Любовью надо дорожить. СССР, 1960. Режиссер Сергей Сплошнов. Сценаристы Михаил Берёзко, Сергей Сплошнов. Актеры: Нина Иванова, Эдуард Бредун, Зинаида Асмолова, Муза Крепкогорская, Инга Будкевич, Анатолий Адоскин, Татьяна Алексеева, Константин Сорокин и др. 33,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Сергей Сплошнов (1907–1979) поставил всего четыре полнометражных игровых фильма: «Зеленые огни» (1955), «Наши соседи» (1957), «Любовью надо дорожить» (1960) и «Теща» (1973), но три из них (кроме первого) вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
…В общежитии живут четыре девушки, одну из которых неожиданно обвиняют в нечестном поступке….
Сегодня фильмы Сергея Сплошнова (как и его фамилия) практически забыты (ну, может быть, комедию «Теща» кто–то вспомнит). Да и кинокритики его творения тоже не жаловали…
В год выхода фильма «Любовью надо дорожить» во всесоюзный кинопрокат в рецензии, опубликованной на страницах журнала «Искусство кино» отмечалось, что в этой мелодраме «молодости и новизне зданий не соответствует драматургический материал, привлеченный авторами картины. И сам конфликт, и пути, которыми он разрешается, и, наконец, нравственные критерии, определяющие поведение молодых героев, удивительно архаичны. О чем, по замыслу авторов, должен был рассказать фильм? Очевидно, о честности, о доверии, которые в нашем социалистическом обществе являются основой взаимоотношений людей, о готовности коллектива прийти на помощь оступившемуся или попавшему в беду товарищу. Но избранный авторами сюжет, и в первую очередь его центральный конфликт, вступают в коварное противоречие с этой задачей. Героиня фильма Катя — одна из лучших производственниц камвольного комбината, ее знают и ценят подруги, как человека доброго, честного и отзывчивого. И вот случилось непредвиденное: санитарная комиссия во время очередного обхода общежития обнаружила в постели у Кати мотки ниток, несомненно украденных на комбинате. В жизнь героини входит трагедия, связанная с несправедливым обвинением и невозможностью тут же его опровергнуть. Таков центральный сюжетный узел, определяющий дальнейшее развитие действия в фильме и поведение его героев; таков кульминационный момент картины — именно он подводит нас к авторским представлениям об этических идеалах, о новой, советской морали. Итак, фильм о честности и верности. Но давайте на минуту задумаемся: стоит ли нам, зрителям, неумеренно радоваться и умиляться по поводу того весьма скромного факта, что лучшая ткачиха и комсомолка действительно оказалась честным человеком, а не мелкой воровкой? Следует ли считать крупной победой то, что товарищам Кати удалось (причем с большим трудом!) вернуть честную девушку к станку? Ведь, по существу, поспешное и непродуманное увольнение героини, которая еще вчера была «гордостью комбината», является возмутительным и недопустимым в дни, когда даже людям, действительно совершившим антиобщественные проступки, оказывается доверие и помощь коллектива» (Зусева, 1960: 29).
Вот самые характерные из немногих зрительских отзывов на мелодраму «Любовью надо дорожить»:
«Какой хороший фильм, почему его никогда не показывают?! Почти как в "Девчата" – три подружки закадычные, а одна чужая! Показана настоящая дружба и предательство. Не думаю, что Катя простит своего не состоявшегося мужа, разве можно такое простить, хоть он и говорит, что этот случай для него урок на всю жизнь! … А фильм хороший, смотреть! Нина Иванова такая хорошенькая, улыбка ее приятная!» (Римма).
«Впервые посмотрела этот фильм. Незаслуженно забыт! Артисты интересные. Но я смотрела, в основном, из–за Нины Ивановой. Захотелось посмотреть ее работы в других немногочисленных фильмах, в которых она снималась. Очень хорошо сыграла, в духе того времени. Честная, гордая, немного закрытая» (Светланчик).
«Милый и наивный фильм, который когда–то прошел мимо меня. Комсомольцы, горячие сердца:), не совсем положительная одна из героинь, но, может, потом исправится. Шанс на счастливую жизнь Кати с героем Бредуна. Согласна, что не стоит связываться с таким человеком, но так решили создатели фильма, что тут спорить. В конце торжествует добро, все во всем разобрались и будут счастливы (надеюсь). Иногда полезно смотреть такие вот чистые и незатейливые киноленты, когда хочется поностальгировать немного» (Ленхен).
Киновед Александр Федоров
Сказание о земле Сибирской. СССР, 1948. Режиссер Иван Пырьев. Сценаристы: Евгений Помещиков, Николай Рожков. Актеры: Владимир Дружников, Марина Ладынина, Борис Андреев, Вера Васильева, Сергей Калинин, Елена Савицкая, Владимир Зельдин и др. 33,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Иван Пырьев (1901–1968) поставил 18 полнометражных игровых фильмов, 15 из которых («Богатая невеста», «Партийный билет», «Трактористы», «Любимая девушка», «Свинарка и пастух», «Секретарь райкома», «В шесть часов вечера после войны», «Сказание о земле Сибирской», «Кубанские казаки», «Испытание верности», «Идиот», «Белые ночи», «Наш общий друг», «Свет далекой звезды», «Братья Карамазовы») вошли в тысячу самых кассовых советских лент.
«Сказание о земле Сибирской», фильм, сочетающий жанры мелодрамы и комедии, получил Сталинскую премию и был тепло встречен и зрителями и кинокритиками.
К примеру, сценарист и кинокритик Глеб Граков (1920 – ?) считал, что «фильм И. Пырьева по–настоящему содержателен. И одновременно он богат юмором, весельем. Полнота жизни находит в нём своё выражение и в драматическом, и в комедийном, и в простой народной песне. И в симфонической музыке. Фильм цветной, и это делает палитру авторов еще более богаче. … Большая поэтическая правда «Сказание о земле Сибирской» состоит в том, что он на примере судьбы Андрея Балашова еще раз показывает нам, что всякое творчество, всякое дело, всякий человек обретают силу и непобедимость лишь в кровной связи с народом. Страстное стремление И. Пырьева к ярким художественным формам, близким самым широким массам нашего народа, ясно видно во всем его творчестве. Стремясь поэтически воспроизвести богатство и разнообразие жизни, режиссёр не боится выйти за рамки привычных жанров. … Действие резко переходит от комедийных эпизодов к драматическим. Поэтическая речь, музыка, песня, цвет, пейзаж вторгаются в действие, становятся его полноправными компонентами. Пырьев ищет все новые и новые средства поэтического выражения и вместе с тем на протяжении всего фильма сохраняет единый стиль его, стиль оптимистической поэзии, темпераментной и мужественной. … «Сказание о земле Сибирской» – правдивый поэтический фильм, повествующий о прекрасной душе наших советских людей, сильных верой в свое дело, превозмогающих все препятствия. Фильм говорит о сердечности, святом чувстве товарищества, верности и кристальной душевной чистоте, присущей советским людям» (Граков, 1948).
Тогдашний министр кинематографии И. Большаков (1902–1980) также высоко оценил эту картину, утверждая, что «яркие и глубокие образы создал в фильме «Сказание о земле Сибирской» талантливый режиссер И. Пырьев. В нем показаны замечательные простые советские люди — Андрей Балашов, Настенька, Бурмак, люди, которые прошли через испытания Великой Отечественной войны. После войны они отдают все свои силы и знания дальнейшему расцвету и подъему могущества нашей Родины» (Большаков, 1950: 191).
На мой взгляд, прав киновед Олег Ковалов: «в фильмах Пырьева всегда существует как бы три внутренних составных: это ориентация на мир массовых представление о должном, это стихийное учитывание требований политического момента и, самое важное, самое существенное, самое интересное — в них всегда присутствует такой контрабандный элемент, как художественное отстранение и от того, и от другого. Фильмы Пырьева подчас пронизывает ирония, они подчас пародийны, сознательно и бессознательно. И внутренняя ироничность, внутренняя пародийность, внутренняя стилизованность и внешняя лубочность этих картин, все это вместе, органика народных представлений, советский китч и невольная или вольная художественная ирония над тем и другим, и дает этот сложный сплав, который именуется кинематографом Ивана Пырьева. Как никто из советских режиссеров, он жаждал праздника, он хотел подарить его своим зрителям, и вот эта жажда праздника, может быть, та самая жажда, которая всегда съедала русского человека, которая классически выразилась в кинематографе, в героях, скажем, Василия Шукшина. Конформизм это, лакировка ли действительности, приспособление это к действительности? Мы не можем определенно ответить на этот вопрос, потому что русский человек широк, русский человек многогранен. Таким же неуправляемым, широким, многогранным и безвкусным подчас, и подчас лакействующим, и подчас догматичным, и всегда темпераментным и искренним, уговаривающим себя в том, что он невероятно искренен, и был художник Иван Пырьев — безусловно, явление крупное, явление неисследованное» (Ковалов, 2011).
Однако нынешние зрители в большей степени согласны не с киноведом Олегом Коваловым, а с министром И. Большаковым:
«Потрясающий фильм! Однозначно достоин просмотра для русского человека, уважающего свою Родину, несмотря на то, что иногда звучат пропагандистские фразы в советском стиле, абсолютно не портящие фильм. И в особенности любителям хороших песен фильм будет большой находкой для прослушивания и вдохновения» (Мими).
«Я этот фильм очень люблю, в нём всё просто и незамысловато: добрые герои стремящиеся только к добру, и любовь открытая и честная. … Фильм воспитательный, направленный на то, чтобы людям прививалось доброе. Замечательные актёры, и всё сыграно мастерски» (Камо).
«Фильм прекраснейший, музыкальный, никаких особенных лозунгов и политизированности я в нём не вижу, здесь отлично сочетаются прославление труда и искусства во благо людей и основной сюжет с взаимоотношениями между главными героями, хорошо переданы их характеры, чувства, переживания и, конечно, главным героем здесь показан наш русский народ... Может, немного и приукрашено, идеализированно, но это просто на фоне нынешних времён кажутся неправдоподобными честность, трудолюбие людей той эпохи, их энтузиазм, вера в светлое будущее, в то, что они не зря трудятся» (Тигрунка).
Киновед Александр Федоров