Временами становится даже модно писать компаниями, хотя обычно такие компании рано или поздно превращаются в самостоятельные единицы. Так произошло и с художниками Александром Виноградовым и Владимиром Дубосарским.
Художники-москвичи, учились в МГАХИ имени В.И. Сурикова, работали вместе приблизительно с 1994 по 2015 год, теперь творят по отдельности, а, значит, круг картин совместного периода ограничен и конечен, еще и поэтому интересен.
Сами о себе художники говорили, что рисуют много, красиво, хорошо и быстро)
Во времена совместного творчества художники обращались к разным темам, стилям, разными были и краски - кричаще яркие жизнерадостные цвета и почти аскетичные пастельные тона; были аллегории, ирония и эпатаж, попарт во всем великолепии; а с 2010-х годов авторы вернулись почти в реальность, но всегда была только живопись, никаких перфомансов и инсталляций.
«Мы внимательно следили за изменениями, происходящими в мире, и меняли свою стратегию «заказа» — не рисовали одно и то же».
В 2003 году для павильона России на Венецианской биеннале они создали панно «Под водой», затем эта тема вылилась в цикл работ. Красивый яркий мир. Утопия в прямом и переносном смысле. Можно увидеть просто огромные эффектные фото из глянцевого журнала. Или все-таки можно дать волю своим фантазиям. Возможны варианты, что привлекательно.
Чего только А.Виноградов и В.Дубосарский ни натворили вместе! Например, ни много ни мало, а по предложению Третьяковской галереи в 2007 году показали свое видение истории русской живописи в залах Новой Третьяковки на Крымской набережной, назвав большеформатную работу из четырех частей «Времена года русской живописи». По сути это был компьютерный монтаж многих шедевров Третьяковки и некоторых известных и популярных работ из Русского музея, распределенных условно по временам года, а затем напечатанный на холсте и раскрашенный-подкрашенный. «Мы, конечно, с большим удовольствием это все перемешивали, сам операционный процесс был захватывающим: совместить в одном пространстве дореволюционное искусство, авангард и соцреализм, вплоть до 1960-х — это пир духа!» Можно сказать – местами почти китч и хулиганство, а можно – современные визуальные смысловые ассоциации, игра смыслов. Все как обычно. Об этой работе снят документальный фильм «Картина на заказ».
Совсем не все пришли в восторг от такой мешанины, в которой нашлось место и для авторов, один из собратьев-художников посчитал их киллерами русского искусства.
Хотя, пожалуй, можно считать, что они предвосхитили работу Рефика Анадола, который в 2022 году с помощью искусственного интеллекта создал инсталляцию из работ коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке (МоМА). Автор инсталляции считает, что получилось альтернативное понимание современного искусства.
Так что художники очень чувствуют современные вызовы и вполне органично существовали в них вместе и теперь — по отдельности.