2025 год стал знаковым для одного из мощнейших драматических сочинений А.С.Пушкина: 200 лет прошло со дня первой публикации его трагедии «Борис Годунов». К этому событию была приурочена премьера этой пьесы в санкт-петербургском Театре на Васильевском. Эти строки рождаются после 10 представления, которое состоялось 9 октября 2025 года.
Режиссер-постановщик: Руслан Нанава.
Художник-постановщик: Семен Пастух.
Художник по костюмам: Мария Лукка.
Художник по свету: Валентин Бакоян.
Ведет спектакль: Елена Ласлова.
В ролях:
Царь Борис Годунов – Андрей Горбачев;
Пимен/Князь Вишневецкий – Аркадий Коваль (Заслуженный артист России);
Патриарх/Мнишек – Сергей Лысов (Заслуженный артист России);
Григорий Отрепьев – Иван Конкин;
Марина Мнишек – Ксения Чекушкина;
Царица Мария Годунова – Анна Захарова;
Царевич Феодор – Даниил Харин;
Царевна Ксения Годунова/Служанка – Вероника Жукова;
Семен Годунов/Пристав – Станислав Каблуков;
Князь Василий Шуйский – Булат Шамсутдинов;
Басманов – Роман Зайдуллин;
Юродивый Николка Железный Колпак – Арсений Мыцык;
Гаврила Пушкин – Вадим Сердюков;
Боярин/Игумен/Pater Черниковский – Кирилл Тарасов;
Боярин/Пристав/Поэт – Александр Емельяненко;
Боярин/Мисаил/Поляк – Никита Злобин;
Служанка – Евгения Лякишева;
Хозяйка корчмы на литовской границе/служанка – Дарья Похило.
Что есть смута? Это исторический промежуток с 1598 по 1613 годы, характеризующийся глубоким политическим, экономическим и социальным кризисом в России. Возникновению Смутного времени способствовал комплекс причин, среди которых пресечения правящей династии Рюриковичей, борьба между царем и боярами, бедственное экономическое положение страны, глубокий разлад внутри общества и последствия Опричнины. Началом смуты принято считать период правления Бориса Годунова (1598-1605).
Какой он, этот царь? Как попал на престол, принимая во внимание тот факт, что он не обладал правом прямого и даже косвенного наследника? На этот вопрос четкого, официального ответа у историков нет. Имеет место ряд предположений. Так, Н.М.Карамзин в своей «Истории Государства Российского» рассмотрел версию, согласно которой Борис Феодорович Годунов жестоко расправился с прямым наследником – малолетним царевичем Димитрием, таким способом освободив себе путь на трон. Четких фактов, подтверждающих истинность данного предположения, не существует. Однако именно «версию» Карамзина А.С.Пушкин взял за основу своей драмы «Борис Годунов». Об этом свидетельствует первый лист его оригинального автографа, где говорится, что поэт и драматург посвящает свое сочинение историку и его титаническому труду. Действительно, подобный сюжет - мощнейший фундамент для трагедии одного царя и человека, которая привела к серьезным историческим последствиям.
Спектакль в театре на Васильевском не являет собой масштабную экскурсию в далекое прошлое. Напротив, тандем режиссера Руслана Нанавы и художника Семена Пастуха приглашает зрителей в пространство вне времени. Здесь нет пышного убранства белокаменных палат и роскошных одеяний отечественной элиты и знати. Все герои выглядят современно, об исторических эпохах свидетельствуют только Шапка Мономаха и меховые мантии высокородных персонажей. Когда звучит знаменитый пушкинский текст (а он дается с минимальными сокращениями), появляется ощущение того, что смута – явление вне времени и пространства, что оно может настигнуть кого, где и когда угодно. Те проблемы, которые волновали людей разных сословий тогда, с течением истории не теряют остроты и актуальности.
Какой он, царь Борис? В исполнении Андрея Горбачева он предстает человеком сильным и могущественным, но ввиду непреодолимых обстоятельств потерявшим множество своих возможностей. По сути, Годунов становится жертвой тщательно продуманной информационной войны, вызвавшей у народа резко негативное отношение по отношению к нему. Самодержец земли русской меняется буквально на глазах, с каждым новым словом, фразой, монологом, от слов «…всем вольный вход, все гости дорогие» до «…и мальчики кровавые в глазах», от «…достиг я высшей власти» до «…ох тяжела ты, шапка Мономаха!». Глубокий, мощный, величественный, раскатистый голос раскрывает образ царя.
В спектакле есть рассказчик. Он же комментатор. Он же Юродивый Николка Железный Колпак (Арсений Мыцык). Этот персонаж рассказывает, что происходит вокруг, по сути, он играет несколько персонажей. Цитируя реплики того или иного героя, он мгновенно преображается, меняя выражение лица, интонацию и тембр голоса. Многие шутки-прибаутки Николки не относятся к тексту Пушкинской драмы, однако очень гармонично вписываются в драматургию происходящего. Есть у него постоянный спутник – кукла в виде маленького мальчика. Несколько раз это «игрушка» предстает пред очи Годунова. Символизм, который производит сильнейшее впечатление.
Титульный герой спектакля, в отличие от своего оперного «собрата», не сходит с ума, а остается в рассудке до самого своего конца. Трагизм ситуации углубляется до предела благодаря детям Годунова, царевне Ксении (Вероника Жукова) и царевичу Феодору (Даниил Харин). Ощущение собственной вины перед родными людьми, обреченными на вечные несчастья, не покидают Бориса Феодоровича до финальных мгновений жизни.
Если Москва патриархальная выглядит весьма скромно и аскетично – палаты, плюс купол храма, то польский двор, где находит себе уютное местечко беглый монах Григорий Отрепьев (Иван Конкин), являет собой яркое, шумное пространство, в котором под музыку веселится знать и высокое духовенство. Выглядит все это как некая иллюзия, бутафория, где все искусственно, где люди не могут или не хотят видеть очевидное. Польские персонажи – шляхтич Мнишек (Сергей Лысов) и его дочь Марина (Ксения Чекушкина), князь Вишневецкий (Владимир Коваль), рater Черниковский (Кирилл Тарасов), - люди, способные вести информационную войну и двигать ситуацию в нужном для себя направлении. Их характеры и особенности мировоззрения разительно отличаются от русских современников.
Один из самых сильных и коварных персонажей произведения – князь Василий Шуйский (Булат Шамсутдинов), человек умный, хитрый, изворотливый и могущественный. Его деяния во многом предопределили дальнейший ход событий.
Пушкинский символизм ярко проявляется в образе монаха Пимена (Аркадий Коваль) с его знаменитым «Еще одно, последнее сказанье – и летопись окончены моя». Завершив свой разговор с Отрепьевым, он покидает темную келью и устремляется навстречу свету. Именно так выглядит эта сцена.
Отдельный, очень важный герой драмы «Борис Годунов» - народ. Здесь его заменяет множество тряпичных кукол. Именно с ними «играется» Юродивый, рассказывая, что происходит в тот или иной момент. Они падают, лежат безликой, но очень сильной массой. Это сражает наповал, ведь, как известно, в самом конце пушкинской драмы «народ безмолвствует», и это не просто молчаливый протест.
#АндрейГорбачёв #АрсенийМыцык #БулатШамсутдинов #ВероникаЖукова #ДаниилХарин #ИванКонкин #КсенияЧекушкина #АркадийКоваль #ТеатрНаВасильевском
Источник: http://artrepriza.com/theatre/dram/2429-tragediya-carya-i-cheloveka-vne-vremeni.html