии… Фильм тонко передает глупость предфашистского правительства, не желавшего защищаться, а также некомпетентность народных сил…» (Placereani, 2022).

Если же обратиться к мнению советских киноведов, то Георгий Богемский (1920-1995) считал, что «в фильме «Поход на Рим» — одной из первых антифашистских лент в жанре комедии — [Ризи] и Гассман развенчи­вают созданный фашистской пропа­гандой миф об обстоятельствах захвата власти Муссолини и делают это с решительностью и сарказмом» (Богемский, 1986).

Уже в XXI веке историк и киновед Кирилл Юдин, высоко оценивая «Поход на Рим», писал, что в этой картине у персонажей У. Тоньяцци и В. Гассмана «гипертрофированная уверенность в силе и превосходстве фашизма над другими идеологиями и доктринами… сменяется столь же стремительным и спонтанным разочарованием» (Юдин, 2018: 156-157).

«Поход на Рим» пользовался большим успехом в итальянском кинопрокате (4,1 млн. зрителей). Да и сегодня картина привлекает не только антифашисткой сатирической направленностью и замечательной игрой дуэта Витторио Гассмана (1922-2000) и Уго Тоньяцци (1922-1990), но и талантливой режиссурой Дино Ризи, виртуоза трагикомического жанра.

Успех / Il Successo. Италия-Франция, 1963. Режиссеры: Мауро Морасси, Дино Ризи. Сценаристы: Руджеро Маккари, Этторе Скола. Актеры: Витторио Гассман, Анук Эме, Жан-Луи Трентиньян, Кристина Гаиони, Риккардо Гарроне, Филиппо Шелцо, Мария Грация Спина и др. Горькая комедия. Драма. Премьера: 24.09.1963. Прокат в Италии: 3,9 млн. зрителей.

Главный герой этой горькой комедии (Витторио Гассман) решает заняться масштабными спекуляциями с недвижимостью. Ради коммерческого успеха он ставит на карту всё…

Комедию «Успех» начинал снимать режиссер Мауро Морасси (1925-1966), однако далее продюсеры подключили к этому проекту Дино Ризи. До сих пор трудно понять, какую часть фильма снял Морасси, а какую Ризи, но очевидно, что «Успех» шел, если так можно выразиться «по пятам» «Обгона» Дино Ризи: с похожими персонажами, сыгранными теми же Витторио Гассманом и Жаном-Луи Трентиньяном…

Это сразу же было замечено итальянской прессой 1963 года. И кинокритик Витторио Спинаццола (1930-2020) упрекал «Успех», что он «повторяет звёздную формулу, успешно опробованную Дино Ризи в «Обгоне», но лёгкость и изящество полностью утрачены в процессе копирования ... Фильм переполнен вульгарными выражениями, драматическими ситуациями и всем тем багажом пошлости..., которые итальянская кинокомедия, казалось..., готова была отвергнуть» (Spinazzola, 1963).

Однако в XXI веке состоялась своего рода реабилитация этого фильма, и кинокритик Лука Бисконтини писал, что хотя «Успех», безусловно, напоминает «Обгон» своими темами и динамикой, но обладает собственной неповторимой душой и даже сегодня остаётся драгоценным свидетельством переломного момента в истории Италии. … Горькая притча в очередной раз демонстрирует, как переход от палеокапиталистической Италии (как её определил Пьер Паоло Пазолини) к Италии, полностью поглощённой логикой прибыли, вызывает радикальную антропологическую мутацию, порождая вселенную потребителей, которые ставят удовольствие от приобретения материальных благ выше отношений с другими людьми, от семьи до общества. … «Успех» – хороший, очень приятный фильм, где Гассман в отличной форме, бесспорная звезда, способная в одиночку удержать сцену» (Biscontini, 2018).

Примерно такую же высокую оценку «Успеху» дал и кинокритик Луиджи Локателли, утверждая, что этот фильм «представляет собой ещё один едкий и горький портрет Италии, сбившейся с пути в пьянящие годы экономического бума» (Locatelli, 2020).

Можно согласиться с тем, что «Успех» и сегодня смотрится неустаревшим. Прекрасное актерское трио Витторио Гассмана, Анук Эме и Жана-Луи Трентиньяна, точно расставленные психологические акценты, острые диалоги.

Несмотря на то, что в «Успехе» не было зрелищных аттракционов и каскадов смешных эпизодов, он сумел собрать в итальянском кинопрокате почти четыре миллиона зрителей, что уже само по себе говорило о том, что на сей раз аудиторию привлекла не только сама история, но и кинематографическое мастерство, с которой она была рассказана и снята…

Чудовища / I Mostri / Les monstres. Италия-Франция, 1963. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Адженоре Инкроччи, Фурио Скарпелли, Элио Петри, Дино Ризи, Этторе Скола, Руджеро Маккари. Актеры: Уго Тоньяцци, Витторио Гассман, Франко Кастеллани, Анджела Порталури, Ландо Будзанка, Мариза Мерлини, Лючиана Винченци, Рика Диалина, Мишель Мерсье, Рики Тоньяцци и др. Комедия. Премьера: 26.10.1963. Прокат в Италии: 4,2 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,3 млн. зрителей.

В 1960-х в Италии было очень модно снимать комедии (и не только), состоящие из отдельных новелл, снятых разными режиссерами. В «Чудовищах» продюсеры пошли на эксперимент: все двадцать коротких комедийных новелл сняты одним и тем же режиссером – Дино Ризи.

В год премьеры «Чудовищ» итальянская пресса, избалованная кинематографическими шедеврами тех лет, отнеслась к этой комедии со снисходительным сарказмом: «Чудовища» доводят концепцию кинематографического месива до крайности. Любой, кого тошнит от эпизодического кино, излечится здесь излишеством, ... настолько насыщенным, что может быть бесконечным» (Pestelli, 1963).

В 1993 году киновед Валерио Капрара оценил эту картину иначе, утверждая, что «Монстры» составляют «точную и отвратительную галерею современных итальянцев. Гассман и Тоньяцци соревнуются в самых безумных или самых реалистичных перевоплощениях, делая эту галерею незаменимой для любого, кто хочет понять трагическую, таинственную и захватывающую неоднозначность «типичного» городского жителя. Достаточно взглянуть на титры, чтобы увидеть эволюцию подхода: сухая и чёткая графика определяет экран, пересекается линиями, разделяющими пространство под прямым углом, а саундтрек хлещет вас тонами в синкопированном ритме джаза. Таким образом, история выводится на плоскую поверхность, свободную от привычных атрибутов: ничто не вклинивается между взглядом режиссёра и калейдоскопическим бестиарием. Ризи достигает здесь максимального чувства конкретики, и фильм демонстрирует, как ему удаётся модулировать технику в соответствии с сущностью персонажа: цинизм, который он считает сдерживающим фактором, есть не что иное, как эта крайняя, даже отчаянная, приверженность истинным мотивам невероятного поведения мужчин и женщин по соседству» (Caprara, 1993).

В XXI веке оценка «Чудовищ» была полностью пересмотрена в позитивную сторону (Mandelbaum, 2019 и др.).

Так кинокритик Клаудио Марки полагает, что «Чудовища» исследуют «итальянское общество с непревзойдённой ясностью. В каждом эпизоде ​​Ризи использует тон итальянской комедии, сочетая комическое, гротеск и драматизм. Взять, к примеру, первый эпизод, иллюстрирующий одно из главных клише об итальянцах: хитрость, рассматриваемая здесь не как следствие злонамеренности, а как сублимация искусства находчивости, в чём итальянцы преуспевают. Таким образом, от эпизода к эпизоду все мелочи, присущие итальянскому обществу, рассматриваются с одинаковой иронией; Ризи фокусируется на наркотической природе телевидения и погоне за современными мифами потребительства, чей главный символ, конечно же, автомобиль. Уго Тоньяцци и Витторио Гассман – мастера этого невероятного вихря гротескных фигур, целой галереи «масок», которые они воплощают, чтобы зарисовать общество своего времени. Эти две иконы итальянского кино здесь на пике своего таланта, демонстрируя способность с невероятной легкостью переключаться между самыми разными и противоречивыми персонажами» (Marchi, 2025).

Кинокритик Анн-Виолен Ук, вообще, оценивает «Чудовищ» восторженно: «Дино Ризи снял очередной шедевр итальянской комедии... Этот скетч-фильм с ослепительными Уго Тоньяцци и Витторио Гассманом в главных ролях предлагает едкую сатиру на итальянское общество. Это, безусловно, один из самых смешных фильмов в истории кино. «Чудовища», несомненно, одна из лучших сатир на итальянское общество, запечатленная примерно в двадцати скетчах с редкой тщательностью в деталях и мастерством убийственной остроты» (Houcke, 2009).

Это мнение, по сути, разделяет и кинокритик Жан-Макс Межан, считающий, что «Чудовища» – «настоящая жемчужина чёрного юмора, представляющая различные портреты итальянского общества того времени, сквозь призму мелочности, лжи и лицемерия, как серьёзные, так и комичные, создавая поистине оригинальный и беспрецедентный портрет морали» (Méjean, 2020).

С ним согласен и кинокритик Луиджи Локателли: «Ризи в своей самой злобной, циничной, едкой и желчной форме, и «Чудовища», на мой взгляд, являются его абсолютным шедевром (да, я предпочитаю его не менее великому «Обгону»). Это вершина того, что называлось итальянской комедией, кинематографическое изображение худших национальных типов, пороков и слабостей, в яростной критике и самокритике, граничащих с самоуничтожением, и являющееся хрестоматийным примером ненависти к себе. «Чудовища» — ужасающее и гипнотическое зрелище, в котором мы отражаемся сами и одновременно не хотим, не можем себя узнать» (Locatelli, 2020).

Киновед Жак Лурссель полагает, что в комедия «Чудовища» «ядовита, смела, не щадит никого, и в первую очередь — власть имущих, представителей элиты, чиновников (парламентариев, полицейских, адвокатов, священников и т.д.). В «Чудовищах» всем щедро достается по заслугам. Подобная ядовитость порождается, во-первых, извечной (но долгое время подавлявшейся) склонностью итальянского темперамента, а во-вторых — бесчисленными разочарованиями, которые пришлось пережить итальянскому обществу. … Новеллы «Чудовищ»… подаются как эскизы, наброски, точные и жестокие; они нацелены, прежде всего, на то, чтобы вызвать у зрителя дискомфорт, выбить его из равновесия, шокировать, удивить; и большой разброс но продолжительности новелл (в данном случае — от 45 сек до 17 мин) эффективно работает на эту цель» (Лурссель, 2009).

Собрав блестящий актерский ансамбль, в котором, меняя маски, пластику, мимику и социальный статус своих персонажей, с присущим им талантом солировали Уго Тоньяцци (1922-1990) и Витторио Гассман (1922-2000), Дино Ризи справился со свой задачей с присущей ему иронией и элегантностью: обманы, кражи, махинации, измены спутаны здесь в едкий сатирический клубок… При этом почти у каждой новеллы была неожиданная, порой парадоксальная концовка, а беспросветная горечь финальной истории подводила итог всему фильму…

Гаучо / IlGaucho. Италия-Аргентина, 1964. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Руджеро Маккари, Туллио Пинелли, Дино Ризи, Этторе Скола. Актеры: Витторио Гассман, Амедео Надзари, Сильвана Пампанини, Нино Манфреди, Анни Горассини, Мария Грация Буччелла, Нандо Анджелини и др. Комедия. Премьера: 4.10.1964.

Итальянская делегация прилетает в Буэнос-Айрес – на международный кинофестиваль. Глава делегации (Витторио Гассман) помимо всего прочего хочет встретиться со своим старым другом (Нино Манфреди), который когда-то эмигрировал из Италии в Аргентину…

В годы выхода комедии «Гаучо» на экраны итальянских кинозалов кинокритик Сандро Дзамбетти (1927–2014) откликнулся на нее позитивно: «Ризи нашёл свой наиболее подходящий путь в комедии с горьким подтекстом, способной выявить в персонажах... критические элементы, характерные для комедии нравов. ... Фильм затрагивает глубокие струны души» (Zambetti, 1964).

Кинокритик Николо Рангони Макиавелли справедливо отмечает, что в «Гаучо» Дино Ризи «быстро отводит взгляд от кинематографической жизни (капризных див, жизнерадостных начинающих звёзд, даже карикатуры на левого интеллектуала-сценариста), чтобы сосредоточиться на [главном герое в исполнении Витторио Гассмана], этом негодяе, настолько привлекательном, что даже жалком, когда он, наконец, снимает маску перед своим товарищем-неудачником» (Machiavelli, 1999).

По мнению Франсуа Бонини, эта картина с «изменчивой атмосферой между внешней радостью и искренней печалью. Столкнувшись с разочарованиями, которые постигли героев, им ничего не остаётся, кроме как улыбаться и лгать себе, как лгут другим. … Это составляет очарование этого уникального, размеренного и трогательного фильма» (Bonini, 2017).

Мне тоже очень нравится эта комедия. Марко, виртуозно сыгранный Витторио Гассманом (1922-2000), не по годам энергичный, взрывной, суетливый, азартный, жаждущий денег, лицемерный и грубый, при всех его недостатках сохраняет своеобразное обаяние. Хорош и Нино Манфреди (1921-2004) в роли эмигранта-неудачника.

Отдельной похвалы заслуживает мастерство Амедео Надзари (1907-1979), блестяще сыгравший аргентинского миллионера – итальянца, добившегося успеха в Буэнос-Айресе, но с жаром бросающегося встречать любых мало-мальски известных визитеров-соотечественников, чтобы в порыве ностальгии (и даже со слезой в глазах) в очередной раз доказать – и себе, и им, – что он не зря когда-то эмигрировал из Италии, что он, действительно, добился успеха…

Куколки / Le Bambole / Les Poupées. Италия-Франция, 1964. Режиссеры: Дино Ризи, Франко Росси, Луиджи Коменчини, Мауро Болоньини. Сценаристы: Родольфо Сонего, Туллио Пинелли, Луиджи Маньи, Леонардо Бенвенути, Стено, Лучано Сальче, Пьеро Де Бернарди. Актеры: Вирна Лизи, Нино Манфреди, Аличия Брандет, Моника Витти, Джон Карлсен, Орацио Орландо, Роберто Де Симоне, Вериано Дженези, Эльке Зоммер, Пьеро Фокачча, Маурицио Арена, Джина Лоллобриджида, Жан Сорель, Аким Тамиров и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 27.01.1965. Прокат в Италии: 3,1 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,8 млн. зрителей.

Эта комедия из четырёх новелл, первую из которых («Телефонный звонок») поставил Дино Ризи. Фабула этой новеллы довольно проста: персонаж Нино Манфреди хочет развлечься со своей супругой (Вирна Лизи), но та бесконечно говорит по телефону…

Звезды итальянского кино – Вирна Лизи (1936-2014) и Нино Манфреди (1921-2004) – в очередной раз демонстрируют свои комедийные таланты – интонации реплик, мимика и жесты, паузы… Вместе с режиссером они пускают в ход весь этот богатый арсенал Мастерства…

Вплоть до 1967 года в Италии киноцензура была еще очень строгой. И хотя «Куколки» получили возрастной рейтинг 18+, они были раскритикованы за непристойность, и 5 октября 1966 года Джина Лоллобриджида (1927-2023) и Жан Сорель вместе с режиссёром Мауро Болоньини (1922-2001) и продюсером Джанни Лукари (1922-1998) были приговорены к двум месяцам тюремного заключения и штрафу в размере тридцати тысяч за непристойность четвертой новеллы.

Что касается Вирны Лизи, то в 1965 году в Италии было опубликовано открытое письмо, адресованное ей по поводу ее роли в «Куколках»: «Госпожа Лизи… утверждала, что ей стыдно, как воровке, каждый раз, когда её заставляют, по сценарию, раздеваться перед камерой. Но, я спрашиваю, если ей стыдно, почему она это делает? … Женщина, которая раздевается только для того, чтобы работать и зарабатывать на жизнь, никогда не может быть оправдана, ни при каком уважении» (Massimiliano, 1965: 18).

Не исключено, что именно шум, поднятый вердиктами итальянской цензуры, увеличил популярность «Куколок» у публики: 3,1 млн. зрителей в кинозалах Италии и еще около миллиона во Франции…

Комплексы / IComplessi. Италия-Франция, 1965. Режиссеры: Луиджи Филиппо Д'Амико, Дино Ризи, Франко Росси. Сценаристы: Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди, Марчелло Фондато, Руджеро Маккари, Этторе Скола, Родольфо Сонего, Альберто Сорди. Актеры: Нино Манфреди, Альберто Сорди, Уго Тоньяцци, Клоди Ланж, Илария Оккини, Алессандро Кутоло, Паола Борбони, Марио Брега, Гая Германи, Донателла Делла Нора, Умберто Д'Орси, Франко Фабрици, Нанни Лой и др. Комедия. Премьера: 17.09.1965. Прокат в Италии: 4,4 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,05 млн. зрителей.

Еще одна комедия, состоящая из нескольких новелл. Дино Ризи был режиссером новеллы под названием «Решающий день» с Нино Манфреди в главной роли.

В год выхода комедии «Комплексы» на экраны Италии пресса оценила ее в целом вполне позитивно.

Так Уго Казираги (1921-2006) писал, что это «фильм лёгкий и увлекательный... Персонаж Манфреди — самый банальный, Тоньяцци — самый зловещий, Сорди — самый провокационный. Первые два актёра повторяют — первый с фантазией, второй — сдержанно — уже известные образы» (Casiraghi, 1965).

Касаясь новеллы Дино Ризи, кинокритик Онорато Орсини утверждал, что новелла «Решающий день» всем обязана Манфреди, «актёру, вдохновлённому Чаплином, умному, утончённому и взвешенному, который одним жестом экономит тридцать строк диалога и, кажется, создан по точной мерке этих персонажей, кротких простых людей, находящих спасение от тысячи унижений в удовольствии улыбки» (Orsini, 1965).

Кинокритик Мартино Бреве полагал, что новелла Дино Ризи «с горько-сладкими и юмористическими интонациями и изысканными, полными ума и сарказма пассажами, описывает человека без твёрдой хватки, живущего в своих фантазиях, не воплощающего мысли в действия» (Breve, 1995).

Уже в XXI веке кинокритик Массимилиано Скиявони писал, что «как с точки зрения кинематографического повествования, так и большей проработки сценария, эпизод с Нино Манфреди, снятый Дино Ризи, несомненно, остаётся лучшим. В данном случае изображённый «комплекс» – это застенчивость, но на самом деле говорить таким образом – просто. Служащий Квирино, которого играет Манфреди, тонко изображает новый социальный тип, являющийся прямым следствием изменившихся антропологических условий. Квирино не просто застенчив, он – жертва моралистических стереотипов, его ужасает мысль о том, что его не любят или исключают из общества. Ему свойствен эндемический недостаток силы воли, неспособность навязывать свои желания… Дино Ризи мастерски использует общий план в начале эпизода, а затем использует продуманные, но ненавязчивые последовательные кадры в сцене вечеринки» (Schiavoni, 2014).

Нино Манфреди, действительно, сыграл в новелле Дино Ризи одну из лучших своих ролей. Его патологически нерешительный персонаж поначалу выглядит даже способным критически оценивать свои действия и промахи, но по мере развития действия он полностью запутывается в своей гипер-застенчивости и выглядит жалким и несчастным…

Благодаря звездному составу талантливых актеров, «Комплексы» радушно были встречены итальянской аудиторий: комедия собрала 4,4 млн. зрителей.

Зонтик / L'ombrellone. Италия-Франция-Испания, 1965. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Эннио Де Кончини, Дино Ризи. Актеры: Энрико Мария Салерно, Даниэла Бьянки, Сандра Мило, Жан Сорель, Леопольдо Триесте и др. Комедия. Премьера: 29.12.1965. Прокат в Италии: 0,5 млн. зрителей. Прокат в Испании: 0,5 млн. зрителей.

Главный герой (Энрико Мария Салерно) в разгар лета отправляется на море, чтобы провести выходные с женой…

В год выхода комедии «Зонтик» в итальянский кинопрокат она была встречена прессой неоднозначно. К примеру, отмечалось, что «намерение снять фильм, ориентированный на более широкую аудиторию, очевидно с самого начала, поскольку эти бытовые нюансы, эти повествовательные возможности можно было бы использовать с большей тщательностью и выгодой. Но тут они теряются среди более бросающегося в глаза количества дешёвых и фарсовых выдумок. Правда, следует отдать должное актёрской игре» (Segnalazioni cinematografiche. 1966. 59).

Как и многие иные фильмы Дино Ризи, «Зонтик» в XXI веке оценивается итальянскими кинокритиками очень высоко:

«Абсолютно разочарованная атмосфера Италии времён экономического бума, её лицемерная буржуазия, изображённая без лицемерия, делает этот фильм «переломным моментом», поскольку он находится на грани между самой беззаботной итальянской комедией и комедией 1970-х» (Armocida, 2020: 31).

«Ризи доводит итальянскую комедию до точки невозврата: галерея буржуазных чудаков заполняет роящиеся кадры, а звук какофонически смешивает диалоги, шумы и песни. Италия сдаётся, пошлость победила: теперь в счёт идут только низменные (и часто неудовлетворённые) желания, а финал даже вносит апокалипсическую ноту. Непонятый и недооценённый в своё время фильм, здесь Ризи ещё более злой, чем в «Чудовищах» (Mereghetti, 2017).

Кинокритик Рафаэле Меале считает, что в «Зонтике» Дино Ризи «вновь изображает Италию, которая считает себя эмансипированной, но не осознаёт, что её просто поглотил и переварил гораздо более сложный и свирепый организм: капитализм. … «Зонтик» — забытый, но по-своему важный фильм, ярко демонстрирующий недавно сформировавшуюся буржуазию, уже переживающую кризис. Его определённо стоит открыть для себя заново» (Meale, 2020).

Мне лично эти восторги по поводу «Зонтика» кажутся преувеличенными. Картина, на мой взгляд, лишена подлинно комедийных ситуаций. Энрико Мария Салерно (1926-1994) в главной роли кажется, скорее, персонажем не комедии, а мелодрамы. Более того, выскажу предположение, что именно игра Салерно с его неуместной серьезностью и послужила поводом для того, что эта лента не имела настоящего успеха в итальянском кинопрокате, хотя Дино Ризи и снял ее в яркой цветовой гамме. Уверен, что если бы главную роль в «Зонтике» сыграли бы такие звезды, как Уго Тоньяцци, Витторио Гассман или Нино Манфреди, результат – и художественный, и прокатный – был бы иным…

Наши мужья / I nostri mariti. Италия, 1966. Режиссеры: Луиджи Филиппо Д'Амико, Дино Ризи, Луиджи Дзампа. Сценаристы: Родольфо Сонего, Адженоре Инкрокчи, Фурио Скарпелли. Актеры: Альберто Сорди, Николетта Макиавелли, Алессандро Кутоло, Жан-Клод Бриали, Мишель Мерсье, Аким Тамиров, Уго Тоньяцци, и др. Комедия. Мелодрама. Премьера: 31.08.1966. Прокат в Италии: 2,8 млн. зрителей.

Еще одна итальянская комедия о любви и браке, состоящая из трех новелл, снятых разными режиссерами. Дино Ризи снял здесь новеллу «Муж Аттилии, или Верность сквозь века», в которой полиция разыскивает главного героя (Джулио Ринальди), и капрал карабинеров (Уго Тоньяцци) должен его арестовать…

В годы выхода на итальянский экран комедия «Наши мужья» была встречена прессой в большей степени негативно:

«Фильм возвращается к самой банальной формуле несчастливого прошлого. По сути, задуманный как череда забавных шуток, он лишен достаточной драматургической структуры, достоверности персонажей и опирается на отдельные реплики и сюжетные повороты для достижения успеха» (Segnalazioni Cinematografiche. 1966. 60).

«Возможность, которая могла бы стимулировать... переосмысление брачного статуса в Италии, превратилась в рассадник компромиссов и жертв ради создания зрелищного жанра, щекочущего кожу самой вульгарной аудитории. ... Обычные клише о браке и женщинах, о периоде матриархата и мнимых предательствах ... — истории, к которым мы давно привыкли» (Dorigo, 1966).

Однако итальянская аудитория, напротив, отнеслась к «Нашим мужьям» с энтузиазмом – картину посмотрели около трех миллионов зрителей.

На мой взгляд, новелла Дино Ризи – самая остроумная из всех, это была своего рода пародия на неореалистические комедии 1950-х. Уго Тоньяцци сыграл свою роль превосходно, с мягкой иронией и безо всякой пошлости. А Ризи не отказал себе в удовольствии в завязке новеллы дать крупным планом афишу комедии Алессандро Блазетти «Я, я, я… и другие», вышедшей на экраны Италии в 1966 году, намекая на то, что в его рассказе всё будет не столь эгоцентрично…

Новелла в фильме «Наши мужья» стала последней черно-белой работой Дино Ризи. Далее все свои фильмы он снимал только в цвете.

Операция «Святой Януарий» / Operazione San Gennaro. Италия–Франция–ФРГ, 1966. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Адриано Бараччо, Нино Манфреди, Эннио Де Кончини, Дино Ризи. Актеры: Нино Манфреди, Гарри Гуардино, Сента Бергер, Клодин Оже, Тото, Марио Адорф, Фрэнк Вольф и др. Комедия. Премьера: 25.12.1966. Прокат в СССР – с 26.02.1968: 32,1 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат в Италии: 5,9 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.

Преступники решают похитить сокровища Святого Януария, которые хранятся в Неаполе...

В год проката этой забавной комедии в Италии пресса встретила ее довольно позитивно:

«Этот фильм… постоянно колеблется между чёрным юмором, грубоватым фарсом и – так сказать – блестящей комедией. Всё это приправлено привычными штампами и дерзким издевательством над Неаполем» (Cinema Sud. 1967. 41).

«Дино Ризи выражает себя с непринуждённой свежестью. Несмотря на то, что он миланец, он демонстрирует, что впитал в себя ценности Неаполя, где цвет и шум возвеличивают человеческую правду. Актёры уморительны, а карикатуры — ещё более уморительны, среди которых, несомненно, выделяется Тото» (Il Corriere della Sera. 26.11.1966).

Спустя год с небольшим (редкая оперативность!) «Операция «Святой Януарий» вышла в кинопрокат СССР.

Советская кинопресса отнеслась к этой комедии Дино Ризи очень тепло.

К примеру, киновед и кинокритик Георгий Богемский (1920-1995) писал, что «Ризи в «Януарии» посмеивается над некоторыми чертами итальянского… характера, нравов, быта и вместе с тем пародирует голливудские гангстерские фильмы. Бездушной жестокости американских грабителей он противопоставляет человечность их неаполитанских коллег – они добры душой, почитают родителей и старые обычаи, даже богобоязненны» (Богемский, 1967).

С этим мнением был солидарен и кинокритик Ромил Соболев (1926-1991), который считал, что эта комедия «поразительно смешная и остроумная… Успех комедии Дино Ризи кроется в ином – прежде всего, думается, в ее соответствии жизненной действительности. … Важно – над чем и как именно смеется Ризи. Он не скрывает недостатки своих соотечественников, но их семейные аферы, их суетливость и претенциозность вызывают у него не сарказм, а лишь насмешки. Иное дело – американцы. Их Ризи показывает с иронией злой и беспощадной» (Соболев, 1968: 25).

Уже в XXI веке, будучи в Неаполе, я специально спустился в подвал церкви, чтобы посмотреть сокровища Св. Януария. Оказалось, что там всё именно так, как показано в фильме (сокровища под стеклянным колпаком и пр.).

«Операцию «Святой Януарий» я впервые посмотрел еще школьником, и до сих пор помню свои восторженные впечатления от самой атмосферы фильма Дино Ризи, ярко окрашенной иронией и юмором… Уже тогда я получил огромное удовольствие от блестящей игры Нино Манфреди (1921-2004) и Тото (1898-1967)…

Недавно пересмотрел эту картину без дубляжа, уже на итальянском, и снова с удовольствием окунулся в полупародийную атмосферу неаполитанской комедии…

Тигр / Il Tigre / The Tiger and the Pussycat. Италия-США, 1967. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Адженоре Инкроччи, Дино Ризи, Фурио Скарпелли. Актеры: Витторио Гассман, Энн-Маргрет, Элинор Паркер, Луиджи Ванукки, Фиоренцо Фиорентини, Катерина Боратто и др. Комедия. Премьера: 20.09.1967. Прокат в Италии: 3,6 млн. зрителей.

Инженер Франческо (в ярком и амбивалентном исполнении неподражаемого Витторио Гассмана) стоит перед выбором: уйти к своей новой знакомой (Энн Маргарет) или остаться с женой (Элинор Паркер)…

В год выхода «Тигра» на итальянские экраны пресса писала о нем неоднозначно:

«Фильм хорошо вписывается в ряд других, снятых самим Ризи и сыгранных Гассманом. [Но] амбиции высмеять определённый тип человека и определённое общество кажутся ограниченными; изображение отношений этого человека с семьёй, детьми и женщинами остаётся нейтральным и общим и не принимает критических масштабов; сюжет не опирается в своих развлекательных поворотах на эпизоды, которые кажутся новаторскими для жанра» (La Stampa. 30.04.1967).

Спустя несколько десятилетий кинокритик Николо Рангони Макиавелли писал, что в «Тигре» Дино Ризи и его сценаристы «вновь горько иронизируют над пороками среднестатистического итальянца, на этот раз затрагивая тему супружеской неверности и безудержных расставаний… Витторио Гассман, как всегда, бесценный шоумен, пылкий «тигр» на работе и «кролик» в личной жизни: неспособный принимать решения и брать на себя ответственность, он безнадежно труслив как по отношению к возлюбленной, так и к семье. С саркастической карикатурой авторы изображают вульгарный процесс предательства, с обеих сторон… В целом фильм хорош, хотя хотелось бы больше остроты, более соответствующей названию» (Machiavelli, 1999).

В конце 1970-х Георгий Данелия (1930-2019) поставил свою горькую комедию «Осенний марафон», фабула которого определенно напоминала фабулу «Тигра», что еще раз подчеркнуло универсальность такого рода истории, никак не зависящей напрямую от общественного строя и национальности персонажей.

«Тигр» очень хорошо прошел в итальянском кинопрокате, собрав в кинозалах 3,6 млн. зрителей, что с учетом разницы населения Италии и СССР соответствовало примерно 18 млн. гипотетических советских зрителей. «Осенний марафон» собрал в СССР 22,3 млн. зрителей, что, на мой взгляд, доказывает, что интерес к затронутой Ризи и Данелия теме в итальянской и советской аудиториях был практически одинаковым…

Пророк / Il Profeta. Италия, 1967. Режиссер и сценарист Дино Ризи. Актеры: Витторио Гассман, Энн-Маргрет, Эджидио Касолари, Бруна Чеальти, Джеффри Коплстон, Дино Курчио, Фиоренцо Фиорентини, Франко Гула и др. Комедия. Премьера: 15.02.1968. Прокат в Италии: 3,6 млн. зрителей.

Главный герой этой комедии (Витторио Гассман) решил уйти от цивилизации, но его находят вездесущие телевизионщики и предлагают стать «пророком» в их передаче…

В год выхода этой комедии в итальянский прокат пресса отнеслась к ней без энтузиазма.

К примеру, кинокритик Филиппо Сакки (1887-1971) писал, что «как только первоначальное любопытство к персонажу быстро угасает…, всё сразу превращается в перепевную шутку. ... Гассман будет отброшен в те же самые, вечные, одинаковые шутки, в ту же лицемерную и небрежную сатиру на обычаи. Где нет ни сатиры, ни обычаев, потому что для этого нужны страсть и правда, а здесь нет ничего, кроме равнодушной игры. ... Гассман продолжает передразнивать Гассмана. Бедняга, с этими текстами, с этими сценариями, с этой режиссурой, что он ещё может сделать?» (Sacchi, 1968).

Но в XXI веке кинокритик Джордано Лупи, напротив, оценил комедию «Пророк» позитивно: «Эта антипотребительская притча, сосредоточенная на возвращении к естественной жизни… — приятная комедия, на грани реализма и сюрреализма… Витторио Гассман прекрасно справился с ролью эксцентричного пророка, который сначала питает отвращение к цивилизации, а затем поддаётся мечтам о богатстве. Оресте Лионелло также преуспел в роли скользкого журналиста-спекулянта, который следует за пророком и раскрывает его экономический потенциал. Фильм интересен и тем, что запечатлевает образ Италии, которой больше нет, с её молодёжными общинами, хиппи, девушками в мини-юбках, первой телевизионной рекламой… Тема общества потребления, препятствующего естественной жизни, актуальна как никогда. К ней стоит вернуться, непредвзято» (Lupi, 2014).

Правда, кинокритик Массимилиано Скиявони читает, что, несмотря на то, что превосходные качества Ризи, Сколы и Маккари предстают в неизменном и несокрушимом виде, мы [в «Пророке»] находим и весьма неудачные, нелогичные, явно несмешные моменты» (Schiavoni, 2014).

Наверное, стоит согласиться с тем, что не все сюжетные повороты «Пророка» выдержали испытание временем, но причины прокатного успеха этой сатирической комедии в Италии (3,6 млн. зрителей) вполне понятны: превосходная игра Витторио Гассмана («усталость» его персонажа вполне оправдана психологически), издевательство над «обществом тотального потребления и рекламы», едкие шпильки в адрес «экологических хиппи» и т.д.

Терзай меня, терзай, но досыта лобзай / Убей меня поцелуями / Straziami, ma di baci saziami. Италия-Франция, 1968. Режиссер Дино Ризи. Сценарист Фурио Скарпелли. Актеры: Нино Манфреди, Памела Тиффин, Уго Тоньяцци, Мойра Орфей, Ливио Лоренцон, Пьетро Торди и др. Комедия. Премьера: 30.10.1969. Прокат в Италии: 6,3 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,2 млн. зрителей.

Парикмахер (Нино Манфреди) влюбляется в симпатичную работницу фабрики (Памела Тиффин) и хочет на ней жениться. Но вот беда – ее отец категорически против этого брака…

В год выхода этой комедии в итальянский кинопрокат пресса приняла ее вполне благосклонно.

К примеру, кинокритик Джованни Граццини (1925-2001) писал, что «Нино Манфреди в хорошей форме, рядом с неотразимым Тоньяцци в роли глухонемого и поистине очаровательной Памелой Тиффин, что … способствует балансу тона и колорита повествования. … Этот живой и красочный фильм — один из лучших у Дино Ризи. Блестяще сочетая иронию и нежность, он переворачивает клише комиксов, создавая парадокс, который саркастически переплетается с многочисленными отсылками к текущим событиям. ... В сочетании с неизменно удачно подобранными операторской работой и декорациями … фильм превращается в праздничную игрушку, полную сюрпризов: колокольчиков и бантиков, зуда и улыбок, увенчанных булавкой. Смеёшься и колешься» (Grazzini, 1968).

Позитивная оценка этой картины сохранилась у итальянских киноведов и в XXI веке.

Так Массимо Бертарелли отмечает, что «оригинальная и уморительная романтическая комедия Дино Ризи…, высмеивает популярную литературу, начиная с названия – знаменитой строки из песни «Creola», популярной в 1930-х годах. Хотя сильная сторона фильма – диалоги, заимствованные из фотоновелл, оба главных героя великолепны» (Bertarelli, 2001).

Кинокритик Тонино Де Паче утверждает, что эта комедия «представляет собой удачное сочетание жанров, в результате чего получился фильм, который если не уникальный, то, по крайней мере, редкий даже, в общем и целом, многообразной панораме итальянского кино. От мелодрамы к фарсу, от комедии к драме, фильм затрагивает идеи, которые через выразительные формы низкой культуры мгновенно и, к счастью, улавливают вкусы публики, не вызывая недовольства, именно благодаря своей элегантности» (De Pace, 2017).

Роберта Ламоника считает, что это «многослойный фильм, который можно рассматривать с разных точек зрения. … Ризи с любовью следует за персонажами, не позволяя им скатиться в карикатуру и уважая, по сути, их искреннюю природу» (Lamonica, 2021).

А вот советским кинокритикам эта лента категорически не понравилась. Так киновед Георгий Богемский (1920-1995) назвал эту комедию «одним из самых пошлых коммерческих опытов режиссера Дино Ризи… «Народная» жизнь показана в этой ленте настолько фальшиво, что могла бы порадовать не только режиссеров «розового» неореализма, но и деятелей фашистского министерства «народной культуры», ратовавших как раз за то, чтобы Италию представляли в фильмах некоей опереточной "страной солнца и песен". Есть в фильме Ризи и элемент "современности" – комедийный образ немыслимо одетого, длинноволосого модного портного, к тому же глухонемого и гомосексуалиста... Горько смотреть на талантливого актера Уго Тоньяцци, кривляющегося на экране в этой роли» (Богемский, 1972).

Наверное, Георгий Богемский был излишне строг к этой картине Дино Ризи, но, на мой взгляд, к подлинным достижениям режиссера ее не отнесешь.

Разумеется, игра Нино Манфреди и Уго Тоньяцци местами забавна, а отдельные эпизоды сняты режиссером мастерски (особо отмечу кадры, где остроумно пародируется «Доктор Живаго» Дэвида Лина). Но в целом картина получилась средней, поставленной без блеска…

Кстати, французская публика отнеслась к фильму «Терзай меня, терзай, но досыта лобзай» холодно (всего лишь 0,2 млн. зрителей в кинозалах), в то время как итальянская аудитория, напротив, смотрела эту комедию «на ура» (6,3 млн. зрителей).

Раздевая взглядом / Вижу голое / Вижу без одежды / Раздевая глазами / Vedo nudo / Une poule, un train... et quelques monsters. Италия, 1969. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Фабио Карпи, Яя Фиастри, Руджеро Маккари, Дино Ризи, Бернардино Дзаппони. Актеры: Нино Манфреди, Сильва Кошина, Вероника Венделл, Умберто Д'Орси, Даниэла Джордано, Нерина Энрико Мария Салерно и др. Комедия. Премьера: 17.04.1969. Прокат в Италии: 6,9 млн. зрителей.

В этой комедии из семи фривольных новелл главные роли блестяще сыграл один и тот же актер – Нино Манфреди (1921-2004).

Избалованная киношедеврами итальянская пресса конца 1960-х отнеслась к комедии «Раздевая взглядом» неоднозначно.

Так писатель и кинокритик Лео Пестелли (1909-1976) писал, что «Дино Ризи, который и без того склонен шутить в своих односерийных фильмах, в Vedo nudo делает это откровенно, не заботясь о вкусе, и выглядит то остроумным, то унылым, как и положено анекдоту. ... Это мелочи из самого легкого анекдотического кино, призванные рассмешить зрителя. Больше содержания и тщательности в новелле «Двойная жизнь»... Здесь есть тонкость повествования... Последний эпизод, давший название всему фильму…, также живой и выразительный... Образы, созданные Манфреди… забавны и взвешены, и именно они составляют истинную привлекательность намеренно коммерческого фильма» (Pestelli, 1969).

Уже в XXI веке кинокритик Марко Кьяни также считает, что «эта картина оказалась идеальным инструментом для раскрытия актёрского таланта Нино Манфреди – актёра, настоящего хамелеона, который несёт на себе тяжесть интересного, но неровного полотна. … Vedo nudo, ставший настоящим хитом после выхода на экраны, – комедия, тесно связанная с эпохой, в которую она была снята» (Chiani, 2014).

Мне лично больше всего понравилась новелла, в которой кинозвезда Сильва Кошина (она сыграла здесь саму себя) привозит в клинику человека, попавшего в аварию, но главный хирург в едком исполнении Нино Манфреди не торопится начинать операцию: его больше занимает разговор и легкий флирт со знаменитой актрисой, на которую собирается поглазеть практически весь персонал и все ходячие пациенты этой больницы…

Как мы помним, еще в 1964 комедия «Куколки» (где Дино Ризи был режиссером одной из новелл) столкнулась в Италии с серьезными цензурными ограничениями и даже с судебным приговором. Но времена меняются иногда довольно быстро – и спустя всего пять лет куда более вольная комедия Ризи «Раздевая взглядом», снятая на волне начала сексуальной революции в европейском кинематографе, не вызвала практически никаких цензурных препятствий.

В результате картина «Раздевая взглядом» стала одной из самых кассовых работ Дино Ризи – в итальянских кинозалах ее посмотрели без малого семь миллионов зрителей.

Жена священника / La moglie del prete / La femme du prêtre. Италия-Франция, 1970. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Руджеро Маккари, Бернардино Дзаппони. Актеры: София Лорен, Марчелло Мастроянни, Пиппо Старнацца, Венантино Венантини и др. Комедия. Премьера: 22.12.1970. Прокат в Италии: 7,7 млн. зрителей. Прокат во Франции: 0,4 млн. зрителей.

Главная героиня этой комедии (Софи Лорен) влюбляется в католического священника (Марчелло Мастроянни)…

В год проката пресса отнеслась к этой ленте по большей части негативно:

«Один из худших фильмов Ризи. Тема настолько деликатна, что не терпит правил итальянской комедии; в результате получается неинтересная каша…» (Francesco Mininni).

«Скромная комедия, основанная на чисто гротескных шутках, задуманных с дурным вкусом» (Segnalazioni cinematografiche. 1971. 70).

В 1980-х кинокритик Мишель Серсо (1941-2020) был уже не столь строг, подчеркивая, что «Жена священника» изначально вызывала интерес тем, что была «сфокусирована на актуальной, но фундаментально проблемной теме безбрачия священников и высмеивала этот институт. Однако финальная сцена, в силу своей лаконичности, более язвительна, чем бесконечные шутки «In Nome del Papa Re» или «Il Pap'occhio», которые работают на иконоборческом удовлетворении, которое они доставляют зрителю. Юмор ситуации, неожиданный поворот сюжета сами по себе достаточны, чтобы показать непроницаемость этого института» (Serceau, 1987).

В XXI веке кинокритик Джованни Фену оценил «Жену священника» и вовсе восторженно: «Созданный таким мастером итальянского кинематографа, как Дино Ризи, [этот фильм] обращает внимание зрителя на актуальную тему безбрачия католических священников, создавая впечатление, будто картина снята всего несколько лет назад. Столь захватывающая тема в сочетании с мастерской игрой двух «священных монстров» итальянского кино, Марчелло Мастроянни и Софи Лорен, обеспечивает фильму место в сотне лучших итальянских фильмографий» (Fenu, 2019).

Не разделяя такого рода восторгов полностью, я хотел бы отметить, что дуэт выдающихся актеров в «Жене священника», в самом деле, великолепен, а Дино Ризи ведет повествование твердой режиссерской рукой, для которой привычно комедийное смешивание гротеска, фарса с элементами мелодрамы.

В католической Италии тема этой комедии была, конечно же, была очень острой, что, несомненно, сказалось на очень высокой посещаемости (7,7 млн. зрителей). Впрочем, уверен, что зрителей привлекла не только сама тема, но актерское и режиссерское мастерство этой ленты.

Мы, женщины, созданы такими / Noi donne siamo fatte così. Италия, 1971. Режиссёр Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Лучано Винченцони, Джузеппе Каталано. Актеры: Моника Витти, Карло Джуффре, Энрико Мария Салерно, Этторе Мани и др. Комедия. Премьера: 8.10.1971.

В состоящей из семи новелл комедии «Раздевая взглядом» (1969) Дино Ризи все главные роли поручил сыграть одному и тому же актеру – Нино Манфреди (1921-2004). А еще раньше в состоящей из 20-ти новелл комедии «Чудовища» (1963) все главные мужские роли играли у него Уго Тоньяцци (1922-1990) и Витторио Гассман (1922-2000).

В 1971 году Ризи решил повторить этот прием: в комедии «Мы, женщины, созданы такими», состоящей из двенадцати новелл, все главные женские роли сыграла Моника Витти (1931-2022). Она предстает на экране скрипачкой, монахиней, стюардессой, военным репортёром, каскадёром на мотоцикле, профсоюзным деятелем и т.д.

Кинокритик Луиджи Локателли отмечает, что, конечно, «Мы, женщины, созданы такими» – не шедевр жанра, но жестокости, цинизма и блестящего синтеза здесь тоже хватает. На этот раз разрозненные истории – всего двенадцать – сплетаются вокруг Моники Витти, которая тогда была на пике своей карьеры и была единственной женщиной в итальянском кино, способной произвести на зрителя такое же впечатление, как Сорди, Тоньяцци, Манфреди и Гассман. Но даже её колоссальная популярность не смогла превратить «Мы, женщины, созданы такими» в кассовый хит» (Locatelli, 2021).

Кинокритик Фабио Секки Фрау пишет, что в этой комедии «истории двенадцати женских персонажей обыгрываются в шутливых сценариях, где, конечно же, Витти блистает, демонстрируя различные диалекты и блестящую способность быстро перевоплощаться, что делает её неотразимой» (Secchi Frau, 2005).

Моника Витти с видимым удовольствием меняла на экране маски своих эксцентричных персонажей и делала это, как мне кажется, довольно смешно. Однако в итальянском кинопрокате 1971 года «Мы, женщины, созданы такими» заняли лишь 55-е место по результатам посещаемости, что было нехарактерно для комедий Дино Ризи, обычно имевших гораздо больший успех у публики.

Кусай и беги / Mordi e fuggi / Rapt à l'italienne. Италия-Франция, 1973. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Руджеро Маккари, Дино Ризи, Бернардино Дзаппони. Актеры: Марчелло Мастроянни, Оливер Рид, Кароль Андре, Бруно Чирино, Николетта Макиавелли и др. Криминальная комедия. Драма. Премьера: 8.03.1973. Прокат в Италии: 1,2 млн. зрителей.

Преступники ограбили банк и захватили заложников – миллионера (Марчелло Мастроянни) и его любовницу (Кароль Андре), – требуя огромный выкуп...

Кинокритик Марсель Давинотти считает, что «диалоги Мастроянни, играющего самую тонкую и вдумчивую роль, особенно хорошо написаны. В то время как Оливер Рид, безусловно, самый жёсткий и косный персонаж фильма, «вынужден» играть в стиле, практически не оставляющем места для творчества, Джорджо в исполнении Мастроянни — прекрасный пример того, как эффективно использовать противоречия, реализм, трусость и смирение. Конечно же, ирония — неизменная сила фильмов Ризи, и он мастерски держит высокий темп» (Davinotti 2007).

Марчелло Мастроянни (1924-1996), в самом деле, мастерски сыграл неоднозначного персонажа, достойного сочувствия и презрения одновременно.

Местами комедия «Кусай и беги» поставлена на грани пародии (тема захвата заложников со «стокгольмским синдромом» была довольно популярной в кинематографе 1970-х).

Дино Ризи снял два варианта финала этого фильма. В одном из них (в таком виде картина и вышла в массовый прокат) персонаж Мастроянни оставался в живых, и после всего пережитого отправлялся в ресторан. В другом – горьком и безжалостным – он погибал от случайно пули… Скорее всего, продюсер посчитал, что такой конец не подходит комедии, и посему он остался только в киноархиве…

Запах женщины / Profumo di donna. Италия, 1974. Режиссер Дино Ризи. Сценаристы: Дино Ризи, Руджеро Маккари (по роману Джованни Арпино «Тьма и мед»). Актеры: Витторио Гассман, Алессандро Момо, Агостина Белли и др. Трагикомедия. Премьера: 20.12.1974. Прокат в Италии: 4,6 млн. зрителей. Прокат во Франции: 2,4 млн. зрителей. Прокат в Испании: 2,3 млн. зрителей.

Cолдат и студент Джованни сопровождает отставного слепого капитана Фаусто в путешествии из Турина в Неаполь. У Фаусто есть в жизни одна, но пламенная страсть – женщины…

Эта горькая комедия стала самой титулованной работой Дино Ризи: «Давид Ди Донателло» за режиссуру, премия «Сезар» за лучший иностранный фильм, показанным во Франции; премии «Серебряная лента» (Италия) и Каннского фестиваля за лучшую актерскую работу Витторио Гассману…

Итальянские кинокритики, как правило, оценивают «Запах женщины» очень высоко:

«Это история одиночества, лишь на первый взгляд оправданного субъективным состоянием слепоты. Изоляция Фаусто имеет гораздо более глубокие и интимные корни. Его слепота становится парадоксальной, когда он сравнивает себя с другими, которые, несмотря на наличие глаз, не способны «видеть» дальше внешнего мира… Это целый мир «слепых», как будто говорит режиссер, в то время как ясно видят только те, кто превосходит идею визуального восприятия. Только Фаусто, по сути, интуитивно ощущает боль, скрытую в реальности, и именно в этом осознании, отделяющем его от окружающего мира, кроется его истинное одиночество. … Полная противоположность обманчивому ремейку с Аль Пачино в главной роли, который фокусируется на более традиционных отношениях мастера и ученика, искажая интроспективную и эмоциональную интенсивность, пронизывающую творчество Дино Ризи и непревзойденную игру Витторио Гассмана» (Di Finizio, 2011).

«Фильм Дино Ризи скорее трагичен, чем смешон: несмотря на многочисленные карикатуры, сцены, вдохновлённые итальянской комедией, и яростное использование Гассманом своего чрезмерно цыганского персонажа, драматический тон преобладает с самого начала, создавая новую, даже контрпродуктивную, синергию… «Запах женщины» Ризи остаётся совершенно оригинальным, богатым на пищу для размышлений» (Machiavelli, 1999).

«Дино Ризи режиссирует комедию с участием великого Витторио Гассмана и талантливого Алессандро Момо, полную драматизма и меланхолии, наделенную лёгкостью и элегантностью, редкой для современного кино. Фильм не скатывается до поверхностной сентиментальности или пошлых шуток, но ведёт зрителя за руку своей мягкой мелодрамой через развитие характеров главных героев и их внутренний и внешний путь к свету. … Ведь путь сурового и ироничного бывшего капитана — это переселение из внутренней тьмы к свету освобождения от гнетущей и мучительной жизни, которая медленно истощала его энтузиазм» (Perego, 2021).

Фильм «Запах женщины» на экраны СССР, увы, не попал, но советское киноведение, разумеется, не могло не заметить эту выдающуюся работу Дино Ризи. Правда, при этом в советской прессе эта картина оценивалась, скорее, негативно.

Так киновед Георгий Богемский (1920-1995) писал, что «Дино Ризи решил пов­торить успех «Обгона», по существу воссоздав психологическую схему этого фильма: сопостав­ление робости, неуверенности в себе, с одной стороны, и граничащей с цинизмом самоуве­ренности — с другой. Мы имеем в виду нашу­мевший фильм «Запах женщины» (1975), в ко­тором постаревший Витторио Гассман демонст­рирует виртуозную игру, оставаясь, впрочем, верным своей ставшей уже привычной зрите­лю маске. Однако на сей раз перед нами не трагикомедия, а скорее мелодрама, причем по­рой весьма сентиментальная. Режиссер делает попытку втиснуть в рамки типичной «комедии по-итальянски» также и трогательную историю любви между слепым офицером и юной девуш­кой, старающимися превзойти друг друга в благородстве. Этот фильм — любопытный при­мер не столь эволюции жанра, сколь искусст­венного смешения жанров в угоду киномоде, которую Ризи улавливает весьма чутко. В фильме есть все: и два характера (ослепший, но не утративший вкуса к жизни и уверенности в себе офицер и его юный, робкий денщик-по­водырь), и любовь с препятствиями (разница в возрасте плюс слепота), и соленые шуточки и непристойности в духе обычных персонажей Гассмана, и известная доза болезненности и эротики. Но в отличие от «Обгона» новый фильм Ризи кажется нам преимущественно ком­мерческим продуктом — спекуляцией на дове­денном до совершенства штампе игры Гассма­на, на успехе старой модели «комедии по-ита­льянски», на тяге части зрителей к дешевой любовной мелодраме типа «Истории любви». Внимание зрителей и критики привлек и со­всем молодой актер Алессандро Момо, сыграв­ший юного солдатика-поводыря. Трагическое совпадение — вскоре после выхода фильма он погиб в автомобильной катастрофе подобно прототипу своего героя — Роберто из «Обго­на» (Богемский, 1976: 140).

«Запах женщины», несомненно, одна из самых лучших и значимых работ Дино Ризи. Психологически тонкая игра Витторио Гассмана заслуживает всяческих похвал.

Картина пользовалась большим успехом в Италии (4,6 млн. зрителей) и даже (вопреки традиции) весьма успешно прошла во французских кинозалах (2,4 млн. зрителей).

Этот фильм Дино Ризи произвел настолько сильное впечатление на американских продюсеров, что они решились снять его ремейк. В 1992 году на экраны США вышел голливудский фильм «Запах женщины» с Пачино в главной роли. При стоимости в 31 млн. долларов этот ремейк принес в прокате 134 млн. «зеленых». И надо отметить, что Дино Ризи в своих интервью подчеркивал, что голливудский «Запах женщины» ему понравился, как, впрочем, и исполнитель главной роли…

Киновед Александр Федоров, 2025 год

P.S. Это фрагмент книги. Полный текст книги (бесплатно, без регистрации и пароля здесь: Федоров А.В. Кинорежиссер Дино Ризи и все его фильмы. М.: ОД
«Информация для всех», 2025. https://ifap.ru/library/book702.pdf