Мы все живем в своих пузырях: социальных, служебных, иначе это называется круг общения. В каждом пузыре свои сигнальные коды. Поэтому, если у вас есть цель — попасть в некое сообщество, нужно его косплеить, копировать их сигнальные коды. Визуально в первую очередь это про моду. Поэтому сказка «Золушка» — это сказка про скачок в другой социальный статус.
Что самое главное в сказке «Золушка», если мы говорим про визуал? Правильно. Платье, которое соорудила Золушке ее Фея крестная. Без платья, того самого (закрыли глаза? представили?), самого красивого и модного, воздушного, подходящего тому волшебному дворцу и тому обществу, что во дворце, ни на какой бал попасть было нельзя. И платье в любой интерпретации сказки остается. После смены места действия, дворца или страны, Золушке понадобится другое платье. Другого ли цвета, другого ли фасона, другой длины или вообще брючный костюм? Скафандр? Но платье как атрибут перехода из своего социального пузыря в чулане под лестницей (почему-то теперь вспомнила Гарри Поттера) в другой нужно непременно.
Кстати, раз уж он сам вспомнился, что нужно было сделать Гарри, и что он в первую очередь делает вместе с Хагридом, когда получает заветное письмо об учебе в Хогвартсе? Идет по магазинам в Косом переулке. И покупает себе, в том числе, форму для учебы — как сигнальный код школы. Как вы на вечеринке или на улице узнаете своих? Например, коллег адвокатов? Или коллег дизайнеров? Или поклонников «Гарри Поттера»? По одежке. Будь то хорошо скроенный костюм, арт прикид или костюм персонажа из «Звездных войн». Из хобби родилось уже целое движение косплееров, или косплей, когда люди перевоплощаются в персонажей фильмов, сериалов, книг, аниме или мультиков.
В этом увлечении есть много составляющих. У косплея что-то от карнавала. Что-то от поиска своих, своей стаи по увлечениям. И что-то от психологии. Ведь если вам надо сонастроиться — вам надо его скопировать, отзеркалить его жесты, иногда мимику, другими словами, вы слегка косплеите своего собеседника. Техника, похожая на косплей, также помогает в работе со страхами. Сериалы и фильмы, в которых мода играет важную роль, не обязательно должны быть о моде.
В сериале «Дом Дракона» (2022), в этом продолжении, или, правильнее сказать, приквеле «Игры престолов», который поклонники смотрят с большим интересом, есть платье, которое изменило ход событий всего королевства. Джордж Мартин в своей книге тоже уделяет этому моменту много внимания, а сценаристы, немного переписав, все же сохранили эпизод выхода королевы Алисенты в зеленом платье в тронный зал — в сериале это свадьба старшей дочери Визериса Рейниры Таргариен. В чем там дело? 6-я серия 1-го сезона нам об этом рассказывает.
Где еще важен элемент одежды? Иногда он становится центрообразующим элементом сюжетного поворота, а иногда прирастает к герою так, что становится его фишкой, отличительной чертой, особенностью. Моего любимого Шерлока из культового сериала «Шерлок» одели в знаковое драповое пальто. Возвращаясь в 1-й серии 3-го сезона, Шерлок спрашивает у брата Майкрофта: «Ну, где оно?» «Где что?» — притворяется, что не понял вопроса, Майкрофт. «Ты понял», — парирует Шерлок. И ассистентка вносит в комнату то самое пальто Шерлока. Шляпу с завязанными ушами они тоже обыграли в сериале, весьма весело.
Исторические фильмы отдельно хороши за прекрасную работу художников по костюмам. Например, «Аббатство Даунтон» было очень органично. Можно увидеть, как меняется эпоха с начала ХХ века, плавно перетекая в 20 е годы, как у дам укорачиваются подолы платьев, как меняется силуэт в целом, как леди Мэри Кроули делает впервые короткую модную стрижку и слышит от парикмахера вслед: «Ну этой хотя бы не так ужасно, как прочим».
В исторической же «Чужестранке» мы можем в первых сериях наблюдать за тем, как устроен женский костюм двухсотлетней давности, пока героиню Клэр переодевают в подходящую времени и месту одежду. Все эти нижние юбки, подъюбники, завязки, валики на талии, шнуровки, корсет, шерстяные накидки и плащи с капюшонами прекрасно дополняют рассказ о том времени. А на контрасте здесь же мы можем видеть другое время — 60 е годы уже ХХ столетия, с его модой на короткие платья, начесы в прическах и сумочки как у Жаклин Кеннеди.
Гарри Поттера уже вспоминала выше. Кроме понятной и разложенной по факультетам Хогвартса школьной эстетики, узнаваемой нынче даже теми, кто фильм не смотрел, бордовожелтый теперь надолго будет ассоциироваться с факультетом Гарри и Рона, а зеленый со Слизерином, — там тоже есть платья, у девочек на балу, в том числе у Гермионы, но чаще одежда героев просто удобна для того, чем они занимаются — их одежда удобна для приключений.
В «Сумерках» Белла Свон была равнодушна к нарядам и моде, спотыкаться удобнее в джинсах и брюках, но Эдвард любит ее и в олимпийках, и в любых нелепых кофточках, и без них, и в горе, и в радости, как обещал. За стиль и моду здесь отвечает сестра Эдварда, красавица Элис Каллен. Именно она выглядит всегда феерично модно, заставляет Беллу разнашивать обязательные шпильки перед свадьбой и наводняет ее гардероб в качестве подарка от семьи Кал ленов бессчетным количеством шмоток. Даже речь Элис на свадьбе брата звучит как напутствие Белле обратиться в стиль: «Теперь ты моя сестра, и значит, должна следить за модой. Юбки, каблуки, сумочки…».
Пользоваться одеждой для решения каких-то вопросов в жизни может любой. Будь то коммуникации, налаживание связей, другой социальный круг или другая культура\страна, пристройка к нужному человеку, или наоборот отстройка от не нужных тебе людей. Вы можете не только сами это использовать, но и считывать информацию, которую люди транслируют вам с помощью своей одежды. Ведь даже если человек не одевается вовсе, не придает значения своей одежде — это тоже важная и полезная информация о нем.
Книга Анастасии Вильчи «Сериалотерапия. От биполярного расстройства Кэрри Мэтисон до социопатии Настоящего детектива» (16+) использует анализ сериалов и фильмов как инструмент для терапии и самопознания. Она показывает, как любимые эпизоды помогают понять себя, решить личные проблемы и смотреть на жизнь под новым углом: