Мартин Марджела — призрак в собственной империи. Человек, который ненавидит славу, но создал культ. Дизайнер, чьи вещи стоят целое состояние, а сам он ходит в одном и том же потертом пиджаке.
Если вы никогда не слышали это имя — вы не одиноки. И в этом весь смысл.
Кто этот призрак? Немного фактов, которые только усиливают тайну
Марджела родился в 1957 году в бельгийском Лимбурге, в семье парикмахера и массажистки — его первое знакомство с работой с формами и телами. Он изучал искусство в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, но не моду. Интересный факт: его дипломная работа была посвящена влиянию поп-арта на моду — тема, беспрецедентная для того времени. В 1997 году он основал свой бренд Maison Martin Margiela (теперь просто Maison Margiela).
И всё. Это, пожалуй, вся официальная информация, которую он когда-либо разрешал о себе распространять.
Манифест в белом: почему его одежда — это протест
Марджела не просто создавал одежду. Он создавал философию. Его манифест можно уложить в несколько пунктов:
- Анонимность — это всё. Он никогда не давал личных интервью. Не выходил на поклон после показов. На визитках его компании не было имени, только пустой белый квадрат. Он считал, что внимание должно принадлежать одежде, а не его персоне. В мире, одержимом селебрити, это был радикальный акт. Его команда, «Марики», отвечала на все вопросы как единое целое от имени «Дома».
- Бирка? Нет. У первых вещей Марджелы бирки были... пустыми. К одежде просто пришивали четыре белые стежки . Позже их стали делать белыми нитками. Это был его логотип. Отсутствие логотипа как логотип. Гениально? Чтобы отличить подделку, нужно было знать, что на оригинальных вещах эти стежки не закреплены узлом и со временем могут немного распускаться.
- Деконструктивизм. Марджела — король деконструкции. Он выворачивал швы наружу, оставлял кромки ткани необработанными, показывал нам "изнанку" моды. Его вещи выглядели как черновики, незавершенные проекты. Но в этом был высший шик. Он говорил: «Смотрите, как это на самом деле устроено. Не бойтесь неидеального». Он мог создать пиджак из разобранных на части и сшитых заново старых военных курток.
- Мода из прошлой жизни. Он обожал апсайклинг(Апсайклинг (от английского upcycling) — творческий процесс превращения старых или ненужных вещей и материалов в новые, более ценные и функциональные.), когда это еще не было мейнстримом. Его команда скупала на блошиных рынках старые винтажные платья, перчатки, сумки и перерабатывала их, создавая нечто совершенно новое. Его знаменитые табу-ботинки (Tabi) с раздвоенной подошвой, оставляющие следы, как у копытца, — уже культовая обувь, вдохновленная традиционными японскими носками. На своем первом показе в 1989 году модели вышли в этих ботинках, предварительно окунув их в красную краску, чтобы отпечатки следов оставались на белом подиуме.
- Белый цвет как ДНК бренда. Вешалки в магазинах, стены, студия, даже телефонные аппараты — всё в его мире было выкрашено в белый. Это был цвет чистого листа, лаборатории, где рождаются идеи, без прошлого и без будущего. Даже интерьеры его парижского магазина на rue Montpensier 25 были намеренно не отремонтированы, а просто выкрашены в белый, сохранив следы предыдущих жизней пространства.
Секретные коды дома: Цифры вместо имен
Марджела создал собственную систему уникальных кодов , заменившую традиционные названия линий:
- Line 0: Уникальные вещи, созданные из одной винтажной находки.
- Line 1: Женская основная коллекция.
- Line 10: Мужская основная коллекция.
- Line 22: Обувь (цифра 22 — размер стопы в сантиметрах манекенщицы, с которой он работал).
- Line 13: Разные объекты, включая парфюм в белых флаконах без опознавательных знаков.
Что случилось, когда он ушел?
В 2009 году Марджела тихо ушел из собственного дома моды. Никаких прощальных показов, никаких заявлений. Он просто растворился. С тех пор его никто не видел.
Ходят слухи, что он систематически скупал и уничтожал свои ранние фотографии из архивов прессы, стремясь стереть себя из истории окончательно.
Бренд продолжил существование под руководством Джона Гальяно, чья эстетика — яркая, театральная, эпатажная — является полной противоположностью анонимному интеллектуализму Марджелы. Ирония судьбы? Или гениальный ход? Поклонники оригинала до сих пор спорят об этом.
Почему его наследие живет в вашем гардеробе, даже если вы того не знаете?
Вы можете не носить вещи с четырьмя стежками, но идеи Марджелы просочились повсюду:
- Оверсайз и бесформенность, которые сейчас у всех на пике.
- Винтаж и апсайклинг как осознанный выбор.
- Необработанные края и вещи с деконструкцией в коллекциях масс-маркета.
- Стремление к "тихой роскоши", к одежде без логотипов, которая говорит сама за себя.
Марджела доказал, что мода — это не про ярлыки и лица. Это про идеи. Можно быть легендой, оставаясь тенью. Можно изменить всю индустрию, просто задав ей неудобные вопросы.
Обязательно оставляйте комментарии с впечатлениями о творчестве Maison Margiela! И подписывайтесь на мой канал....