Белорусский Большой театр привез на фестиваль «Видеть музыку» свою свежую премьеру – решенную в актуализированной эстетике «Орлеанскую деву»: ее показали на Новой сцене московского Большого.
Этот визит, пожалуй, кульминация всей программы юбилейного Х фестиваля – и по причине неизбалованности российской публики зарубежными гастролерами в современных условиях (в особенности, гастролями целых театров), и по причине высокого реноме гостя – единственный оперный театр братской дружественной страны известен своими великолепными достижениями за почти столетнюю свою историю. На минской сцене – всегда богатый и разнообразный репертуар, а его воплощение – всегда достойного качества. Русская музыка занимает традиционно существенное место в афише белорусского Большого, но, как оказалось, есть за сто лет много чего еще пока неосвоенного на этом направлении – так, «Орлеанскую деву» театр поставил впервые. Впрочем, само по себе это не сенсация – опера не избалована вниманием, в России в настоящее время идет лишь в двух театрах (в Мариинке и в Уфе), за рубежом появляется крайне редко – правда, совсем скоро в Амстердаме состоится премьера Дмитрия Чернякова.
Для первого явления фактически неизвестно широкой белорусской публике оперы логично было бы ожидать традиционную костюмно-историческую постановку, тем более, что спектаклей подобного формата в минской афише немало. Но белорусы решили иначе, пригласив сделать первую белорусскую «Орлеанку» Георгия Исаакяна – режиссера, который работает в разных стилевых форматах, может предложить и спокойную реалистическую версию, и щекочущую нервы экстравагантную режиссерскую актуализацию. С первым форматом для монументальной оперы Чайковского он уже работал в Перми в 2009-м, возобновляя стародавнюю (1969 года) постановку Иосифа Келлера, а теперь он выбрал второй.
Этот спектакль – не о Жанне д’Арк (в опере – Иоанне), героине французского народа, пророчице и святой, остановившей английскую экспансию под Орлеаном и сожженной безвинно на костре: фабула оперы проходит в постановке лишь фоном, от которого отталкивается постановщик. Главный действующий персонаж минского спектакля – студентка Жанна, уроженка того же городка Домреми, что и легендарная воительница, аутичная, страдающая психическими расстройствами девушка – ее преследуют видения, в которых она себя отождествляет со знаменитой землячкой. Действие спектакля разворачивается последовательно (сценография Алексея Трегубова) в кафедральном соборе, где горожане разыгрывают мистерию об Орлеанской девственнице, на улицах современного Домреми, увешанных сувенирной символикой и рекламными плакатами, по которым в одиночестве блуждает страдающая диссоциативным расстройством идентичности Жанна («прогулка» реализована средствами компьютерной видеографики Арины Шлыковой), в музее восковых фигур, где студентка встречается с ожившими статуями других персонажей оперы (Короля, Архиепископа, Агнесы Сорель и пр.), в университетском спортзале, наконец, ожидаемо, в клинике для нервнобольных.
Фрейдистское исследование психических флуктуаций, предпринятое режиссером, само по себе не ново – прием известный, но до определенной степени интересный, дающий возможность проводить параллели между историей и днем сегодняшним. Он активно используется в современных литературе и кинематографе, и там в целом работает, принося свежий взгляд на известные события. Однако его применение в опере скорее озадачивает – пафосная и одновременно экзальтированно-сверхчувственная музыка Чайковского, да и высокопарные стихи Жуковского сильно мешают гармоничности такого продукта, поскольку рассказывают совсем о другом – даже пресловутую необычность исторической Иоанны трудно уподобить ментальному расстройству современного аутиста, не говоря уж обо всем остальном. Кроме того, таким подходом Исаакян лишь подчеркивает и усиливает родовые «грехи» «Орлеанки», оперы, неоднократно и справедливо, несмотря на взволнованность и искренность, если не гениальность музыки, обвиненной в статичности, слабой драматургии и превалировании ораториальности. Действия в спектакле не много, а какое есть – реализовано средствами «самодеятельного театра»: ведь именно силами его артистов-любителей разыгрывается мистерия. Немногочисленные современные постановки этой оперы (Бориса Покровского в Большом, Алексея Степанюка в Мариинке, Филиппа Разенкова в Уфе, Екатерины Василёвой в Челябинске) всегда стремились преодолеть (с разной степенью успеха) эти несовершенства опуса, а в минском спектакле они гипертрофированы до степени концептуальности, делая зрелище весьма анемичным, хотя и, безусловно, эстетским.
Концепция частично повлияла и на музыкальный результат – много страниц партитуры было купировано, темпы предложены умеренные или даже медленные, оркестровая игра – частенько без нерва, хотя и очень качественная (дирижер Артем Макаров), хоры (хормейстер Нина Ломанович), поющие сами по себе тоже классно, не часто появляются на сцене, звуча больше с балконов – из-за чего пострадали многие поэтические строфы (титров в спектакле не предусмотрено), что жаль, ибо их качество весьма вдохновенное. А самое главное – концепция потребовала не выводить на сцену харизматичную героиню: ведь современная субтильная аутистка в джинсах, топике и вязаной шапочке едва ли годится на роль народного вождя и военачальника. Молодая солистка Дарья Горожанко поет Иоанну аккуратным высоким лирическим меццо, ровным и красивым, иногда чуть напряженным на верхах – однако масштаба, мощного профетического посыла, мистериальной загадочности нет в этом образе совсем.
Другие артисты, хотя и скованны жесткими рамками концептуализма, предлагают образы более традиционные и, как следствие, более яркие, выпуклые – возможно, им помогает в этом исторический костюм (ибо они по большей части – участники разыгрываемой самодеятельной мистерии) и внушительный сценический опыт. Мощные голоса именитых солистов белорусского Большого – Анастасии Москвиной (Агнеса), Дмитрия Шабети (Король), Станислава Трифонова (Тибо), Владимира Громова (Дюнуа), Андрея Валентия (Архиепископ) – по-настоящему царят в зале и запоминаются эмоциональной наполненностью и выразительностью, частично возвращая «Орлеанскую деву» на территорию героической гранд-оперá.
20 октября 2025 г., "Играем с начала"