ЧАСТЬ ВТОРАЯ: ВИТРАЖИ, ВАЗЫ, БОКАЛЫ И ВСЁ ОСТАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ TIFFANY GLASS
начало в статье (10)
Хотя лампы принесли Луису Комфорту Тиффани мировую славу, его творческое наследие не ограничивается только светильниками.
Tiffany Glass & Decorating Company и позднее Tiffany Studios представляли собой настоящий художественный мир, где создавалось всё — от монументальных витражей и мозаик до изящных ваз, зеркал, кубков и декоративных предметов.
Каждый из этих направлений отражал философию Тиффани: «Природа — мой наставник, свет — мой материал».
К 1900 году Тиффани расширил свою империю, увеличив выпуск “изысканных товаров”: чернильниц, подсвечников, часов, шкатулок, письменных наборов, экранов для чайников и других функциональных предметов. Наряду с множеством художественных стеклянных изделий из его фабрики в Короне (Куинс) он создавал работы из керамики, бронзы, других металлов и даже ювелирные украшения. Эти более компактные и доступные предметы роскоши проектировались с не меньшим вниманием к художественности, чем великие витражные окна и лампы, которые принесли фирме непревзойдённый успех.
Витражи: поэзия света в архитектуре
До появления ламп Тиффани уже был знаменит как мастер витражей, один из первых, кто придал этому искусству новую жизнь в Америке.
Его первые заказы появились ещё в 1870-х, когда он сотрудничал с художником Сэмюэлем Коулманом и декоратором Кэндалом Янгом.
А уже к 1890-м годам Tiffany Glass & Decorating Company стала ведущим поставщиком витражей для церквей, соборов и частных резиденций.
Революция “opalescent glass”
Главное изобретение Тиффани в области витражей — опалесцирующее стекло (opalescent glass).
До него европейские мастера использовали прозрачное цветное стекло, окрашенное металлами и красками. Тиффани же пошёл дальше: он создал стекло, внутри которого цвета плавно переходили один в другой, образуя почти живописные эффекты.
Так возникли витражи, не нуждавшиеся в росписи — каждая деталь была сама по себе маленькой картиной.
В некоторых витражах использовалось до 10 слоёв стекла, создающих глубину, как у живописи маслом.
Это был прорыв, сравнимый с изобретением импрессионизма в живописи: свет стал самостоятельным художественным языком.
Знаменитые проекты
- Часовня Тиффани на Всемирной выставке в Париже (1900) — триумф мастерской. Витражи этой часовни, изображающие символы Веры, Надежды и Милосердия, поразили публику. Тиффани получил Гран-при и звание кавалера ордена Почётного легиона.
- Brown Memorial Church (Балтимор) — цикл витражей «Воскресение», в котором стекло передаёт эффект утреннего тумана и солнечного света.
- Белый дом (1882) — президент Честер Артур поручил Тиффани оформить Восточный зал, включая огромные витражные двери и лампы с павлиньими мотивами.
- Церковь Св. Иоанна в Лос-Анджелесе и Церковь Св. Павла в Рочестере — шедевры позднего периода, где художник достиг почти музыкальной гармонии цвета.
Многие витражи Тиффани изображали пейзажи — леса, озёра, горы, а не только библейские сцены, что было революционным решением для церковного искусства конца XIX века.
Вместо святых и апостолов на окнах появлялись восходы солнца и лилии, символизирующие духовное обновление.
Favrile glass и художественные вазы
С 1893 года Тиффани начал выпуск коллекции художественного стекла, известного как Favrile — запатентованного им вида стекла с внутренней окраской и перламутровыми переливами.
Именно из него создавались вазы, кубки, бокалы, чаши, которые сегодня считаются вершиной американского декоративного искусства.
Характерные черты Favrile glass
- Переливающиеся, «живые» цвета: от бирюзово-зелёных и золотых до аметистовых и янтарных.
- Непредсказуемость: каждое изделие неповторимо, так как стекло формировалось вручную.
- Органические формы — лилии, лотосы, морские раковины, павлиньи перья, листья кувшинок.
- Часто поверхность покрывалась лёгким радужным напылением оксидов металлов, создающим эффект «сияющего шелка».
Производство и художники
Мастерские Tiffany Studios производили Favrile glass в нескольких цехах, где трудились более 200 стеклодувов и гравёров.
Лучшие мастера имели звание chief gaffer — старший стеклодув, и получали заказы по личному распоряжению Луиса Тиффани.
Он требовал от них полного художественного контроля:
«Каждый пузырь воздуха, каждая волна цвета — часть души стекла».
Выставочный триумф
На Всемирной выставке в Чикаго (1893) изделия Тиффани впервые были показаны широкой публике.
Критики писали:
«Стекло Тиффани словно помнит, что оно было пламенем».
А в 1900 году в Париже коллекция ваз Favrile принесла мастеру мировую славу. Его изделия закупали музеи Лувра, Виктории и Альберта, Метрополитен.
Бокалы, кубки и предметы быта
Помимо ваз, Tiffany Studios выпускала небольшие предметы декоративного назначения: кубки, фужеры, блюда, флаконы для духов, а также миниатюрные лампы и ночники.
Многие из них имели иридиевое покрытие — переливчатый блеск, напоминающий перламутр, а края часто украшались волнистыми линиями, как у цветов.
Некоторые бокалы имели форму бутонов лилий или колокольчиков — характерная черта ар-нуво.
Эти изделия стоили относительно недорого — от $10 до $25, но сегодня коллекционные экземпляры оцениваются в $5,000–$15,000 в зависимости от редкости формы и сохранности.
Особой популярностью пользуются Favrile goblets (кубки), выполненные в форме цветка с золотыми прожилками и гравировкой “L.C.T.” — инициалы Луиса Комфорта Тиффани.
Зеркала, мозаики и интерьерное искусство
Tiffany Glass & Decorating Company выпускала не только лампы и стекло, но и полноценные интерьерные ансамбли.
Особое место занимали мозаики и зеркала, выполненные в той же технике, что и витражи.
Мозаики
Мозаичные панели Тиффани украшали:
- вестибюли отелей (в частности, Waldorf-Astoria Hotel, Нью-Йорк);
- интерьеры яхт и особняков (включая знаменитую Laurelton Hall — дом самого Тиффани);
- мавзолеи и мемориальные комплексы (например, Morse Mausoleum во Флориде).
Каждая мозаика состояла из мельчайших фрагментов Favrile glass, в которых играли оттенки золота, кобальта и аквамарина.
Тиффани называл их “painting in glass” — «живописью стеклом».
В отличие от традиционной мозаики, его работы создавали не плоское изображение, а живую текстуру, в которой свет скользил и менялся, словно на водной поверхности.
Зеркала и мебель
Компания также производила зеркала с витражными рамами, инкрустированные жемчужным стеклом, эмалью, металлом.
Иногда в рамах использовались фрагменты старинного венецианского стекла, что придавало им особое очарование.
Кроме того, в каталогах Tiffany Studios встречаются журнальные столики, каминные экраны, подсвечники и табакерки — всё из бронзы, украшенное элементами Favrile glass.
Такие предметы продавались в фирменных салонах компании на Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, и сегодня встречаются крайне редко.
Laurelton Hall — дом-самоцвет
Луис Тиффани воплотил свои идеи в собственном доме — Laurelton Hall на Лонг-Айленде (1905).
Это был настоящий храм света: окна из витражей, мозаичные полы, светильники, лестницы с Favrile-вставками. Каждая деталь дома была создана на его фабрике.
После пожара 1957 года часть коллекции погибла, но уцелевшие элементы были спасены и сегодня хранятся в Музее Чарльза Хосмера Морса (Winter Park, Флорида) — крупнейшем собрании работ Тиффани в мире.
Цены и коллекционный интерес
Сегодня предметы Tiffany Studios — это высшая лига антикварного рынка.
- Вазы Favrile оцениваются от $3,000 до $50,000, редкие формы — до $150,000.
- Витражи и мозаики — от $100,000 и выше.
- Малые предметы интерьера (зеркала, табакерки, бокалы) — $5,000–$20,000.
Главное условие подлинности — наличие фирменной подписи:
“L.C.T.”, “Tiffany Studios New York” или “Favrile”, выгравированных на основании или по краю изделия.
Эстетика и философия
Всё творчество Луиса Тиффани объединяет одна идея: воссоздание природы в материале.
Он не пытался копировать реальный мир, а создавал его отражение в стекле — мир света, переливов, движений и теней.
В этом смысле Тиффани был не просто дизайнером, а поэтом света, сумевшим сделать стекло живым.
«Цвет — это язык души.
Свет — её дыхание.»
Луис Комфорт Тиффани