Художественный руководитель – не бог и не машина, он человек, который решает сложную головоломку. И его внимание распределяется между несколькими ключевыми полями.
Худрук ищет не просто грамотный текст, а уникальный авторский голос. Такой, чтобы после прочтения первой же сцены он почувствовал: «Такого я еще не слышал». Это может быть особый ритм речи, неожиданный юмор, специфическая пластика мира пьесы. Он устал от поделок «под кого-то». Ему нужен ты, твой взгляд на мир. Если в твоей пьесе есть этот голос – ты уже на 50% в игре.
«Роль-праздник». Худрук читает пьесу и невольно примеряет роли на своих актеров. Он ищет «роли-события» – те, которые актер захочет играть больше всего на свете, ради которых он будет гореть. Роль, которая станет визитной карточкой, о которой будут говорить. Если в твоей пьесе есть одна-две таких роли (неважно, положительных или отрицательных), где актер может показать весь свой диапазон – от смеха до трагедии, – это огромный плюс.
Театр дышит сценой. Худрук смотрит на пьесу глазами режиссера и сценографа. Он представляет: а что тут можно сделать? Есть ли простор для визуального решения? Есть ли та самая «главная метафора», которая станет костяком всего спектакля? Пьеса, которая живет только в диалогах и не оставляет места для сценической магии, – это просто радио-пьеса. Ему же нужно зрелище.
Разговор с сегодняшним днем. Театр – не музей. Это живой организм, который должен отзываться на боль и радость сегодняшнего дня. Худрук ищет пьесу, которая резонирует с текущим моментом. Не обязательно напрямую, в лоб. Историческая драма может говорить о проблемах власти сегодня, а семейная история – о кризисе общения в соцсетях. Он задается вопросом: «Почему эту пьесу нужно поставить именно сейчас? Что она скажет моему зрителю сегодня вечером?»
Прагматика, увы, правит бал. И вот тут мы спускаемся с небес на землю. Самую гениальную пьесу могут отвергнуть по прагматичным соображениям.
Бюджет: Ты написал эпическую сагу с двумя десятками персонажей, сменой декораций и взрывающимся вертолетом? Поздравляю, это киносценарий. Камерная история с тремя персонажами в одной комнате имеет в разы больше шансов.
Состав труппы: Если в театре сильная актриса за 50 (а в театре ВСЕГДА есть сильная актриса за 50), а у тебя все героини – 20-летние модели, пьеса не подойдет.
Зритель: Худрук чувствует своего зрителя. Что он «съест»? Что его зацепит? Что заставит его купить билет и прийти в театр в дождливый ноябрьский вечер?
В итоге, идеальная пьеса для худрука – это алмаз, в котором сошлись все эти грани. Уникальный голос, блестящие роли, сценичность, актуальность и разумная реализуемость.
Так что, когда пишешь и, главное, когда отсылаешь пьесу, посмотри на нее вот с этих пяти точек. Спроси себя: «А что здесь для худрука?». Это не конъюнктура, это профессионализм.
-
СЛЕДУЙТЕ ЗА БЕЛЫМ КРОЛИКОМ!
Ваш
Молчанов