Только что дочитала «Глаза Моны» французского автора Тома Шлессера.
И что что скажу: книга-то хорошая, светлая! Хотя я от неё ничего особенного не ожидала.
Тома Шлессер – искусствовед, так что в эстетике он, конечно, собаку съел. Роман у него получился, можно сказать, о вечном – об эстетике и об этике, прямо под стать античным авторам. Только это не философский текст с отвлечёнными рассуждениями о прекрасном, а вполне современная книга, причём изначально ориентированная, как мне показалось, не детско-подростковую аудиторию. Впрочем, иногда то, что в Европе предназначается для детей, в России имеет маркировку 18+ 😊. Так случилось и в этом конкретном случае. Ниже объясню, почему.
Композиционно роман построен как нанизанные на нитку единого сюжета небольшие главки-эссе о произведениях мирового искусства, хранящихся в трёх крупнейших музеях Франции – Лувре, где экспонируется классика, Орсе, где представлены модернисты, и Бобуре (он же Центр Помпиду), ориентированном на современное искусство. Единый сюжет следующий: десятилетняя Мона, живущая с родителями в парижском предместье, внезапно по необъяснимой причине теряет зрение на несколько часов. Потом зрение без внезапно восстанавливается, но пережитого страха хватает, чтобы девочку затаскали по врачам. Ведущий офтальмолог крупной клиники прописывает Моне упражнения, лекарства и даже гипноз, а также посещение психотерапевта, чтобы исключить психологическую травму как причину физического недуга.
Правда, дед Моны Анри Вюймен, статный высокий красавец со шрамом через всё лицо, в прошлом известный фоторепортёр и страстный любитель искусства, решает, что для девочки куда полезнее вместо психотерапевта посещать картинные галереи. Ведь если Мона внезапно окончательно ослепнет, то пусть к этому моменту у неё в сознании отпечатаются непревзойдённые образчики Прекрасного – прославленные произведения мирового искусства.
Втайне от родителей девочки Анри начинает практику своей «терапии искусством» на 52 недели (отсматривать по одному произведению в неделю в течение года), вместо визитов к психотерапевту каждую среду приводя девочку в Лувр, Орсе, а затем в Бобур, чтобы познакомиться с одним тщательно отобранным шедевром. Знакомство Моны с искусством начинается с фрески Боттичелли, а заканчивается работами Марины Абрамович и Пьера Сулажа, то есть более или менее современными образцами уже 2000-х годов.
Путешествие Моны с дедушкой по мировому океану Искусства охватывает классиков вроде Леонардо, Микеланджело, Вермеера, Гейнсборо, Уистлера, Мане, Сезанна, Климта, бунтарей вроде Дюшана, Магритта, Фриды Кало, Жана-Мишеля Баскии и совсем уж далеко ушедших от традиции Луизы Буржуа или Кристиана Болтански. Проходя по музейным залам в течение года, девочка незаметно для самой себя взрослеет, становится сильнее и честнее с миром и самой собой. Учится впитывать атмосферу живописного произведения, чувствовать его, правильно и вдумчиво созерцая. А ещё она как будто бы исподволь направляет на правильный путь собственных родителей и узнаёт правду о бабушке, умершей, когда Моне было всего три года.
На мой взгляд, маркировка 18+ как раз связана с темой родителей и бабушки. Дело в том, что отец Моны, мелкий антиквар, из-за жизненных неурядиц стал горьким пьяницей. В книге описаны его возлияния; кроме того, про некоторых художников упоминается, что они употребляли запрещённые вещества (что, собственно, чистая правда). Кроме того, бабушка Моны, оказывается, ушла из жизни мало того что добровольно (что в российской традиции не одобряется), но и в результате эвтаназии. Упоминание об этом и более или менее внятная детализация этой темы в детской литературе запрещены российским законодательством. Как неприемлемо для детской аудитории и упоминание о том, что художница Ханна Хёх, разорвав мучительные отношения с художником Раулем Хаусманом, стала жить с женщиной. Учитывая всё это, издательство «Corpus» совершенно справедливо выставило книге маркировку 18+.
Но светлой книгой роман от этого быть не перестаёт. Эта книга о взрослении в окружении произведений искусства и благодаря им, о дружбе и доброте, о связи поколений, о настоящей любви, которая побеждает даже смерть. И эта книга очень познавательная. Каждая главка-эссе включает в себя добротное искусствоведческое (то есть вполне профессиональное) описание предмета искусства – полотна, скульптуры, арт-объекта – и небольшие, но ёмкие комментарии о жизни создавшего данный шедевр художника, его творческих принципах и особенностях времени, когда он жил и творил. При этом каждая главка занимает страниц по 5-6. Идеальный формат для того, чтобы познакомить подростка не просто с картинами, а с принципами их создания и вообще принципами Искусства!
К сожалению, по российскому законодательству «Глаза Моны» с точки зрения формальных показателей подростковой книгой не являются (и в рамках нашего общества и общей культурно-ценностной политики нашего государства это справедливо), но, судя по общей идее автор, думается, всё же адресовал свой текст в первую очередь детям, юношеству или, возможно, самым мудрым взрослым, которые по мировосприятию и желанию открывать мир заново в определённом возрасте вновь приблизились к своим внукам. Недаром роман вышел с трепетным посвящением: «Всем бабушкам и дедушкам на свете».
«Глаза Моны» я прочла с неожиданным удовольствием и в своей библиотеке обязательно эту книгу оставлю.
Больше фотографий книги можно найти в моём Телеграм-канале:
Кстати, ещё немного про Телеграм-канал:
Ариаднина нить | Книги
Там ежедневно выходят свежие анонсы книжных новинок (в сфере интеллектуальной прозы). Анонсирую не только переводную, но и русскоязычную литературу, а также нехудожественную. Иногда упоминаю и некоторых интересные новинки, выходящие на английском.
Ваша Ариаднина нить.