Сама обложка десятого студийного альбома Deep Purple намекает: пора продегустировать музыку! И отчего бы не пригубить в день 50-летия пластинки, по поводу которой по сей день ведутся отчаянные споры... Здесь нет ни Блэкмора, ни Гиллана. Зато есть Ковердейл, Хьюз и — далеко не в последнюю очередь — феноменальный гитарист Томми Болин.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
На обложке альбома изображён бокал вина с фотографией группы внутри. На заднике конверта — пустой бокал с пятном от красной помады на ободке. Некая дама и впрямь «попробовала» группу на вкус (и кто знает, что ещё она попробовала!)
Предыдущий альбом «Stormbringer» был принят в целом позитивно, хотя некоторые поклонники Deep Purple не хотели слушать ничего из того, что записано без Иэна Гиллана. Но группу ждала ещё одна потеря...
Гитарист и один из отцов-основателей команды Ричи Блэкмор был недоволен музыкальным направлением, в котором двигался коллектив, и ушёл после окончания тура в 1975 году. Так что с Deep Purple было покончено… Или нет?
Возможно, Блэкмор ожидал, что группа без него распадётся. Вместо этого вокалист Дэвид Ковердейл и басист/вокалист Глен Хьюз убедили барабанщика Иэна Пейса и клавишника Джона Лорда записать ещё одну пластинку с новым гитаристом. Более того, Ковердейл даже нашёл такого — молодого американца Томми Болина.
Ковердейл услышал игру Болина на сольном альбоме фьюжн-барабанщика Билли Кобэма и решил, что он идеально подойдёт. Новичок и впрямь был отличным гитаристом, виртуозом и мастером на все руки. Жаль, что зависимость от героина оборвала его жизнь через год после выхода альбома.
Вроде бы всё складывалось удачно... Пейс и Лорд всё ещё состояли в группе, а за фанком и соулом по-прежнему проглядывало фирменное звучание Deep Purple. Оба были на пике формы и преданы своему делу как никогда. Ковердейл полностью вошёл в образ альфа-самца, демонстрируя свой фирменный прищур.
Однако в студии всё пошло не так гладко. Проблемы с наркотиками начались у Хьюза. Болин тоже был заядлым наркоманом. Прилетев в августе 1975 года в Мюнхен, чтобы записать гитарные партии, он был вынужден отложить работу над своим сольным проектом. В итоге его альбом «Teaser» поступил в продажу примерно в одно и то же время с «Come Taste the Band». Что, мягко говоря, было сомнительным решением.
Кроме того, многих фанатов смутило дальнейшее погружение Deep Purple в «трясину» фанк-рока. Словно это была уже другая группа... Да ещё с американцем-гитаристом. Без сомнения, Ковердейлу и Хьюзу было проще работать с Томми Болином, чем с несговорчивым Ричи Блэкмором. И если последнему не понравился «Stormbringer», он почти наверняка не одобрил бы «Come Taste the Band».
И всё же в альбоме «Come Taste the Band» определённо присутствуют и мощь, и сила, и разнообразие. С самого начала он звучат масштабно, громко и впечатляюще. Влияние фанка и соула остаётся существенным, но не теряются и ориентированные на рок композиции, а также несколько захватывающих в треков, которые уходят в совершенно иные области.
Джазовые и фанковые интерлюдии, которые Блэкмор осуждал, разряжают атмосферу, что, возможно, не столь характерно для Deep Purple. Местами альбом напоминает безобидный бенгальский огонёк там, где некогда детонировала тонна тротила.
Но не будем торопиться с разгромными рецензиями, пока не послушаем весь альбом! Что ни говори, а музыка не растеряла своей жизненной силы.
«Comin' Home»
Первая же композиция вырывается из колонок чистой рок-яростью, возвращая в звучание группы более жёсткие и быстрые мотивы, которых не было в «Stormbringer». На всю катушку и в лучших традициях Deep Purple!
Вступительная вещь — рок-н-ролл в высоком темпе, импульс которому придают чёткий вокал Ковердейла под аккомпанемент тяжёлых ударных Пейса. Лорд добавляет запоминающиеся органные ноты, которые контрастируют с гитарой, басом и барабанами.
Гленн Хьюз не участвовал в записи этой песни ни в качестве вокалиста, ни в качестве бас-гитариста. Он был вынужден вернуться в Англию, чтобы справиться с опасными зависимостями. Томми Болин взял на себя бэк-вокал, соло-гитару и бас.
«Lady Luck»
Ещё один хард-роковый номер «Lady Luck» был написан несколькими годами ранее другом Болина — Джеффом Куком. С автором не удалось связаться. Поскольку Томми не смог вспомнить слова, Ковердейл написал новые. Но Джефф Кук всё-таки был указан в качестве соавтора.
Вокал Ковердейла вновь на первом плане, остальные участники группы также справляются на отлично. Болин выдаёт тяжёлый рифф. Гленн Хьюз потрясающе играет на басу. И не забудем о Иэне Пейсе, который отгружает матёрый бит!
Правда, роль Джона Лорда в группе теперь отличается от той, что была раньше. На предыдущих релизах он был равноправным солистом наравне с Блэкмором. Теперь его «Хаммонд» лишь создаёт прочную основу для гитарных партий Томми Болина. Это ясно по «Lady Luck», в которой клавишные, гитара и бас сливаются в единый ритм.
«Gettin' Tighter»
Теперь перед микрофоном — Гленн Хьюз. Он демонстрирует не только свои вокальные данные, но и способность писать музыку в стиле фанк. Не зря Хьюз считал, что именно он, а не Ковердейл, должен был стать ведущим вокалистом группы.
Трек с энергичным и напористым припевом показывает, насколько разносторонними были Deep Purple. Вся группа работает слаженно, переходя в середине к жёсткой фанкухе в духе Ohio Players. Лорд переключается на фортепиано, а Пейс за установкой тонко подстраивается под нужное настроение. Томми Болин держит в своих руках размашистый, вихревой рифф.
«Dealer»
Фестиваль фанка продолжается! Ковердейл снова берёт на себя вокальную партию, бас-гитара увесисто ухает, а яростная гитара напоминает группу Free образца середины 1970-х. Интересно, что часть вокальных партий исполняет Томми Болин, и это первый случай за три альбома, когда это делает кто-то, кроме Ковердейла или Хьюза.
Текст «Дилера» в итоге предвосхитил судьбу Томми Болина. Он мог играть на своей гитаре фанк, джаз, хард-рок, регги, метал, латиноамериканскую музыку... Но его жизнь оказалась погублена пагубными пристрастиями, которые неизбежно вышли из-под контроля.
«I Need Love»
Ещё одна песня, написанная Ковердейлом, движимая басом Хьюза. «I Need Love» — самая «танцевальная» запись Deep Purple, ритмически — почти диско. Как и в «Gettin' Tighter», в середине песни звучит короткий, но приятный кусочек олдскульного фанка.
«Drifter»
Вторая сторона виниловой пластинки начинается со скрежещущего риффа где-то между блюзом и фанком, который намекает на будущую карьеру Ковердейла в Whitesnake. Томми Болину в очередной раз пришлось взять на себя обязанности басиста и бэк-вокалиста ввиду отсутствия в студии Хьюза.
«Love Child»
Немного зловещая гитарная композиция, основанная на риффе, который перекликается с «Iron Man» группы Black Sabbath. Звучит сильный вокал Ковердейла, барабаны Пейса вне конкуренции. Джон Лорд получает возможность сыграть своё первое соло на альбоме. Пусть короткое и не на своём верном органе, а на синтезаторе.
«This Time Around/Owed to 'G'»
Первую часть — замедленный трек в почти джазовом стиле — исполняет Гленн Хьюз, демонстрирующий диапазон своего голоса и оплакивающий утраченную любовь.
Пожалуй, сторонний слушатель ни за что не узнает, что это песня Deep Purple. Её нельзя отнести ни к тяжёлому року, ни даже к фанку. Она больше тянет на Стиви Уандера. Джон Лорд исполняет все инструментальные партии на синтезаторе и электропианино.
Вторая часть — полностью инструментальная «Ode to 'G'» — начинается с тяжёлого барабанного ритма и постепенно набирает темп. Хьюз, Пейс и Лорд задают направление, а Болин накладывает гитарные партии, то бурные, то сдержанные.
«You Keep On Moving»
Альбом завершается песней, которая была написана для альбома «Burn», но забракована Блэкмором. Но, как говорится, кот из дома — мыши в пляс... Финальная вещь начинается с медленной басовой партии и повисших в воздухе аккордов, затем вступают Ковердейл и Хьюз в формате эпичного вокального дуэта.
Ритм и громкость постепенно нарастают. Все выкладываются на полную. Гитара и клавишные соревнуются за доминирование в звуковой палитре, бас и ударные создают отличную подложку для вокала. Мы слышим яркую органную импровизацию от Джона Лорда, а также фантастические соло Томми Болина, напоминающие Эдди Хейзела из Funkadelic.
Итоги «дегустации»
С точки зрения продаж «Come Taste the Band» показал себя лучше, чем «Stormbringer». Даже несмотря на сдержанные отзывы критики. Билеты на последующие концерты продавались активно, но турне не оправдало ожиданий. Уже тогда ходили слухи о вялых выступлениях и безразличии публики. Томми Болин вспоминал: «Первые концерты были лучшими. Потом становилось всё хуже и хуже».
Однако сразу после завершения тура в 1976 году Deep Purple в своём четвёртом составе решили разойтись. В том же году Томм Болин покинул этот мир, так и не сумев перебороть свою наркотическую зависимость. Хьюз тесно сотрудничал с Гэри Муром и был участником Black Sabbath. Ковердейл основал группу Whitesnake, к которой позже присоединились Лорд и Пейс.
Альбом «Come Taste the Band» ждала сложная судьба. Джон Лорд сказал, что вообще не считает его работой Deep Purple. Так же думают и многие фанаты группы, порой выражающие своё мнение крайне резко. Гленн Хьюз описал его как «Bad Company, увиденные в кривом зеркале».
Но сама по себе пластинка спустя полвека звучит потрясающе. Она помогает понять, насколько многогранными и талантливыми были собравшиеся в студии музыканты, которые могли играть утончённо, когда все ожидали от них жесткача, и смело обращались к разным музыкальным жанрам. «Come Taste the Band» явно выбивается из общего ряда и придаёт дискографии группы интересную изюминку.
И пусть это не лучшая пластинка Deep Purple. Если бы её записал кто-то другой, она считалась бы абсолютной классикой. А посему — опрокинем бокальчик и будем здоровы!
- Если хочется больше, добро пожаловать по ссылке!
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!