Большинство артистов пытаются защитить свой голос.
Держать его, как музейный экспонат:
«Вот как я звучал в молодости, вот так и должен звучать всегда».
А Дэвид Боуи ломал шаблоны.
Он относился к голосу как к роли, к материалу, из которого можно лепить.
Голос был не только его инструментом,
это был его костюм, грим, маска, герой.
Ранние годы: голос как роль
В конце 60-х, начале 70-х его голос был лёгким, высоким, с узнаваемым британским оттенком.
Space Oddity (1969), Life on Mars? (1971) звучание почти театральное.
Он не просто пел, он рассказывал истории.
Боуи не имел академической вокальной школы.
Он сам выстраивал манеру: длинные фразы, мягкие атаки, подчёркнутая дикция.
Голос был как персонаж, который живёт внутри музыки.
Ziggy Stardust: голос как маска
Когда он стал Ziggy Stardust, изменилось всё: и сценический образ, и голос.
Он опустил тембр, усилил грудную опору, добавил плотности.
Starman, Rock ’n’ Roll Suicide звучат резче, ярче, мощнее.
Он не «вырос» вокально, а переключил роль.
Ziggy был героем, и голос звучал эпично и героично.
В этом была его режиссура: он управлял звучанием как актёр телом.
80-е: зрелость и контроль
К 80-м голос Боуи стал глубже и устойчивее.
Heroes, Let’s Dance, China Girl, уже не звонкая юность, а зрелость.
Он не пытался «вернуться назад».
Он вписал звук в новую эпоху, в новое время.
Технически более уверенное дыхание, мягкая атака, плотный резонанс.
Критики отмечали: его голос стал спокойным и точным.
Он не сопротивлялся возрасту.
Кино и сцена - один язык
Этот актёрский подход не был случайностью.
Он снимался и в кино!
The Man Who Fell to Earth (1976) - отстранённый, мягкий.
Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) - сдержанный, напряжённый.
Labyrinth (1986) - холодный и соблазнительный.
The Prestige (2006) - тихий, наблюдающий.
Он не отделял музыку от актерского высказывания.
Он жил ими одновременно.
Голос для него был не просто тембром, а способом существования.
Поздние годы: хрип, глубина и честность
В 90-е и 2000-е он не пытался «сохранять» голос.
Он позволил ему измениться.
Голос стал ниже, шероховатее, глубже.
Heathen (2002) и Reality (2003) - сдержанная интонация, почти интимная.
Альбом Blackstar (2016), записанный за несколько месяцев до смерти, стал итоговой ролью.
Голос звучал не как инструмент борьбы, а как свидетельство прожитой жизни.
Мягкий, тёмный, спокойный. Без форсирования.
Он не держался за юность. Он говорил от себя.
И как по мне, это его лучший альбом. Особенно мне нравится песня Lazarus.
Голос как режиссура
Ziggy имел один голос.
Thin White Duke - другой.
Поздний Боуи - третий.
Он менял образ, и вместе с ним манеру звучания.
Он не считал голос «священным».
По его собственным словам, он не особенно его любил и не считал уникальным.
И именно это дало ему свободу.
Он мог быть героем, чужим, тенью, голосом из космоса.
И ни разу не застрял в одном звучании.
Почему это важно
Большинство исполнителей тратят годы, чтобы сохранить звук прошлого.
Но голос живёт вместе с телом.
Он стареет, шепчет, срывается, мутнеет, густеет.
Боуи не цеплялся за вчерашний звук.
Он позволил голосу меняться.
И именно поэтому его поздние альбомы звучат сильнее, чем ранние.
Потому что в них нет маски, только человек.
Вывод
Дэвид Боуи не боролся с изменениями.
Он превращал их в роли.
И поэтому его голос не угас, он просто жил разными жизнями.
Подписывайтесь! Это мотивирует и помогает развиваться!