Одним октябрьским субботним вечером я с подругами посетила выставку «Вдох-Выдох» в Мультимедиа Арт музее на Остоженке. Автор представленных работ – известная российская художница Аня Жёлудь.
Скажу сразу, все, что я написала здесь - мое личное ощущение от увиденного и прочувствованного. Я и грустила и радовалась от соприкосновения через творчество с огромным непостижимом миром другого человека.
Выставка, на мой взгляд, получилась пронзительная и щемящая еще и от того, что Ани больше нет. Ушла она совсем недавно, 4 июня 2025 года, ей было 43 года. Все, что было представлено в залах – это рассказы о ее мире, оставшиеся нам как «рукописи», которые «не горят». Последняя экспозиция в PA Gallery открылась 22 мая этого года и еще работала, когда 4 июня пришло известие о смерти.
Писатели и поэты выражают себя через слово. «Словом можно убить, словом можно спасти, словом можно полки за собой повести…». Художникам сложнее, они озвучивают мысль или чувство через свои картины, мазки краски, цвет, форму, символы.
Бывает так, что ты можешь отделить творчество от человека, но не в это раз. Аня проживала свою жизнь в каждой картине, в изгибе скрученных металлических прутьев, в словах, написанных детским почерком. В 2010 году скончался ее муж, потеря оказалась невосполнимой. В некоторых работах особенно сильно ощущается ее надрыв и тоска.
Если говорить о названии выставки «Вдох-Выдох», то я его определила для себя как биение жизни, стук сердца. Вдох – это ощущение божественной энергии в себе, позволяющей жить и расширяться изнутри, творить, Выдох – отдача вовне трансформированной энергии, результатов трудов, запуск новых импульсов во внешний мир.
Когда вдыхает Бог – объединяется то, что было существовало отдельно, когда Бог выдыхает – рождаются Вселенные, другие миры, расширяется космос... Данное название точно определяет то, что я увидела. Аня до последнего момента своей жизни делала Вдох и Выдох...
Признаюсь, сначала я с обывательским любопытством разглядывала металлические каркасы повседневных вещей: пианино, стол, диван, вешалки, туфли. Художник «рисовал» прутьями знакомые каждому повседневные предметы. Однозначно, в таком ракурсе я на вещи не смотрела. Я ошарашенно долго ходила по залам, смотрела, удивлялась. А потом поняла.
Созданные хрупкой девушкой остовы вещей на самом деле не пустые, они наполненные. Неодушевленные предметы заряжаются энергетикой человека. Но главная мысль художника в том, что: «Вещь, наделенная сознанием, обречена на восстание». Моя мысль привела меня к тому, что мы уже позволили вещам, созданным руками человеческими, наполнить нашу жизнь псевдоценностями…
Еще один инсталляционный эпизод меня задел как-то особенно сильно. Серия картин «Неподаренный букет». Букеты цветов одинаково-разные, но еще не подаренные. Увы, не известно, будут ли они оживлять пространство человека и радовать его или так и останутся красивыми, но одинокими, не нужными.
Не буду описывать все, что увидела и все, что прочувствовала. Повторюсь, у всех свои ощущения и свое восприятие от выставки.
Позволю лишь прокомментировать себе одну картину «Пусто бывает». Это про то, что бывает пусто, когда убрали из твоей жизни что-то или кого-то, и неважно, сам ли ты это сделал, или жизнь решила, не спросив никого, и эта зияющая пустота не сможет заполнится уже никогда…
Сайт Ани Жёлудь до сих пор существует, где ее рукой нарисована дорога к дому…