Главные герои экспозиции — стальные птицы, реющие в небе. Почему не сказать проще — самолеты? Тем более что аэроплан — устаревшее собирательное название данного воздушного транспорта. Есть нюанс. На полотнах в большинстве своем изображены все-таки бипланы с характерными двумя парами крыльев, которые расположены друг над другом. Тут можно усмотреть некий реверанс в сторону одной из главных тем, особенно в акварельных работах Натальи Шаповаловой, — времени. Лейтмотив данной экспозиции — полет, путь, поиск свободы и новых горизонтов. Сама художница подчеркивает: стремление к свободе должно сочетаться с мудростью и уважением к силам, которые ведут за границы привычного. В противном случае… миф про Икара помнят все. К слову, про легенды и мифы: на одном из полотен изображена античная статуя в авиаторском шлеме. В мраморных пальцах крепко зажат бумажный самолетик, исписанный выцветшими чернилами.
Особое место в экспозиции занимает серия «Сталёвыя птушкi». Смотришь на картины и будто слышишь тихий шелест чаячьих крыльев, помноженный на скрип металла на ветру. Например, холст «Береговая линия», где троица птиц не то приветствует, не то суровым маленьким строем застыла напротив кукурузника. То ли сопоставление природы и механики, то ли, наоборот, противопоставление — решение этой задачи автор оставляет на откуп зрителю.
Полотно Survival приковывает внимание тревожным контрастом цветов: аэропланы реют на фоне рдеющего неба и, кажется, угрожающе пикируют на птичье гнездо. Последнее свито на бывших лопастях винта.
Если долго смотреть на картину «Синий плен», можно продрогнуть — до того живо выписан биплан, скованный арктическими льдами. Удивительная техника Н. Шаповаловой исключительно передает и колючий северный ветер, что рвет металлическую обшивку, и характерный скрип парных крыльев, которые штормовой порыв силится вывернуть в обратную сторону.
Закономерным продолжением может показаться холст «Кочующий с ветром»: ракурс, как брат-близнец предыдущего полотна. С тем отличием, что тут мы видим еще и примостившуюся чайку — вестника весенних ветров. Да и от самого полотна уже не веет зимней безнадегой. И «Антошка» вот-вот готов сорваться в полет.
Уютна в своей трогательности картина «Неразлучные»: центральный персонаж — девочка, бережно держащая в руках зимородка. Внимание привлекает прическа: волосы собраны в пучок, продолжением которого являются лопасти кукурузника. Или это заколка такая символичная? Кстати, зимородок выбран неспроста: яркая птичка практически во всех мировых культурах выступает знаком верности. Чему именно — друг другу, полетам, пути к мечте — каждый додумает сам.
Полотно «Погружение» в какой-то степени выделяется из общего ряда, при этом и выбор цвета, и техника созвучны общей канве экспозиции. Что цепляет в противостоянии взглядов летчицы (а тонкие черты лица намекают, что перед нами девушка) и самолета с полуоторванным крылом? Вероятно, то, что перед нами впервые за весь маршрут не биплан. Более того, стальной корпус с определенного ракурса напоминает хищные очертания акулы, тогда как в других работах четко просматриваются отсылки к птицам.
Работы Н. Шаповаловой проникнуты глубоким символизмом, наполнены парадоксами и скрытыми смыслами. Они погружают в мир свободы, который неизменно ассоциируется с полетами, но при этом оставляют послевкусие тревожного неведения. Окунают в пейзаж, где металл сливается либо со льдом, либо с солнечным светом. И где легкое движение птичьих крыльев становится вызовом грузным металлическим формам.
Выставка проходит по 11 ноября в пространстве «Арт Фабрика». Вход свободный.
Фото автора