Авангард! Китч! Классика! Возможно ли, чтобы столь противоречивые течения в искусстве (является ли китч искусством?) соединились в творчестве одного художника?
Почему бы и нет.
Выставка произведений Ильи Машкова в Третьяковке , объединившая около 200 предметов живописи и графики из 29 собраний, так и называлась - "Илья Машков. Авангард. Китч. Классика". Ретроспектива, охватывающая все этапы творчества художника с начала 1900-х до начала 1940-х годов.
Вот как оценить это произведение? Работа экспонировалась на выставке "Бубновый валет" .
Илья Машков - соорганизатор "Бубнового валета", вместе с Михаилом Ларионовым, Наталией Гончаровой, Петром Кончаловским и другими, которая утвердила примитивизм в качестве первого направления русского авангарда. Название выставки ассоциировалось с миром нарушителей закона - и "Валеты" не признавали эстетических иерархий, используя в качестве образцов для подражания лубочные картинки, торговые вывески, расписные подносы, яркие ткани.
А плохо ли? Лично я обожаю яркие краски, и мне не мешают любые сочетания ярких красок.
Вот это - мой особенный восторг:
А можно объединить пейзаж и мотив подноса? В период раннего "Бубнового валета" художник ищет переходы и границы между орнаментальным пятном и пространственной формой.
Илья Машков родился в 1881 году в семье крестьян и мелких торговцев в станице Михайловской (ныне Урюпинский район Волгоградской области). Мальчик на побегушках в купеческих лавках, он подрабатывал написанием торговых вывесок. Местный учитель рисования посоветовал ему отправиться в Москву и поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества.
Учителями Машкова в Училище были Валентин Серов, Константин Коровин и Леонид Пастернак. Впрочем, в их методах начинающий художник быстро разочаровался и бросил учёбу. А после поездки в Европу и под впечатлением от работ Анри Матисса из собрания С. Щукина, Машков увлёкся цветовыми акцентами, активно вводя их в натюрморты и в композиции с обнажёнными моделями. Здесь интригует и пугает чёрная мужская фигура на заднем плане, навевающая сравнение с Эдвардом Мунком.
"Автопортрет" 1911 года часто видится визитной карточкой художника, при том, что это самая нехарактерная для него работа. Машков упростил формы до элементарных геометрических фигур, буквально до детского рисунка. Вероятно, здесь он примерял на себя эстетику кубизма.
В 1906 году И. Машков въехал в мастерскую площадью в 100 кв. м. на Мясницкой, где организовал платную студию, ставшую одним из центров будущего объединения "Бубновый валет". Вероятно, деньги на студию нашлись вследствие женитьбы на Софии Аренцвари.
Плата за обучение в студии Машкова была одной из самых высоких в Москве. После 1917 года и национализации доходных домов Машков работал в этой мастерской до конца жизни.
На первой выставке "Бубнового валета" были выставлены портреты, которые сам художник называл "пугачами". Большинство из них - яркие и ярчайшие, с крупными орнаментами в качестве фона.
Меня всегда занимал вопрос: что думали люди, глядя на свой портрет кисти какого-нибудь кубиста-авангардиста? Ладно, когда портрет такой: он хоть разноцветный, но вполне выразительный.
А если такой? В обоих портретах фигуры серые, но резонирующие яркими цветовыми акцентами. Во втором случае фигура нарочито геометризирована, и не исключено, что картина пародирует портреты в кубическом стиле.
Интересно, что неизвестно точно - а кто, собственно, изображён? Или поэт Паоло Яшвили, или поэт и переводчик Семён Рубанович.
А если вообще так?
Адольф Израилевич Мильман -художник, участник объединения "Бубновый валет". Хорош и фон: человеческий и лошадиные черепа. Не сомневаюсь, что все портретируемые обладали незаурядным чувством юмора. И модернистские приёмы здесь даны явно как пародия!
То же в "Натюрморте с черепами" (конец 1910-х), где вещи сочетаются самым парадоксальным образом. Никакого символизма - просто смешение предметов из разных натюрмортных жанров и традиций. Чего стоит объединение в одном натюрморте лошадиного черепа и православной иконы!
В первой половине 1910-х Машков пишет несколько панорамных видов Москвы - виды сверху, которые позволяют конструировать пространственные перспективы.
"Городской зимний пейзаж" решён неожиданно монохромно:
В 1913 году Машков остановился в Нерви после долгого путешествия по Италии и Европе. В написанных в Нерви пейзажах угадывается влияние Поля Сезанна, тем не менее, Машков сохраняет ясность форм. Такой же пластической напряжённостью обладает доработанная после путешествия по Италии работа "Новодевичий монастырь" .
В конце 1910-х, уже преподаватель Свободных художественных мастерских, Машков возвращается к живописным и графическим исследованиям обнажённой модели и пишет масштабные работы со сложной цветовой гаммой. Розовый вместо красного, фиолетовый вместо синего - такие контрасты создают драматический эффект. "Интерьер" (1918) - новая попытка объединить разные жанры в одной картине. Тут и портретный образ, и множество натюрмортных мотивов, и картина с натурщицей, и вдобавок - отражение в зеркале на дольнем плане. В отражении, кстати, фрагмент автопортрета самого художника. Возможно, это последний опыт самопрезентации.
А что же мои любимые натюрморты? В первой половине 1910-х годов Машков ещё не отказался от "живописного восприятия" на основе художественной системы Сезанна.
Блестящий металлический шар отражает на своей поверхности фигуру художника за мольбертом:
Я в этот графинчик с вином готова нырнуть. Какой сочный цвет, какой мазок! И сои любимые сливы. Машкова не зря называют одним из лучших колористов в искусстве ХХ века.
А вот "Натюрморт с самоваром (Медная посуда)" - один из самых аскетичных среди картин Машкова. Здесь только металлические предметы, зато разнообразные по форме и фактуре. В условиях сближенной гаммы каждый из предметов "звучит" иначе, нежели остальные:
Многие работы Машкова 1920-1930-х вызывают немало споров. Одни считают их живописными шедеврами, которые по уровню мастерства близки к искусству старых мастеров, а другие - банальностью и скатыванием в китч.
Современников смущало сочетание натурализма с формальным подходом.
Люди на портретах смущали застылостью поз и отсутствием эмоций.
Сравните портрет третьей жены художника с портретами предыдущих дам! Совсем другая манера...
В пейзажах начала 1920-х звучат мотивы позднего Сезанна. Но если француз отказывался от натурного восприятия, создавая обобщённые композиции, то Машков идёт в сторону натуры и даже перегруженной деталями натуры.
В пейзажах второй половины 1920-х Машков стремится обогатить гамму, работая на пленэре. В этот период его часто отправляют в крымские здравницы. Представленные по итогам командировок работы вызывают недовольство критиков. Машкова упрекают в отстранённости взгляда, в статичности фигур.
Художника явно не интересовали ни советские люди, ни их быт.
В начале 1930-х Илья Машков отправился на родину, в станицу Михайловскую для налаживания там культурной работы. Во многом это было бегство их Москвы под давлением критики, обвинявшей художника в формализме и нежелании развивать советскую тему. Однако жители станицы едва терпели его, ведь он требовал от людей дополнительной работы - а ведь совсем недавно их вовлекли в колхозное строительство, зачастую насильственными методами. Мало того, что крестьяне крали имущество его мастерской. По свидетельству Машкова, они даже устроили на него покушение. Идея продвижения искусства в массы таким образом провалилась.
Подобная ситуация сложилась и с восприятием искусства Ильи Машкова: оно будто взывает к простому, невзыскательному зрителю с критериями "похоже -непохоже", "красиво-некрасиво". Но рассчитано при этом на углублённое созерцание, а не на мгновенную вовлечённость.
При том, что Сезанн, на которого Машков опирался в своём творчестве, был социопатом...
В Михайловской Машков пишет портретные изображения в открытом пространстве.
Портреты, созданные в Михайловской, не должны вводить в заблуждение. Машков пытался соответствовать конъюнктуре, но своему методу организации постановок не изменял.
Натюрморт "Привет XVII съезду ВКП(б)" (1934) получил известность только в постсоветское время, когда в нём стали искать влияние политических процессов: XVII съезд называли "съездом победителей" после разгрома троцкистско-зиновьевского блока. Картина получилась двусмысленной из-за иерархии бюстов: гипсовый Сталин возвышается на пьедестале над бронзовым бюстом Ленина. А позолоченный Маркс и посеребренный Энгельс задвинуты в стороны.
Два варианта композиции "Советские хлебы" 1936 года, созданные для выставки "Индустрия социализма" призваны были продемонстрировать советское изобилие, выполняя функции рекламы и пропаганды. Не зря в юности Машков подрабатывал написанием торговых вывесок! Второй вариант содержит даже рог изобилия. Герб СССР придаёт композиции геральдический характер, а продукты воспринимаются подобиями скульптурных рельефов.
Вот снова они, дыньки-тыквочки. Вспомним те, что были в первом зале! А тут что? Вроде бы замкнули линию, начатую натюрмортом 1914 года, а состыкуются ли концы?
Здесь используется принцип контраста предметов и тёмного фона, с которым почти сливается темный арбуз.
В 1937 году Машков был награждён золотой медалью за картину "Партизан А. Торшин" на Всемирной выставке в Париже. В 1937-1938 годах работает над серией панно для банкетного зала гостиницы "Москва". в 1939 году награждается бронзовой медалью на выставке современного искусства в Нью-Йорке за "выдающийся вклад в мировое искусство". В 1938-1943 живёт в Ново-Абрамцеве, работает над натюрмортами. В 1942-1943 годах пишет и рисует портреты участников Великой Отечественной войны.
Да, пришлось "соответствовать" - эпохе, даче в Абрамцеве... Пионеры вот возникли ("Пионэры, идите в...- как говорят, выразилась однажды Фаина Раневская.
Оно конечно, яркость палитры...да есть ли, однако, в них жизнь? Или застыли пионеры, не смея дух перевести?
Пока мы отдыхали на банкетке, закончив осмотр картин, в зал вошла экскурсия под предводительством музейной дамы -экскурсовода. Дама выдавала сообщения, мягко говоря, удивительные.
-Да, похоронен На Новодевичьем. Вас ведь это интересует? Умер-то он в... Нет, обязательно надо было на Новодевьем, прям вот специально везли в Москву, чтобы именно на Новодевичьем! Комплекс крестьянина, провинциала!
-Да, вот получил он дачку в Абрамцеве, и забился в неё, никуда не выезжая, особенно, с началом войны. Писал натюрморты. Вот клубнику, например, смотрите, какая сочная, красивая клубника. Как будто и нет никакой войны....Иногда - по спецзаказу, а куда деваться? - портреты бойцов. И все его товарищи так же. Кончаловский, например. Натюрморты, только натюрморты!
Действительно, прекрасная, сочная клубничка, смородинка...
Художник скоропостижно скончался на даче в Ново-Абрамцеве в 1944 году.