Какое же это доступное счастье выходить из концертного зала прямо в петербургскую осень. Еще нет никакой унылой меланхолии и тоски. Ожидания пряного золота на ветру, да еще в лучах стройных фонарей, оправдываются с романтической лихвой - листопад… Все лучшее в мире золото - совершенно бесплатно.
Вот так пятничным вечером вышли из Белого зала Политеха в университетский парк после пушкинской «Метели» под музыку Свиридова, а в субботу из Большого зала на площади Искусств нырнули прямо в Михайловский сад. Я же говорю, музыка лечит, возвращает тонус и высокое чувство принадлежности к роду Homo sapiens. Вот некоторые, чтобы выходить регулярно из дома, заводят собачек, а мы покупаем билеты в театр. Рекомендую: два в одном - и выйдешь и нарядишься, что по нынешним кроссовочным трендам уже много: выход в люди все-таки обязывает.
В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в субботу 12 октября был аншлаг и оглушительный успех. И восторг. И раздумья.
Пока любимый постоянный резидент зала ЗКР гастролирует много восточнее Москвы, легендарный зал в Петербурге принимает гостей. И каких! Сегодня это был один из лучших оркестров мира - Государственный Академический симфонический оркестр из Казани (ГАСО РТ) под руководством главного дирижера н.а. России, н.а. Республики Татарстан Александра Сладковского. Народного артиста дирижерам дают нечасто, дают за многолетний труд, за работу с коллективами, за гастроли и репертуар, не только за многолетнее «ублажение» слуха аудитории.
Александр Сладковский (род. 1965 г., Таганрог) окончил две консерватории - Московскую (с золотой медалью) и Санкт-Петербургскую. В Санкт-Петербургскую он поступил после армейской службы в возрасте за тридцать. Его однокурсникам было по девятнадцать. Понимаете? Сладковский признается, это был не самый безоблачный период его жизни: профессора и коллеги не верили в него.
И все же, имея железную волю и упорство в постижении наук о чтении партитур, он превозмог обстоятельства. Позже он воглавит оркестр Санкт-Петербургской консерватории. Станет ассистентом Мариса Янсонса и Мстислава Растроповича. Опыт уникальный, помноженный на талант и трудолюбие самого музыканта. В 2022 году Александр Сладковский стал обладателем Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Дирижер».
Оркестр из Казани, возглавляемый Сладковским с 2010 года, первый (и единственный!) не столичный по прописке оркестр, который заявляется регулярно в собственном (!) абонементе Московской филармонии. Это признание уровня оркестра и заслуг коллектива. Признание редкое и заслуженное.
Мощный оркестр, с широкими акустическими и интерпретационными возможностями, с богатым репертуаром - ему есть что предъявить самой взыскательной публике. Мощный по звучанию еще и потому, что одних скрипок и альтов в нем больше полусотни!
Коллектив порадовал в этот вечер внимающих слушателей своим исполнительским диапазоном (было сыграно три совершенно разноплановых произведения) и чистотой звука. Колоссальный единый сосредоточенный живой организм, слаженный, как добрая старая механика. Почему-то именно ассоциация живого организма и слаженного механизма возникла у меня прямо в зале. Ретроспективный взгляд на личность дирижера позже просто подтвердил этот внутренний инсайт.
***
В первом отделении Бетховенского концерта для скрипки с оркестром (не самого популярного у аудитории концерта, заметим: все-таки с сонатами Бетховена особо не поконкурируешь) музыканты из Казани интеллигентно будто оттеняли только нюансами солиста - блестящего и многоопытного скрипача-венгра Кристофа Барати (род. 1979 г., Будапешт), лауреата множества престижных международных премий. Ежегодно он выступает у нас на гергиевском фестивале «Звезды Белых ночей».
Кристоф, редкий теперь заезжий иностранный гастролер, продемонстрировал идеально чистый и высокий звук своей скрипки «Lady Harmsworth» 1703 года работы Страдивари и блестящую виртуозную технику исполнения. Еще он продемонстрировал недюжинный артистический темперамент: редко увидишь на нашей большой сцене скрипача, столь эмоционально вовлеченного в процесс извлечения звука и в музыку. Казалось, местами, он заменил (или дублировал?) дирижера, подмигивая музыкантам и публике, покачивая рукой в такт. Венесуэльское детство и опыт концертов в Латинской Америке играют в его крови. Наш Север строже.
Дирижер великодушно не возражал - дескать, пусть пока наслаждается недоступным. Впрочем, если вспомнить, как начинал свою музыкальную карьеру скрипач Кристоф Барати, все становится на свои места: он ведь когда-то победил на VI Международном конкурсе скрипачей им. Паганини (2010)в Москве. А уж Паганини-то и был первым страстным музыкантом-виртуозом, работавшим сознательно на публику (иначе зачем выходить на сцену?).
Петербургская публика оценила солиста по достоинству. Овациями и восторгами. И была в ответ награждена бисом (после такого-то технически трудного концерта!) - скрипичным соло, кажется, из сочинений И.С. Баха. Спасибо, Кристоф. Уважил.
Во втором отделении звучал вЕнец Брукнер, Исполнение симфоний Брукнера на больших отечественных сценах частыми тоже не назовешь. Если такое случается, это событие само по себе.
Четвертая («Романтическая») симфония Брукнера (написана в 1874 году) наделена композитором особыми вспышками бурного драматизма, никаких вам протяжных симфонических длиннот и «программного замысла» (слава Богу!) - все очень динамично и вполне бравурно. Оптимистическая симфония. Интересная музыкальная фреска в безупречном исполнении ГАСО РТ. Звонкие фанфары духовых напомнили в моменте картины пышных костюмированных императорских охот. Жизнь полная звучала, одним словом.
Это было исполнено сильно и даже зрелищно, артистично - не только Курентзис своей манерой дирижирования может держать зал в магическом оцепенении. К слову, критики пишут на недавних концертах Курентзиса по Генделю Теодор «поумерил» свой пыл в языке жестов. Не делай этого, Тео! Я не хочу тебя потерять.
Александр Сладковский был и в этот вечер великолепен: собран, натянут, как струна. Прекрасная физическая форма маэстро бросается в глаза. И выправка тоже - кадетское музыкальное училище в Москве, где он учился в юности, «поставило» осанку своего питомца навсегда. Да еще вспомним и немецкие корни музыканта - дисциплина. Все на своих местах - это о Сладковском и его стиле жизни вообще и в музыке в частности. То есть (почти) Штольц?..
Александр Витальевич сам подтверждает это ощущение в одном из интервью:
“В моём детстве было так. Всё очень чётко. Нет, я никогда не был настроен на то, что в жизни будет всё белое, пушистое, мягкое и нежное. Мой дед отсидел в Сибири за то, что он был немцем. И у меня генетическая память осталась очень сильная. То, что он пережил, я не желал бы своим врагам. Я воспитывался в среде, которая учила сопротивляться обстоятельствам, системе, злу. Дед мой был очень уважаемым педагогом в авиационном техникуме. Он был инженером, закончил в 1935 году Новочеркасский индустриальный институт, основанный ещё в 1907 году как Донской политехнический институт. <…> Дедушка (по фамилии Вестнер - М.Т.) мой был очень большим мастером по авиационной сварке и пользовался совершенно фантастическим авторитетом. Так вот, несмотря на то, что получил по полной от власти, он сохранил человеческое достоинство и никогда никого не обижал” (ист. - «Казанский репортер», 26 апреля 2020).
А память и опыт пережитого остались, несомненно. в генетической памяти музыканта - факт.
Дирижировал Александр Сладковский в Большом зале в Петербурге в этот вечер широко: в основном, казалось, работали кисти его необыкновенно длинных рук. Он будто (покровительственно и властно) обнимал свой оркестр. Настоящий большой надежный маэстро. Убедительный. Скала. «В академическом искусстве может быть только академическое искусство. Мы только добавляем краски», - это его мысль.
Кстати, в зале были замечены другие известные в городе дирижеры - Фабио Мастранжело и Максим Алексеев с белокурой дочкой - верный знак события незаурядного в музыкальной жизни города. Кажется, эти большие музыканты тоже оценивали мастерство оркестрантов и талант их дирижера. Или они примеряли его опыт на себя?
***
После финала и оваций музыканты подарили нам бис. На этот раз контрастно (мягко и лирично) прозвучал акварельный Бах (Ария из оркестровой сюиты).
…А за дверьми уютной Филармонии нас поджидал сильный штормовой ветер (МЧС предупреждало!).
Хорошо, что это пока не метель. Еще поживем в пурпуре.
Бетховен, Брукнер, Бах… Они что репертуар по алфавиту составляли?..
В любом случае - программа вечера - в точку. И встреча с музыкантами, у которых высокая планка - стандарт.
Успехов тебе, Казань! Маэстро, браво! Будем ждать вас снова. Не только в Москве.
©️ Мила Тонбо 2025
💌
Отзывы и рецензии автора на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков в подборке «Театральная гостиная»