Здравствуйте, уважаемые ценители прекрасного. В бурлящем котле парижской богемы начала XX века, где рождались и умирали десятки "измов" — кубизм, фовизм, сюрреализм, — был художник, который не примкнул ни к одному из них. Он стоял особняком. Его звали Амедео Модильяни. Итальянец в Париже, красавец, нищий, алкоголик и гений, создавший свой собственный, ни на кого не похожий мир меланхоличных портретов. Мир женщин с лебедиными шеями и глазами, в которых можно утонуть, так и не увидев дна.
Путь из Италии в Париж: от скульптора к живописцу
Амедео (для друзей — Моди) родился в 1884 году в итальянском Ливорно в еврейской семье. С детства он был болезненным ребенком, перенес плеврит и тиф, а в 16 лет у него диагностировали туберкулез — болезнь, которая станет его тенью на всю оставшуюся короткую жизнь. Именно во время болезни, прикованный к постели, он понял, что хочет быть художником.
В 1906 году, в возрасте 22 лет, он, как и многие другие амбициозные творцы, приезжает в Париж, на Монмартр. В то время он мечтал стать не живописцем, а скульптором, "вторым Микеланджело". Его завораживала чистота и простота форм архаичной греческой скульптуры, африканских масок и изваяний Камбоджи, которые он видел в Лувре. Он брал глыбы камня, часто воруя их со строек, и ночами, при свечах, высекал из них свои удлиненные, похожие на идолов головы. Именно в этих скульптурах и рождается его фирменный стиль: вытянутые овалы лиц, длинные прямые носы, маленькие рты и миндалевидные глаза.
Но работа с камнем требовала огромных физических сил, которых у больного Модильяни не было. К тому же, каменная пыль была губительна для его легких. Около 1914 года он почти полностью оставляет скульптуру и возвращается к живописи, но переносит на холст все свои скульптурные находки. Его живопись — это, по сути, "скульптура, написанная красками".
Почему такой стиль? Разбираем по частям
Уникальный стиль Модильяни — это не случайность и не неумение рисовать "правильно". Это синтез его увлечений и его личного видения.
- Длинные шеи и вытянутые лица. Это прямое наследие его скульптурного периода и влияния "примитивного" искусства. Модильяни, как и многие художники того времени (например, Пикассо), был очарован лаконичностью и выразительностью африканских масок и древних идолов. В этой деформации он видел не искажение, а очищение, способ отсечь все лишнее и оставить только чистую, элегантную, музыкальную линию. Его портреты не столько изображают, сколько "поют" о человеке.
- Глаза без зрачков. Это самая загадочная и притягательная черта его портретов. Существует несколько версий, объясняющих этот прием.Легенда о душе: Самая красивая и романтичная версия, которую часто пересказывают, гласит, что Модильяни говорил: "Когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза". Глаза со зрачками в его работах действительно встречаются, но очень редко, в основном на портретах самых близких ему людей, например, его последней любви Жанны Эбютерн. Для него зрачок был символом полного, интимного знания о человеке. А поскольку душу другого познать до конца невозможно, большинство его моделей смотрят на нас этими пустыми, непроницаемыми глазами. Это не слепота, это тайна.
Влияние скульптуры: Более прозаичная и, возможно, более точная версия. В архаичной скульптуре, которой он так восхищался, глаза часто изображались без зрачков или инкрустировались другими материалами, которые со временем выпадали. Для Модильяни такие "пустые" глаза были символом не внешнего взгляда, а внутреннего созерцания, погруженности человека в себя. Его модели не смотрят на нас, они смотрят внутрь себя. - Ограниченная палитра. Модильяни часто использовал сдержанные, землистые тона: охру, терракоту, черный, серый. Это тоже роднит его живопись со скульптурой, с цветом камня, дерева и глины. Яркие цвета появляются, но служат лишь акцентами, подчеркивающими общую сдержанную гармонию.
Проклятый художник и трагический финал
Жизнь Модильяни в Париже — это классический миф о непризнанном гении. Он жил в крайней нищете, часто расплачиваясь за еду и выпивку своими рисунками, которые трактирщики потом выбрасывали. Он много пил, употреблял наркотики, его поведение было вызывающим и скандальным. Но это было не позерство, а скорее отчаянная попытка заглушить физическую боль от прогрессирующего туберкулеза и душевную боль от непризнания.
При жизни у него была всего одна персональная выставка, которая закончилась скандалом. Полиция потребовала убрать с витрины его картины в жанре "ню", сочтя их непристойными.
В 1917 году он встретил свою последнюю любовь — 19-летнюю художницу Жанну Эбютерн. Она стала его музой, его ангелом. Но их счастье было недолгим. В январе 1920 года Модильяни умер от туберкулезного менингита в больнице для бедных. На следующий день беременная их вторым ребенком Жанна, не в силах пережить потерю, выбросилась из окна пятого этажа.
Признание и слава пришли к Модильяни сразу после смерти. Цены на его картины, которые он при жизни не мог продать и за гроши, взлетели до небес. Его история стала трагическим символом судьбы "проклятого художника", чье искусство оказалось слишком новаторским и слишком личным для его современников.