Что, если вообразить художника не просто мастером кисти, но и тем, кто создавая что-то новое, чаще всего, плывет против течения, кто склонен к эпатажу и немножко хулиган? А что если бы сама живопись не висела в галереях, а ходила по улицам с раскрашенным лицом и в броской одежде?
Возьмем, к пример, авангард. Мы привыкли смотреть на него как на предельно серьезное художественное явление. Трудно относиться иначе к направлению искусства, которое ставило себе целью ни много ни мало разрушить всю предшествующую культурную традицию. Но этот ореол серьезности мешает увидеть, что главным оружием авангардистов были пародия и провокация.
В начале XX века художники-авангардисты решили: чтобы встряхнуть искусство, его нужно вынести за пределы мастерской. «Бубновый валет» писал картины, напоминающие театральные афиши, футуристы выходили на улицы в гриме и устраивали скандалы, Малевич носил деревянную ложку в петлице вместо цветка — потому что искусство должно быть не приятно-декоративным, а дерзким.
Авангардисты превращали искусство в игру, где пародия — способ критики, провокация — метод работы, а смех — новый язык. Их картины — вызов академической живописи, их выступления — плевок в лицо буржуазной публике, а вся жизнь — перформанс, который перевернул искусство XX века.
Хотите увидеть авангард с другой стороны — как карнавал, театр, бунт? Новая обзорная лекция Елены Якимович «Авангардист как шут и лицедей» расскажет, почему художники носили цилиндры с редиской, гастролировали с аферистами и превращали себя в живые полотна.