Это я о выставке "Илья Машков. Авангард. Китч. Классика", проходившей в новом здании Третьяковской галерее, на Кадашёвской набережной, с 17 июня по 26 октября 2025.
Выставка организована по хронологическому принципу, что позволяет проследить и динамику восприятия, и смену интересов - а то и приёмов в соответствии с условиями времени, в которые художник был поставлен. Что поделаешь: очень непростое время выпало Илье Машкову (1881-1944)!
И непросто было пройти этот путь.
О выставке в целом - здесь:
Там помещены фото 45 картин с выставки. Ярко, необычно, спорно - всё это о живописи Ильи Машкова.
А сегодня ещё раз о портретах с этой выставки. Я очень люблю разглядывать портреты. Чем жили эти люди? Их быт, одежда, мечты, надежды... завораживают меня лица прошлых эпох!
В конце 1900-х Машков создаёт серию портретов с яркими декоративными задниками и для каждой работы придумывает необычные варианты "отношений" портретируемой фигуры и фона. Портреты Машкова, с его смелой и даже вызывающей "китчевой" колористикой, вызывали немало споров. Правда, это в большей степени касается его раннего периода. А потом...Однако к делу! То есть, к портрету.
"Портрет девочки" (1903-1904), Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова:
А вот "Портрет В. П. Виноградовой" (1909), Государственная Третьяковская галерея:
Не сразу, пожалуй, и разглядишь даму в блузе в яркую розовую полоску на фоне красных цветов...А вот кактус - он часть фона или же обстановки?
Работа выставлялась на выставке "Бубновый валет" в 1910-1911 в Москве и Выставке современной русской живописи в 1916 году в Петрограде.
А вот "Дама с китаянкой. Портрет Е. И. Киркальди" (1910), Государственная Третьяковская галерея : задник плотного жёлтого тона с нарисованной на нём - вроде бы нарисованной? Нарисованная китаянка выступает из фона, чуть ли не спорит с дамой, сидящей в кресле!
Евгения Ивановна Киркальди (1889-1988/1989?) - переводчик, ученица Машкова. Илья Машков держал в Москве, на Мясницкой, студию живописи Работала корреспондентом в Союзпромэкспорте, в отделе радиоперехватов при Совнаркоме, Торгсине и Внешторге.
Работа выставлялась на выставке "Бубновый валет" в 1910-1911 в Москве и Выставке современной русской живописи в 1916 году в Петрограде.
Кстати, плата за обучение в студии Машкова была одной из самых высоких в Москве, тем более, что многие посетители не имели намерения учиться искусству, а ходили туда как в клуб по интересам.
А вот и сам художник, каким он себя увидел и изобразил. "Автопортрет" (1911), Государственная Третьяковская галерея:
Я говорила о яркости? Здесь-то почти монохром: считается, что эта работа для Машкова нехарактерна. Формы упрощены - так, кажется, мог бы нарисовать и ребёнок. Возможно, здесь Машков испытал на себе популярную в то время эстетику кубизма - отсюда и коричневатые, зеленоватые и охристые тона, предпочитаемые кубистами.
Влияние кубизма испытал и Поль Сезанн, любимый художник Машкова - правда, в 1911 году он с его творчеством ещё не познакомился. Это произойдёт чуть позже.
"Автопортрет" выставлялся на выставках "Бубновый валет" 1912 года в Москве и в 1913-м Санкт-Петербурге, а также Выставке современной русской живописи в Петрограде в 1916-м.
"Портрет Е. И. Курлянда" (1909), Государственная Третьяковская галерея:
Ефрем Исаакович Курлянд - коллекционер и собиратель произведений художников, входящих в объединение "Бубновый валет". Совладелец московского магазина багета, рам, писем, картин. Портрет выставлялся на выставке "Бубновый валет" в 1910-1911 годах в Москве и Выставке современной русской живописи в Петрограде в 1916-м.
Неоднократно упоминаемый "Бубновый валет" - это выставка, которую Илья Машков организовал вместе с Михаилом Ларионовым, Наталией Гончаровой, Петром Кончаловским и другими художниками в декабре 1910 года. "Бубновый валет" - название нарочито хулиганское, в противовес "Голубой розе и "Миру искусства" - как раз и сделал примитивизм первым направлением в истории русского авангарда.
На первой выставке "Бубнового валета" были выставлены портреты, которые Машков назвал "пугачами". Большинство из них яркие, с крупным орнаментом вместо фона.
"Портрет поэта" (1910). Государственная Третьяковская галерея. Характерно, что неизвестно, кто именно изображён - то ли поэт П. Яшвили, то ли поэт С. Рубанович. Выставлялся на выставке 1910-1911 в Москве, в 1911 в Париже, в 1913 в Амстердаме, в 1916 в Петрограде.
Уже в следующем году, после публичного диспута в Политехническом музее и скандального ухода "ларионовцев", оставшиеся художники во главе с И. Машковым и П. Кончаловским учредили объединение "Бубновый валет", которое просуществовало до 1917 года.
"Портрет дамы в кресле" (1913). Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Предположительно, изображена Елена Фёдоровна Фёдорова - ученица и вторая жена Ильи Машкова, участница выставки "Мир искусства" 1916 года. Работа выставлялась на выставках "Бубнового валета" в 1913 в Санкт-Петербурге и в 1914 в Москве.
Обратите внимание на фон - этот фон является полноправным "участником" "Натюрморта" (1913): портрет "перетекает" в натюрморт, и наоборот.
Здесь ещё один повторяющийся приём - отражение в зеркале. "Женский портрет с зеркалом" (1918). Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
"Бубновый валет" ещё жив, но Машков - меняется.
"Женский портрет", Смоленский государственный музей-заповедник:
"Дама с контрабасом" (1915), Государственный Русский музей. Изображена Елена Фёдоровна Фёдорова, вторая жена И. Машкова. И снова - вариант "синтетической" картины, где объединяются портрет, пейзаж и натюрморт. Пейзажная часть представлена картиной Машкова "Кипарис у соборной стены. Италия (1913). Обратите внимание, как в чёрной поверхности пианино, отражается контрабас и как бликует чёрное платье сидящей перед инструментом женщины!
Пытливый ум может также задаться вопросом - что делают возле пианино две огромные тыквы?
А они здесь не просто так. Один из принципов Машкова - повторять свои темы, варьируя их и зачастую подчёркиивая условность деления живописи, например, на портрет и натюрморт. У Машкова эти границы действительно размыты. Вот и в этом портрете: чего здесь только нет. Даже розочку (выписанную очень декоративно и условно) не забыли бросить на кресло. Глаза разбегаются - куда смотреть?
А тыквы Илья Машков любил особенно: они - героини многих его натюрмортов, о чём непременно будет рассказано в следующей публикации.
"Портрет Н. М. Усовой" (1915), Государственная Третьяковская галерея:
Здесь всё "круглящееся": форма вазы, тянущиеся из неё цветы, бирюзовые на сером, изгиб руки в тёмно-синем на спинке венского стула. Стереоэффект!
Наталья Михайловна Усова - ученица Ильи Машкова. Работа выставлялась на Выставке современной русской живописи в 1916 году в Петрограде и на выставке "Бубновый валет" в 1927 году в Москве.
А это "моё любимое": "Портрет художника А. И. Мильмана" (1916-1917). Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова.
Адольф Израилевич Мильман (1886 (1888?)- 1930) - художник, участник объединения "Бубновый валет". Работой любовались на выставках "Мир искусства" в 1916-1917 и в 1921 годах в Москве, в Петрограде в 1917 году и на XIV Международной биеннале искусств в Венеции в 1924 году.
Сколько рук, сколько голов - одна смотрит на зрителя затылком. И антураж! Череп человеческий, черепа конские - эти лошадиные останки так полюбились Машкову, что он без конца изображал их на своих натюрмортах.
И как не похожа на многорукого и многоголового Мильмана "дама в голубом"!
"Портрет З. Д. Р. (Дама в голубом)" (1927). Государственный Русский музей:
Работа выставлялась на 9-й выставке Ассоциации художников революционной России в 1927 году и на выставке "Художники РСФСР за 15 лет" в 1933-1934 годах в Москве.
Снова зеркало, в котором отражаются работы самого Машкова. И обратите внимание на фарфоровую фигурку: похожие мы увидим в серии натюрмортов с фруктами 1922-1923 годов.
"Портрет художника Шимановского" (1922). Саратовский государственный музей имени А. Н. Радищева.
В контрасте с застывшей, напряженной позой портретируемого в чёрном - приветливо сверкающий самовар, яркий расписной поднос и легкомысленный фарфоровые фигурки. Да и печка хороша и нарядна.
"Портрет жены художника М. И. Машковой" (1923). Государственный Русский музей:
Мария Мвановна Машкова (урожд. Данилова (1896-1982) - третья жена И. Машкова (с 1922 г.). Работу выставляли на выставке, организованной Российским обществом Красного Креста в 1924 году в Москве.
Тридцатые! Портреты, созданные в станице Михайловской - это попытка художника соответствовать требованиям времени и социалистических реалий, однако и здесь он сосредотачивается на живописных ощущениях.
В Михайловскую Машков уехал - скорее, сбежал под давлением критики, которая упрекала художника в нежелании осваивать советскую тему, обвиняя его в формализме. И вот они, портреты "по-новому" - торжественные портретные композиции.
"Пионерка с горном" (1933). Волгоградский музей художественных искусств имени И. И. Машкова:
А вот "Пионерка с домрой" (1933), Таганрогский художественный музей:
Обе героини изображены на фоне красных знамён, что несомненно усиливает драматичность восприятия картин. А в портрете "Партизан А. Торшин" (1932), Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва,
Работа выставляла на выставке "Художники РСФСР за 15 лет" в 1933-1934 годах и получила золотую медаль на выставке "Искусство и техника в современной жизни" в 1937 году в Париже.
"Девушка с подсолнухами. Портрет Зои Андреевой" (1930-1933). Собрание Инны Баженовой.
Работа ездила в Нью-Йорк, на выставку "Современное искусство 79 стран" в 1939 году.
Приехав на родину, в станицу Михайловская (ныне Урюпинский район Волгоградской области) Машков создаёт портретные изображения в открытом пространстве. Отражения южного солнца позволяют ему по-новому варьировать цветовую гамму, да прибавьте сюда живописные листья и головы зрелого подсолнуха или огромные листья табака!
"Девушка на табачной плантации" (1930). Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова:
"Пионервожатая" (середина 1930-х) создана в интерьере, однако стена за спиной девушки кажется проницаемой.
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону. Портрет поступил в собрание музей до Великой Отечественной войны, в 1943 был украден немцами, в 1949-м возвращён в Ростов-на-Дону.
Такие вот лица эпохи...То есть, эпох.
Менялось время. Менялся художник - вольно ли, невольно.
О выставке: надо заметить, что возможность увидеть столько работ Ильи Машкова сразу выпадает нечасто. Его работы разбросаны по разным музеям России и бывших советских республик, а также частным собраниям.
Было интересно.