Они входили в кино молодыми и полными надежд, а уходили — легендами, оставив после себя образы, которые мы помним наизусть. Первый кадр и последний — две точки на карте актёрской судьбы, между которыми целая жизнь.
Юрий Никулин, Евгений Леонов, Андрей Миронов.... Смотрим, как выглядели звёзды советского экрана в начале и конце своего пути.
ЮРИЙ НИКУЛИН
Первый фильм: "Девушка с гитарой" (1958)
В 36 лет цирковой клоун Юрий Никулин дебютировал в кино, сыграв крошечную роль пиротехника-неудачника в музыкальной комедии Александра Файнциммера. Роль была настолько эпизодической, что у героя даже не было имени в сценарии.
Никулин тщательно продумал образ своего персонажа — подобрал красную рубаху, кепочку, а кеды купил на собственные деньги, потому что в костюмерной их не оказалось. Актёр настаивал, что у его "немного чокнутого" героя должна быть особая мягкая походка, которая возможна только в кедах.
Сначала Никулин вообще отказался от съёмок, вспомнив свои неудачные попытки поступить во ВГИК и прошлые разочарования в кино. Но сценарист Владимир Поляков уговорил его, пообещав подработку.
На съёмочной площадке Никулин чуть не провалил свой дебют — он настолько волновался, что режиссёру пришлось проявить находчивость, чтобы актёр расслабился. Зато забавный эпизод с пиротехником запомнили и зрители, и режиссёры — так началась легендарная кинокарьера Юрия Никулина.
Последний фильм: "Чучело" (1983)
В 61 год Юрий Никулин сыграл свою последнюю большую роль в драме Ролана Быкова — дедушку Лены Бессольцевой, девочки, которую травят одноклассники. Эта роль досталась ему почти случайно: на роль пробовались Евгений Евстигнеев и Всеволод Санаев, от съёмок отказались оба.
В отчаянии Быков даже сам хотел сыграть дедушку, но на пробы неожиданно зашёл Никулин — и был утверждён мгновенно. Режиссёр мечтал о том, чтобы актёр воплотил образ русской интеллигенции, "князя Оболенского" — благородного, нравственного, бескорыстного человека.
Никулин очень трепетно подходил к работе, долго обсуждал с Быковым характер своего героя, его прошлое, откуда он собирал картины для своей коллекции. Для юной Кристины Орбакайте, которая перед съёмками пережила смерть родного деда, Никулин стал настоящим дедушкой — на площадке они так и называли друг друга "внучка" и "дедушка".
Во время озвучивания Юрий Владимирович подарил Кристине свою книгу "Почти серьёзно" с надписью.
"Чучело" стало последней большой актёрской работой великого клоуна в кино — впоследствии он появлялся только в небольшом эпизоде фильма "Капитан Крокус" 1991 года.
НОННА МОРДЮКОВА
Первый фильм: "Молодая гвардия" (1948)
В 22 года студентка ВГИКа Нонна Мордюкова дебютировала в кино, сыграв Ульяну Громову — героиню краснодонского подполья в эпической военной драме Сергея Герасимова.
Роль досталась ей не случайно: режиссёр был настолько очарован молодой актрисой, что не только снял её в главной роли, но и предложил руку и сердце, даже ездил свататься к её родителям на Украину. Мать Нонны категорически отказала: "Ещё чего не хватало — продаваться! Он лысый, старый".
Но на съёмочной площадке случилась настоящая любовь — Мордюкова влюбилась в своего партнёра Вячеслава Тихонова, который играл Володю Осьмухина. Вскоре они поженились и прожили вместе 13 лет. Отвергнутый Герасимов продолжал оказывать Нонне знаки внимания, пока его жена Тамара Макарова не написала жалобу в ЦК КПСС.
Съёмки проходили в настоящем Краснодоне, где память о войне была ещё очень свежа — шахтёры избивали актёров, игравших фашистов, не разобравшись, что это кино.
Фильм стал лидером проката 1948 года — его посмотрели 80 миллионов зрителей, а уже через год Мордюкова получила Сталинскую премию первой степени.
Это была счастливая путёвка в большое кино для целой группы молодых артистов — вместе с Нонной дебютировали Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Георгий Юматов.
Последний фильм: "Мама" (1999)
В 73 года Нонна Мордюкова вернулась на экран после пятилетнего перерыва, сыграв главную роль матери шестерых детей Полины Юрьевой в драме Дениса Евстигнеева. Фильм был основан на реальной истории семьи Овечкиных, которые в 1988 году попытались угнать самолёт, чтобы покинуть СССР.
В картине на одной съёмочной площадке встретились четыре звезды российского кино — Олег Меньшиков, Владимир Машков, Евгений Миронов и Алексей Кравченко, игравшие сыновей героини Мордюковой.
Актриса создала пронзительный образ сильной русской женщины, которая после пятнадцати лет тюрьмы пытается снова собрать своих детей вместе и освободить старшего сына из психиатрической лечебницы.
За эту роль актёрский ансамбль фильма получил специальную премию на кинофестивале "Кинотавр". Несмотря на признание критиков, это стала последняя работа великой актрисы в кино.
В 90-е её типаж "вышел из моды", а предложения играть спившихся пожилых женщин Нонна Викторовна категорически отвергала. До самых последних дней она ждала звонков от режиссёров, но больше приглашений не поступало.
Между первым и последним фильмом прошел 51 год — полвека, в течение которого Мордюкова создала галерею незабываемых образов русских женщин, став легендой советского и российского кино.
ЕВГЕНИЙ ЕВСТИГНЕЕВ
Первый фильм: "Поединок" (1957)
В 30 лет Евгений Евстигнеев дебютировал в кино, сыграв небольшую роль в экранизации повести Александра Куприна, которую режиссёр Владимир Петров снял на "Мосфильме".
К тому моменту за плечами актёра был непростой путь: во время войны он работал слесарем на заводе в Горьком, затем окончил Горьковское театральное училище и четыре года играл во Владимирском драматическом театре. В 1954 году Евстигнеев приехал в Москву и поступил сразу на третий курс Школы-студии МХАТ — его взял ректор Вениамин Радомысленский, разглядев в провинциальном актёре незаурядный талант.
Уже в середине 1955 года студенты Школы-студии, среди которых был и Евстигнеев, создали "Студию молодых актёров", которая через год стала базой для легендарного театра "Современник".
Первая роль в кино была небольшой — типичный типаж того, кого Евстигнеев будет блестяще играть всю жизнь: благородный, немного смешной, но обаятельный персонаж.
Интересно, что уже в этом дебюте критики разглядели в нём черты будущего профессора Преображенского из "Собачьего сердца", хотя между этими двумя фильмами было более 30 лет.
Съёмки в кино в то время были для Евстигнеева лишь "хобби" — он блистал в цирке и только начинал осваивать театральные подмостки "Современника".
Последний фильм: "Ермак" (1996, премьера — 1996)
В 60 лет Евгений Евстигнеев сыграл свою последнюю роль — царя Ивана Грозного в исторической эпопее режиссёров Валерия Ускова и Владимира Краснопольского. Этот проект стал одним из самых грандиозных в истории российского кино: съёмки начались ещё в СССР в 1986 году и длились целых десять лет с перерывами.
Картина снималась в подлинных интерьерах Московского Кремля и стала одним из самых дорогостоящих фильмов 1990-х годов. За семь лет съёмок многое изменилось: распался Советский Союз, началась новая эпоха, актёры заметно постарели. Евстигнеев не дожил до премьеры — он скончался 4 марта 1992 года в одной из лондонских клиник во время операции на сердце.
Фильм был окончательно смонтирован только в 1996 году, через четыре года после смерти актёра. Премьера состоялась на ОРТ в октябре 1996 года.
Роль грозного царя стала последним кинозавещанием великого артиста, прошедшего путь от слесаря завода до народного артиста СССР.
Между первым эпизодом в "Поединке" и царственным Иваном Грозным прошло 39 лет — почти четыре десятилетия, в течение которых Евстигнеев создал галерею незабываемых образов в более чем ста фильмах, став одним из самых любимых актёров страны.
ЛЮБОВЬ ОРЛОВА
Первый фильм: "Весёлые ребята" (1934)
В 31 год актриса Музыкальной студии МХАТ Любовь Орлова дебютировала в кино, сыграв домработницу Анюту в первой советской музыкальной комедии режиссёра Григория Александрова. Весной 1933 года Александров увидел её в оперетте "Перикола" и был поражён не только талантом, но и внешностью актрисы.
После спектакля они познакомились, а уже следующим вечером вместе отправились в Большой театр на торжества. Александров увлечённо рассказывал о своём замысле — снять советский аналог голливудских мюзиклов. Орлова слушала с сомнением и даже ужасом — она получила классическое музыкальное воспитание, а режиссёр предлагал ей озорные эксцентричные сцены.
Но согласилась сниматься, предупредив: "Я чувствую, что мы часто будем спорить". Съёмки в Гаграх были полны курьёзов: для знаменитой сцены с быком Орлова сначала "тренировалась" верхом на плечах Александрова — хлестала его веником, отрабатывая движения.
По воспоминаниям, эта тренировка доставляла обоим огромное удовольствие. Фильм едва не положили на полку — критики называли его "слепком с американских мюзиклов" и "издевательством над искусством". Спас картину сам Сталин, которому она очень понравилась на закрытом просмотре.
25 декабря 1934 года "Весёлые ребята" вышли в прокат огромным тиражом — более 5000 копий. Фильм получил призы на Венецианском кинофестивале и стал триумфом. Вскоре после съёмок Орлова и Александров поженились и прожили вместе до конца дней.
Последний фильм: "Скворец и Лира" (1974, премьера — 1996)
В 71 год Любовь Орлова сыграла свою последнюю роль — советскую разведчицу Людмилу Грекову в двухсерийном шпионском фильме мужа Григория Александрова. Съёмки начались в сентябре 1972 года и длились рекордно долго — полтора года, до января 1974-го.
Картина снималась в СССР, Чехословакии и ГДР, привлекла огромные средства и должна была стать новым триумфом легендарной пары. В январе 1974 года Орлова и Александров с восторгом анонсировали премьеру в телепередаче "Кинопанорама", фотография актрисы в образе Грековой украсила обложку журнала "Искусство кино".
Но во время озвучивания у Орловой обнаружили рак — диагноз тщательно скрывали, после небольшого облегчения она вернулась и довела работу до конца. 29 марта 1974 года худсовет "Мосфильма" принял фильм и допустил к прокату. Однако на экраны картина так и не вышла — её положили на полку.
Существует несколько версий: одна гласит, что сама Орлова, увидев себя на экране, запретила выпуск, поняв, что в 71 год играть тридцатилетнюю разведчицу было ошибкой. Другая версия связывает запрет с арестом реального шпиона ГДР в Западной Германии в апреле 1974 года — тема разведки стала слишком чувствительной.
Любовь Орлова скончалась 26 января 1975 года, через год после окончания съёмок. Фильм был показан только в 1996 году — через 62 года после "Весёлых ребят", ставших звёздным часом первой настоящей кинозвезды СССР.
АНДРЕЙ МИРОНОВ
Первый фильм: "А если это любовь?" (1961)
В 19 лет студент Щукинского училища Андрей Миронов получил свою первую роль в кино — Петра в мелодраме Юлия Райзмана "А если это любовь?". Миронов вспоминал, что его, студента театрального училища, пригласили на съёмки, и работалось с удовольствием.
Актёр с благодарностью отмечал, что ему необычайно повезло начать карьеру с Юлия Райзмана — на съёмках царила атмосфера, близкая театральной. Премьера фильма состоялась 19 марта 1962 года и вызвала резкую критику — картину обвинили в безнравственности.
Однако фильм имел успех в прокате. В июне того же года Миронов с отличием окончил училище и был принят в труппу Московского театра сатиры, где ему суждено было проработать всю жизнь. Дебют в кино оказался удачным — молодого актёра заметили, и вскоре последовали роли в картинах "Три плюс два" и "Мой младший брат".
Последний фильм: "Человек с бульвара Капуцинов" (1987)
В 46 лет Андрей Миронов сыграл свою последнюю завершённую роль в кино — мистера Джонни Феста, киномеханика-романтика в музыкальном вестерне Аллы Суриковой. Поначалу Миронов не хотел сниматься — был занят, но режиссёр поставила вопрос ребром: если он не согласится, фильма не будет.
Сценарий Эдуарда Акопова пролежал на "Мосфильме" пять-шесть лет, и Сурикова ждала согласия Миронова полгода. Узнав об этом, Миронов растрогался и дал согласие — мог ли он огорчить режиссёра, да к тому же женщину?
Премьерный показ состоялся 22 июня 1987 года в ленинградском кинотеатре "Колизей". Миронов успел посмотреть фильм в Ленинграде на неофициальном показе.
14 августа 1987 года, во время гастролей Театра сатиры в Риге, Миронов не смог доиграть роль Фигаро в спектакле "Безумный день, или Женитьба Фигаро" — произошло кровоизлияние в мозг. Спустя два дня, 16 августа, актёр скончался, не приходя в сознание.
Выхода фильма в широкий прокат он уже не застал — премьера в Москве состоялась 31 августа. За год картину посмотрело более 60 миллионов зрителей.
ФАИНА РАНЕВСКАЯ
Первый фильм: "Пышка" (1934)
В 38 лет театральная актриса Фаина Раневская дебютировала в кино, сыграв госпожу Луазо в немом фильме Михаила Ромма по новелле Ги де Мопассана. Режиссёр увидел Раневскую на репетиции в Камерном театре и был настолько пленён её талантом, что тут же решил пригласить на роль.
Раневская получила предложение, от которого не смогла отказаться, хотя кинематограф был для неё абсолютно незнакомой территорией. Съёмки проходили в тяжелейших условиях — огромное здание "Мосфильма" на Потылихе ещё строилось, актёры мерзли в неотапливаемых павильонах, страдали от шума и суеты.
На съёмках "Пышки" произошёл забавный случай: когда Раневская впервые увидела актрису Галину Сергееву в платье с глубоким декольте, она восхищённо вздохнула: "Эх, не имей сто рублей, а имей двух грудей".
Фильм вышел на экраны в сентябре 1934 года и стал режиссёрским дебютом Михаила Ромма. Только в 1955 году немую картину дополнили музыкой и дикторским текстом. Так начался путь Раневской в кино — путь, который принесёт ей всенародную любовь и сделает одной из самых ярких актрис советского кинематографа.
Последний фильм: "Дальше — тишина" (1978)
В 82 года Фаина Раневская сыграла свою последнюю работу — Люси Купер в телеверсии спектакля театра имени Моссовета режиссёра Анатолия Эфроса. Спектакль по пьесе американского драматурга Винья Дельмар шёл на сцене с 1969 года с неизменными аншлагами — попасть на него было практически невозможно.
Раневская и Ростислав Плятт играли супружескую пару, прожившую вместе всю жизнь и вырастившую пятерых детей, которые на закате их дней оказываются не нужны собственным детям. Это была пронзительная история о любви и одиночестве стариков, обречённых на разлуку.
Зрительный зал буквально тонул в слезах сострадания. В финале спектакля супруги прощаются на вокзале перед отходом поезда — последнее объятие, наставления Люси, слёзы Барклея Купера. И голос режиссёра за кадром: "А дальше — тишина". Именно эту фразу из монолога Гамлета Эфрос заприметил давно и сделал названием постановки.
Телеверсия была снята в 1978 году, через девять лет после премьеры спектакля. По единодушному мнению критиков и зрителей, эта посредственная пьеса стала явлением в театральной жизни страны только благодаря таланту Раневской и Плятта. Это была последняя большая актёрская работа великой Фаины Георгиевны.
ЕВГЕНИЙ ЛЕОНОВ
Первый фильм: "Карандаш на льду" (1948)
В 22 года молодой актёр Московского драматического театра имени Станиславского Евгений Леонов сыграл свою первую роль в кино — дворника в фильме "Карандаш на льду". Это была крошечная эпизодическая роль, настолько незначительная, что имени Леонова даже не было в титрах.
Фильм представлял собой экранизацию циркового представления знаменитого клоуна Карандаша и был снят по новой технологии — стереокино. Леонов в те годы ещё не получал значимых ролей и играл в массовке. Его театральная карьера только начиналась — в театре имени Станиславского первые годы ему толком ничего тоже не доставалось.
У актёра стали появляться сомнения: правильно ли он сделал, что пошёл в искусство. Но через год последовала ещё одна эпизодическая роль — в фильме "Счастливый рейс" того же режиссёра Владимира Немоляева. Кинокарьера Леонова развивалась медленно — от участия в массовых сценах через эпизодические роли к первым заметным работам.
Прорыв случился только в 1961 году, когда на экраны вышла комедия "Полосатый рейс", принёсшая ему всенародную славу.
Последний фильм: "Американский дедушка" (1993)
В 67 лет Евгений Леонов сыграл свою последнюю роль в кино — американского миллионера русского происхождения Серафима Терентьевича Гоголева в комедии Ивана Щеголева. По сюжету дедушка приезжает из США на родину, чтобы встретиться с правнуком и умереть на русской земле.
Все своё состояние он пожертвовал на приюты для бездомных собак. Но вместо печальных проводов добродушный неунывающий дед пускается во все тяжкие — кутит, не отказывая себе ни в чём, и даже собирается жениться. Это были непростые времена для актёра — в 1990-е годы кино снималось мало, и Леонов, всегда востребованный, вдруг почувствовал пустоту.
Его терзали мысли: "Я никому не нужен". От роли в "Американском дедушке" актёр не был в восторге. Пока снимали фильм, казалось, всё вполне прилично, но когда картина вышла, Леонов был смущён и не испытывал радости. Это был фильм из того разряда, который лишь отражал время перестройки, но не становился классикой, как "Джентльмены удачи".
Спустя четыре месяца после премьеры, 29 января 1994 года, Евгений Леонов скончался от отрыва тромба перед спектаклем "Поминальная молитва". Ему было 67 лет.
ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
Первый фильм: "Строгий юноша" (1936)
В 18 лет начинающая актриса Валентина Половикова дебютировала в кино, сыграв роль Лизы в драме Абрама Роома по пьесе Юрия Олеши. Фильм снимался на Киевской киностудии в 1935 году и был закончен в 1936-м.
Это была необычная картина — светлая сказка о коммунистическом будущем, где античность служила визуальной доминантой. В основу образов были положены идеальные черты: волшебный комсомолец и героиня Валентины — живая, игривая, непосредственная девушка.
Однако радоваться премьере не пришлось. В июле 1936 года новое руководство треста "Украинфильм" запретило фильм к прокату, обвинив авторов в формализме и "грубейших отклонениях от стиля социалистического реализма". Режиссёр Абрам Роом был отлучён от кинематографа на 10 лет и вынужден был зарабатывать преподавательской деятельностью.
Фильм пролежал на полке почти 40 лет — его официальная премьера состоялась только 1 августа 1974 года.
В своём дебютном фильме актриса ещё фигурировала под девичьей фамилией Половикова — темноволосая юная девушка. Четыре года спустя, в 1939 году, в комедии "Девушка с характером" она уже была блондинкой Валентиной Серовой и исполняла главную роль, принёсшую ей всенародную славу.
Последний фильм: "Дети Ванюшина" (1974)
В 57 лет Валентина Серова сыграла свою последнюю роль в кино — генеральшу Кукарникову в драме Евгения Ташкова по пьесе Сергея Найдёнова. Фильм был снят в 1973 году на "Мосфильме" и вышел на экраны 11 февраля 1974 года.
Это была совсем небольшая эпизодическая роль в истории о купеческой семье, где глубокая пропасть отделяла родителей от детей. Генеральша Кукарникова приходила в гости к Ванюшиным как мать невесты старшего сына Константина. К этому времени карьера актрисы уже фактически завершилась.
С 1964 года Серова входила в труппу Театра киноактера, где за одиннадцать лет сыграла всего девять театральных ролей. В кино после знаменитого "Бессмертного гарнизона" (1956) её трижды приглашали лишь на эпизодические роли, одну из которых при монтаже и вовсе вырезали.
Последняя работа оказалась символической — скромная роль в фильме, который, как и её дебютная картина "Строгий юноша", был чёрно-белым. Спустя год с небольшим, 11 декабря 1975 года, в 58, Валентины Серовой не стало.
ЛЕОНИД КУРАВЛЁВ
Первый фильм: "Сегодня увольнения не будет" (1958)
В 21 год студент третьего курса ВГИКа Леонид Куравлёв дебютировал в кино, сыграв солдата-сапёра Морозова в короткометражном фильме Андрея Тарковского и Александра Гордона. Картина была курсовой работой студентов ВГИКа, снятой совместно с Центральным телевидением.
Поступить во ВГИК Леониду удалось со второй попытки — в 1953 году он провалился на экзаменах и устроился работать в московскую артель "Оптик". В 1955 году всё-таки стал студентом актёрского отделения ВГИКа на курсе Бориса Владимировича Бибикова. Во время обучения Куравлев чуть не попал в списки на отчисление — он был очень зажат и скован.
Но со временем раскрепостился и стал демонстрировать незаурядное дарование, разглядеть которое с первого раза удалось немногим. Дебютная роль в фильме Тарковского и Гордона привлекла внимание зрителей и режиссёров.
Последний фильм: "Весь этот джем" (2015)
В 79 лет Леонид Куравлёв сыграл свою последнюю роль — отца Леонтия в российско-американской романтической комедии режиссёра Александра Андраникяна. Фильм рассказывал о любви популярного американского актёра и русской девушки Полины, которые вместе искали рецепт старинного крыжовенного варенья.
Съёмки проходили в небольшом городе Мышкин в Ярославской области в 2014 году, а премьера состоялась в 2015-м. После этого фильма Куравлёв больше не снимался. Режиссёры буквально обрывали телефон, надеясь заполучить народного артиста в свои проекты, но актёр отказывался — всё, что ему предлагали, не тянуло на его уровень.
После ухода супруги актёр впал в глубокую апатию, вёл затворнический образ жизни и отказывался выходить на контакт даже с родными. 30 января 2022 года Леонида Куравлёва не стало. Ему было 85 лет.
РИНА ЗЕЛЁНАЯ
Первый фильм: "Путёвка в жизнь" (1931)
В 29 лет актриса театра Рина Зелёная дебютировала в кино, сыграв девушку из шайки Жигана в первом советском звуковом фильме режиссёра Николая Экка.
Это была совсем небольшая эпизодическая роль певицы в банде, но картина вошла в историю — премьера состоялась 1 июня 1931 года в Большом зале Московской консерватории, арендованном киностудией "Межрабпомфильм" для кинотеатра "Колосс". Фильм рассказывал о перевоспитании трудом беспризорных детей и был основан на подлинной истории Болшевской трудовой коммуны.
Режиссёр и сотрудники прожили несколько месяцев в детском воспитательном учреждении, где и были взяты исполнители главных ролей. После публичного просмотра Главрепетком и Деткомиссия ВЦИКа запретили демонстрацию фильма, но каким-то образом об этом стало известно правительству, и ночью в кинотеатре "Художественный" был организован повторный просмотр.
Картина покорила мир — по данным опроса зрителей фильм был признан лучшей режиссёрской работой и закуплен 26 странами.
Последний фильм: "Валентин и Валентина" (1985)
В 89 лет Рина Зелёная сыграла свою последнюю роль в мелодраме Георгия Натансона по одноимённой пьесе Михаила Рощина. Фильм рассказывал о любви восемнадцатилетних студентов Валентина и Валентины, чьим отношениям мешали родители — мать девушки была резко против жениха, считая его невыгодной партией.
Картина снималась на "Мосфильме" в 1985 году, а премьера состоялась в марте 1986-го. За год фильм посмотрело почти 17 миллионов зрителей. К тому времени за плечами Екатерины Васильевны было более пятидесяти лет в кино — она снималась с 1931 года, создав галерею незабываемых образов: тараторящая Ариша из "Подкидыша", словоохотливая гримёрша из "Весны", домработница из "Драгоценного подарка".
Зелёная участвовала в озвучивании мультфильмов, работала в театре миниатюр, вместе с Агнией Барто писала сценарии. 1 апреля 1991 года Рины Зелёной не стало. Ей было 89 лет.
Дорогие читатели. Благодарю вас за внимание. Желаю мирного неба над головой. Всем, всем здорового долголетия. С уважением к вам.