Многолетние дебаты не утихают: стоит ли авторам произведений искусства вкладывать в них глубокий смысл? Александр Иванович Лактионов (годы жизни 1910-1972) своим творчеством доказал, что элементарные работы также могут обладать красотой; нет нужды расшифровывать скрытые в картинах послания, порой достаточно насладиться простотой и яркой палитрой произведения. В этой статье вы узнаете подлинную историю жизни гения социалистического реализма.
Александр Лактионов появился на свет в Ростове-на-Дону. Его семья была обычной – рабочей – мать трудилась прачкой, отец – кузнецом. Жили Лактионовы скромно: никаких творческих увлечений у них не было, искусство никого не интересовало. Несмотря на это, юный Саша с раннего возраста испытывал тягу к рисованию. Старший Лактионов поначалу не одобрял это занятие, но, заметив талант сына, тут же передумал. В шестнадцать лет Александр начал учиться в художественной школе Донпрофобра в родном городе и через три года успешно её закончил. Затем он захотел продолжить обучение в Москве, но столкнулся с трудностями, так как для этого требовался солидный трудовой стаж.
В погоне за мечтой Лактионову пришлось осваивать тяжёлые профессии. Он успел побыть каменщиком, маляром, чертёжником. В конце концов, юноше удалось отправиться в Москву вместе с единомышленниками Петром Келлером и Николаем Тимковым. В столице студенты получили отказ, и Александр, по совету Михаила Нестерова, поступил в Институт Живописи в Ленинграде, где учился у самого Исаака Бродского.
Картины Лактионова начали завоёвывать признание благодаря реалистичной цветовой гамме и простоте сюжетов. Особенно хорошо ему удавались портреты. В 1936 году художник начал преподавать в ЛИЖСА (там же, где учился сам), а в 1938 защитил диплом и продолжил своё образование. Во время Второй Мировой войны Александр жил в Узбекистане и Загорске, написал картину «Письмо с Фронта». В 1944 году он оставил преподавательскую деятельность. Художник много работал, и его известность росла: увеличивалось количество выставок его работ, картины удостаивались различных наград.
Спустя 23 года Александр Иванович вновь становится преподавателем изобразительного искусства, а после повышается до профессора и в 1970 отправляется на пенсию. 15 марта 1972 года в Москве художника настигает смерть, он не дожил двух месяцев до своего 62 дня рождения. Причиной смерти стали проблемы с сердцем. На данный момент его могила находится на Новодевичьем кладбище. Спустя десять лет после кончины творца в Академии Художеств проходит его посмертная персональная выставка. На доме, где социалистический реалист провёл последние годы своей жизни, была размещена мемориальная доска.
1 картина. «Письмо с Фронта»
- Дата создания: 1947 год
- Размеры: 225 х 155 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Лактионов – советский художник, а «Письмо с Фронта» – самая знаменитая из его работ, за которую он получил Сталинскую премию. Задумана она была ещё в 1944 году после произошедшей с художником истории. В Подмосковье, куда его вместе с семьёй эвакуировали, он встретил раненого солдата, который, опираясь на костыль и прижимая к груди перебинтованную руку, шёл по деревне. Остановился, спросил, как найти нужный дом – его просили передать письмо – и Лактионов пошёл вместе с ним, показывать. Сцена вручения письма, которую он застал почти нечаянно, произвела на него глубочайшее впечатление и стала через два года картиной «Письмо с Фронта». Его собственные дети позировали ему, солдатом стал старый друг, тоже художник, девушкой с повязкой «ПВО» – его молоденькая соседка.
На картине всем известный сюжет. С фронта доставили письмо, и вся семья радуется тому, что в очередной раз отстрочена смерть, что отец, муж или брат здоров и жив. Солдат, который принёс письмо, опирается на дверной косяк, курит, глядя на окружающих его людей с улыбкой – возможно, они напоминают ему собственную семью. Мальчик держит письмо в руках, вид у него восторженный и счастливый, мать заглядывает в листок сверху, в руке у неё конверт, из которого достали листок. Девочка стоит спиной к зрителю, видно только её светлые косички, а девушка с повязкой опирается на перила, вся сцена, расположенная в дверном проёме, проникнута золотым солнечным светом. Он играет в волосах, озаряет людские лица, и радость, играющая на них, как будто дополнительно подсвечивается.
Вся атмосфера картины именно такова – солнечная, счастливая, она словно напоминает нам, что как бы ни была плоха война, как бы ни было тяжело и страшно, всегда есть моменты, в которых есть место для простых человеческих чувств. Для радости, для ожидания, и любая мелочь оборачивается настоящим чудом.
2 картина. «Портрет Исаака Израилевича Бродского»
- Дата создания: 1938 год
- Размеры: 120 х 90 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
На портрете, созданном Александром Лактионовым, изображён его собрат по искусству, его наставник и старший друг – художник Исаак Бродский. Картина стала последним прижизненным портретом Бродского.
Знаменитый художник изображён в привычной, комфортной для него домашней обстановке. Обилие деталей интерьера на фоне создаёт ощущение небольшого, заполненного вещами, замкнутого пространства. Должно быть, это кабинет хозяина. Внимание зрителей неизменно привлекает множество узоров вокруг человека на портрете. Тканью с узорами обито изящное, с фигурными спинкой и подлокотниками кресло, на полу – традиционный восточный ковёр, на нём, опять-таки по восточной традиции, лежат валики длинных, полосатых подушек.
Над головой творца, на полке стоит несколько статуэток, что подчёркивает соответствие интерьера кабинета вкусам и характеру хозяина. Фигурки из различного материала, выполнены в разной технике. Это не упорядоченная коллекция, не научный интерес, это просто то, что понравилось, привлекло внимание.
Окружающая Бродского обстановка создаёт впечатление покоя, уюта, тёплой, дружелюбной атмосферы. Это соответствует образу самого художника. Он свободно расположился в кресле, расслаблен, руки удобно лежат на подлокотниках, плечи и голова опираются на округлую спинку кресла. Одет Бродский по-домашнему: мягкий пиджак, тёплый серый жилет, брюки без стрелок. Вместе с тем, белая рубашка и галстук свидетельствуют о том, что живописец даже в домашней обстановке не позволяет себе небрежности в одежде и всегда готов к приёму гостей.
Но самое главное, конечно же, это лицо портретируемого. Исаак Бродский изображён в профиль, однако его взгляд направлен на зрителя. Выражению его лица более всего подходит характеристика «сосредоточенное внимание». Кажется, что художник внимательно слушает своего собеседника, он заинтересован и готов поделиться своими соображениями.
На картине не видно источника света, но именно лицо освещено ярче всего, что подчёркнуто контрастом выразительного профиля с чёрными волосами, обрамляющими его, и с глубокой тенью, падающей на спинку кресла. В целом, изображённый на портрете мужчина производит впечатление доброжелательного, мудрого, интеллигентного человека с богатым жизненным опытом. Таким, по отзывам современников, и был Исаак Бродский на самом деле.
3 картина. «Портрет Ольги Николаевны Лактионовой»
- Дата создания: 1939 год
- Размеры: 100 х 73 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
В богатом творческом наследии знаменитого советского художника Александра Лактионова особое место отводится портретной живописи. Мастерство живописца позволяло не только точно передавать черты лица, но и отражать душевные качества, настроение, а также мировоззрение изображаемого на полотне человека. Его кисти принадлежат портреты выдающихся деятелей советской эпохи, таких как Василий Качалов, Ольга Книппер-Чехова, Никита Хрущёв, Иван Бардин и Исаак Бродский.
Первое, что сразу привлекает внимание – это цветовая насыщенность. Элегантная, высокая женщина, запечатлённая на холсте, словно утопает в цветах. Её плечи окутывает роскошный павловопосадский платок с традиционным узором. Крупные цветы, повторяющие мотивы платка, украшают и тёмное одеяние героини. Благодаря этому цветочному орнаменту контраст между белоснежным платком и тёмно-синим, почти чёрным платьем, смягчается и не выглядит резким. Фигура женщины предстаёт как гармоничный, цельный образ, объединяющий разнообразные цвета, яркие и контрастные, в единое художественное целое.
В аналогичной цветовой палитре выполнен и задний фон творения, на котором изображена Ольга Лактионова. Тёплые, насыщенные оттенки (жёлтый, зелёный, тёмно-синий, красный) не создают впечатления излишней пестроты, а органично вплетаются в общую композицию. Это создаёт ощущение неразрывной связи между героиней картины и окружающим её пространством. Женщина на портрете представлена в полуобороте к зрителю, что позволяет художнику подчеркнуть её уверенную осанку, сдержанную грацию движений и гордую посадку головы, повёрнутой лицом к наблюдателю.
С картины на нас смотрит мудрая, но по-прежнему прекрасная женщина. Её выразительное лицо с правильными чертами словно излучает собой внутренний свет. В её взгляде читаются достоинство и уверенность. Большие, тёмные глаза под высокими, изогнутыми бровями смотрят спокойно и внимательно. Губы, самая яркая деталь её внешности, словно готовы озариться доброй улыбкой. Тёмно-русые волосы аккуратно собраны в строгую причёску. Перед нами предстаёт хозяйка дома, независимая, сдержанная женщина, готовая радушно и приветливо встретить гостей в своём уютном мире.
4 картина. «После Операции»
- Дата создания: 1965 год
- Размеры: 154,5 х 220,5 сантиметров
- Место нахождения: Курская Государственная Картинная Галерея имени Александра Александровича Дейнеки (Курск, Россия)
«После Операции» – это групповой мемориальный портрет, запечатлевший видных деятелей советской медицины, призванный увековечить память о них. Вместе с тем, это жанровая картина, на которой изображён момент живого общения, где герои проявляют себя в отношении друг к другу и к общему делу.
Впечатление мемориальности коллективного портрета создаёт обстановка, в которой беседуют герои. Она воспроизводит подлинный интерьер кабинета Сергея Юдина – самого яркого персонажа картины – хирурга, имеющего международную известность. На выкрашенной в зелёный цвет стене кабинета висят портреты знаменитых учёных. Под портретом Ивана Павлова стоит ваза с ирисами. Массивные бюсты, расположенные на заднем плане полотна, создают симметрию изображения и усиливают ощущение мемориальности картины.
Пространство произведения неглубоко. Оно ограничено стеной, возле которой стоит стол с сидящими вокруг персонажами. Композиционно картина выстроена так, что взгляд наблюдателя движется от левого верхнего угла – самой освещённой части полотна – к правому нижнему, затенённому углу – к ближайшей к зрителю фигуре. Центром картины является Сергей Юдин, находящийся в середине этой диагонали и выделяющийся среди остальных.
Юдин – не только композиционный, но и эмоциональный центр изображённой сцены. Он отличается от прочих своей неформальной одеждой (белая футболка, хирургический фартук). Хирург словно только что вышел из операционной. Тёмная одежда других участников разговора (двое из них в военных мундирах, один – в костюме-тройке) подчёркивает их статус. Все они известные учёные, академики и профессора. Их взгляды прикованы к оживлённо жестикулирующему Юдину, держащему в руке колбу с кровью.
Сидящие слева Аркадий Бочаров и Дмитрий Арапов внимательно слушают своего коллегу и учителя. Располагающийся ближе всех к зрителю Борис Розанов будто захвачен эмоциональностью Юдина. Он улыбается, явно получает удовольствие от услышанного. Цель художника, по всей видимости, состояла не в том, чтобы создать коллективный портрет видных деятелей науки в соответствии с академическими правилами, а в том, чтобы воспроизвести живую сцену общения между людьми, объединёнными общими интересами, любовью к науке и поиском истины.
5 картина. «Переезд в Новую Квартиру»
- Дата создания: 1952 год
- Размеры: 128 х 111 сантиметров
- Место нахождения: Донецкий Областной Художественный Музей (Донецк, Украина/Россия)
Произведение живописи фиксирует важный для каждого человека момент – смену места жительства. Данное полотно вызывает неоднозначные толкования. Написанное в 1952 году, оно отражает черты советского реализма и эпохи сталинизма. Однако первостепенное значение представляет собой талант художника, сумевшего отобразить искренние чувства героев сцены, зафиксировав при этом характерные особенности времени.
Главная героиня – женщина средних лет – только что переступила порог нового жилища для своей семьи. На её лице – светлое удивление. Она с восхищением осматривает пространство: высокие потолки, двустворчатые двери, нарядные обои, паркет. Женщина широко улыбается. Её поза, с руками, упёртыми в бока, демонстрирует готовность новой хозяйки к обустройству. Нам неизвестно, где и как жила семья прежде, но внешний облик женщины: простой платок, скромная рубаха под жакетом, мозолистые руки, свидетельствуют о её происхождении из простых слоёв общества. Она принадлежит к тем, кто после ужасных событий и тяжёлых испытаний первой половины XX века обрёл возможность растить детей в улучшенных условиях.
На жакете женщины – орден – награда за материнство. Она – многодетная мать. Слева от неё стоит мальчик-подросток. Примечательно, что символика времени сосредоточена в основном вокруг него: алый пионерский галстук с белой рубашкой – символ счастливой юности и светлых перспектив; портрет Иосифа Сталина – напоминание о том, кому семья обязана своим благополучием; кипа книг и тетрадей и агитационный плакат прямо под ними. Мальчик как будто разделяет радость матери, он смотрит на неё с гордостью и также жизнерадостно улыбается. На заднем плане произведения, в дверном проёме, мы видим девушку с кошкой на руках, а за ней – юношу, закатывающего велосипед в кладовую. Всех персонажей объединяет радостное предчувствие грядущих забот, связанных с обустройством на новом месте.
Предметы, ожидающие своего места, занимают центральную часть композиции и могут многое рассказать зрителю о новосёлах. У ног женщины – большой узел с вещами, отражающий скромный быт. Слева и справа от него – стопки книг, часть из которых с закладками, что свидетельствует о тяге семьи к знаниям. Привлекает внимание мандолина, лежащая на стульях. Кто-то из детей увлекается музыкой. Рядом с ней – игрушки, что намекает нам на наличие младших детей. Семья не бедствует: на чемодане стоит радиоприёмник, не самый распространённый предмет в те годы. Велосипед, глобус, мандолина также не были частыми гостями в домах. Двери во все комнаты открыты, словно приглашают новосёлов к себе. Просторная, светлая квартира становится олицетворением счастливого будущего, уже готового принять их.
6 картина. «Летом»
- Дата создания: 1951 год
- Размеры: 118 х 140 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Художественный Музей Алтайского Края (Барнаул, Алтайский край, Россия)
Художник Лактионов в своей картине, запечатлевшей погожий ясный летний день, демонстрирует все грани своего мастерства: скрупулёзную детализацию объектов, реалистичное отображение действительности и умелое использование цветовой гаммы для воплощения общего замысла. На переднем плане полотна – две девочки, расположившиеся на скамейке с газетой «Пионерская Правда». Старшая вслух читает статью, а младшая, доверчиво прильнув, внимательно слушает.
Летние наряды девочек – лёгкие и яркие платья – подчёркивают сезон. Аккуратные причёски дополнены деталями: у старшей в волосы вплетены ромашки, а у младшей – красные ленточки в тон платью. Складывается впечатление, что это юные горожанки, проводящие летние каникулы в деревне или на даче. Их ухоженный вид резко контрастирует с грубой скамейкой – скорее, старой доской на берёзовых чурбанах. В композиционном плане девочки противопоставлены детям, купающимся в реке. Они не просто сидят в стороне, но и повёрнуты к ним спиной, словно игнорируя их развлечение.
Фоном служит луг, спускающийся к реке, покрытый ярко-зелёной травой, характерной для начала лета: сочной, свежей и насыщенной оттенками. По лугу разбегаются дорожки и тропинки. Вдали виднеются сельские дома и окружающие их деревья. Главным элементом заднего плана является река, изображённая в самой светлой части полотна – в правом верхнем углу. Солнечные блики играют на воде, а на берегу видны фигуры купающихся. В этот жаркий день нет занятия лучше, чем плескаться в тёплой и чистой воде.
Лактионову удалось передать атмосферу солнечного дня, используя контраст между светлыми средним и задним планами творения и густой тенью, лежащей у ног девочек и возле дерева за ними. Художник, возможно, хотел показать, что девочки, увлечённые чтением газеты, отгородились от веселья, солнца, реки и тропинок, предпочтя уединение в тени.
7 картина. «В Гостях у Внуков»
- Дата создания: 1966 год
- Размеры: 121 х 88 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Один из самых ярких представителей социалистического реализма в живописи – Александр Лактионов – вопреки расхожему мнению, вовсе не приукрашивал быт советского времени, зачастую весьма реалистично воссоздавая обстановку, в которой живут его персонажи. На картине «В Гостях у Внуков» зритель видит часть небольшой комнаты в обычном городском доме.
Скромный советский быт обычных горожан: ничем не покрытый, продавленный диван стоит в углу, прямо под окном. На окне – скромная белая занавеска, на подоконнике в маленьком вазоне стоит цветок – единственный кусочек живой природы в городской обстановке. На выкрашенной в синий цвет стене висит перекидной календарь. За окном – скучный городской зимний пейзаж: одинаковые бледно-жёлтые пятиэтажные дома, невысокие сугробы вдоль грязной дороги, по которой едет автобус.
Скромную, почти суровую обстановку оживляют и украшают дети: мальчик-подросток, сидящий на диване, и маленькая девочка, которая пристроилась на диванной спинке у окна. Девочка и её игрушки больше всего привлекают к себе внимание. Она одета в ярко-красное платье, в тёмно-русых, вьющихся волосах – красный бантик. Именно она ярче всего освещена льющимся из окна светом. Мальчик, наоборот, занимает место в самом затенённом углу картины, он и сам одет в тёмное.
Дети заняты своими делами. Мальчик внимательно читает записи в тетради, видимо, готовится к урокам. Рядом с ним на диване в беспорядке лежат другие тетради. Очевидно, стола для занятий в комнате нет. Его сестрёнка, подражая брату, что-то пишет или рисует, должно быть, играет в школу с сидящей на подоконнике куклой в почти таком же, как у неё, красном платье. Диван и подоконник в этой скромной комнате, видимо, место для детей, их игр и занятий. Поэтому на его выцветшей обивке мы видим и тетради, и игрушечную обезьянку.
Сначала картина «В Гостях у Внуков» должна была включать трёх персонажей: двоих детей и их дедушку, приехавшего из села в город, чтобы навестить внуков. Демонстрируя эскиз к картине, Лактионов сознавался, что образы детей он нашёл быстро, а вот дедушку пока найти не может. Эскиз в итоге стал картиной, а персонаж так и не был найден. Но присутствие деда на полотне всё же ощущается. Кажется, что он только что вошёл в комнату к внукам и смотрит на них добрым, любящим взглядом.
8 картина. «Портрет Вани Лактионова»
- Дата создания: 1956 год
- Размеры: 97 х 82 сантиметра
- Место нахождения: Астраханская Государственная Картинная Галерея имени Павла Михайловича Догадина (Астрахань, Россия)
Имя Александра Лактионова нередко вспоминают, когда обсуждают воплощение идей социалистического реализма в живописи. Действительно, многие его работы прославляли собой советскую действительность, порой даже идеализируя её. На его полотнах часто можно увидеть совершенный образ типичного советского гражданина. Однако талант художника гораздо шире всех этих рамок. В его творческом наследии есть такие уникальные работы, как «Портрет Вани Лактионова», выполненный в академическом стиле и лишённый всякой идеологической подоплёки.
«Портрет Вани Лактионова» вызывает ассоциации с портретами из дворянских фамильных коллекций. Мальчик лет пяти-шести, удобно расположившись на стуле с изогнутой спинкой и резными ножками, внимательно смотрит прямо перед собой. В его облике нет ничего, что указывало бы на XX столетие. Скорее, тёмно-русые кудри, обрамляющие его очаровательное лицо, нежный румянец, задумчивый взгляд и пухлые губы напоминают о традиции создания детских портретов в период с XVII по XIX века.
Так же нетипична для XX века и его рубашка с широкими рукавами и мягким отложным воротником, украшенным оборками. Зелёные чулки, немного сползшие из-под синих шорт на лямках, уводят образ мальчика от строгости «академизма». Кажется, он не позирует, а просто присел на стул на мгновение, и художник успел запечатлеть этот миг. Эффект «остановленного времени» возникает и благодаря непринуждённой позе ребёнка. Это своего рода «живая» поза, создающая впечатление, что мальчик лишь на секунду замер, но в любой момент готов продолжить движение или убежать по своим делам.
К прошлым эпохам, к классическому портрету отсылает и задний фон картины. Ваня изображён на тёмном, неопределённого оттенка фоне, а слева от него, рядом с лицом, можно видеть репродукцию картины Франса Халса под названием «Малле Баббе», выполненную в той же цветовой гамме. Страшноватая старуха, зловеще ухмыляясь, словно нависает над ребёнком, появляясь из полумрака. Эта значимая деталь придаёт картине оттенок сказки, привносит в неё элемент волшебства. Создаётся ощущение, что малыш, чьё лицо словно излучает свет изнутри, защищён от злых сил некой доброй магией.