Шаманские ритуалы, мистические обряды и оргиастические плясы – люди прошлого и представить себе не могли, что делали то, что сегодня зовётся искусством.
Корни перформанса, в отличие от академического искусства, лежат в духовных практиках и шаманских ритуалах. Эта основа не логическая, осмысленная, а духовная: когда внутреннее чувство и глубокое верование объединяют людей.
В начале XX века мир вошёл в новую эпоху – романтические поиски XIX столетия канули в лету, пал “белый куб”, перед людьми разверзся новый, стремительно изменяющийся секунду мир. Нужно было искать новые смыслы и жить в обществе, потрясаемом глобальными катастрофами эпидемий и войн.
В кризисные периоды человечество обращается не к рациональному и понятному, а к мистическому, духовному – жаждет узнать потаённое, космическое, почувствовать духовное исцеление. Так и начало XX века ознаменовалось всплеском интереса к мистике, символам, ритуалам.
Художник – современный шаман
Ещё З. Фрейд в “Тотем и табу” писал о мистическом и сильном образе шамана, хозяина ритуала, носителя тайного знания. Ритуал объединял людей, доводил до экзальтации и духовного очищения, помогал почувствовать безопасность и принадлежность к чему-то большему.
Всякий шаманский ритуал – это сложная практика, включающая в себя три этапа: подготовку, транс и завершение.
Для подготовки шаман использует специальные атрибуты, создающие настрой: звуковые (бубен, домбра), визуальные (маски, костюмы), ароматические (травы, свечи, масла). Шаман настраивает себя на взаимодействие с потусторонним миром и входит в транс, доводя себя до экстаза – пикового эмоционального состояния. Именно там, на пике чувствования и эмоций шаман совершает кульминацию ритуала – общение с потусторонним миром и получение тайных знаний.
Танец, ритм, ароматические эффекты – то, что вводит в состояние медитации и транса – стало частью современного искусства. Участники перформанса входят особый мир посредством придуманных художником ритуалов, следуют понятным правилам и абстрагируются от насущных проблем. Живут здесь и сейчас, в таинстве ритуала. Медитативный и даже гипнотический эффект перформанса позволяет зрителю отдасться творческому процессу и погрузиться в себя.
Бесспорным мастером ритуала был немецкий художник Джозеф Бойс (1960-80-е) – на его перформансах зрители медитировали в картинной галереи, сажали семь тысяч деревьев, подкрепляя это ритуалом с камнями, испытывали экстатический ужас от вида убитого зайца.
Ритуал – это не только личное, но и коллективное переживание, физическое и эмоциональное участие, без которых невозможен перформанс. Каждый отдельный зритель в ходе перформанса чувствует общность с другими, вовлекается в процесс и вносит собственный вклад.
Крах привычного и эра технологий – футуризм
В XX веке ускоряется течение времени – появляются автомобили, скоростные поезда, совершенствуется производство. Мир становится быстрым, непредсказуемым, турбулентным.
Человек пытается поспеть за общественным прогрессом, прожить и отрефлексировать его. Так зарождается авангард – попытка очиститься от давления прошлого и создать нечто новое – а из авангарда, яркие его течения: футуризм и дадаизм.
В 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал манифест футуризма – скорость, технологии и урбанизация становятся ключевыми темами искусства. Старые традиции и порядки не поспевают на изменениями мира, оттого нужно смотреть только в будущее.
Главной задачей искусства становится изображение времени. Так появляется “синтетический театр” Джакомо Балла – вместо слов, движения, вместо продуманных сценариев – спонтанные импровизационные сцены. Театр Балла вызывал противоречивые чувства у публики: кто-то выходил со скандалом, а кто-то – с эстетическим наслаждением.
Пытаются “ожить” и классические формы искусства, например, скульптура. Художник Умберто Боччони "Уникальные формы непрерывности в пространстве" (1913) смог показать скорость момента, активное движение.
Однако в этом движении и скорости скрывалось не просто отражение ускорение мира, а попытка прочувствовать – каков он, новый мир (почти так, как это делали символисты)? Эта страсть к движению и его осмыслению осталась в современном перформансе и стала одним из его столпов.
Хаос и ужас войны – дадаизм
Случается Первая мировая война. Мир разрывается глобальной катастрофой – всюду жестокость, бессмысленность существования. Всё, что было раньше, кажется неважным.
В попытках осмыслить ужасы войны рождается дадаизм. Основными принципами искусства дадаизма были разрушение эстетики, разочарование в существующих порядках, бессистемность и цинизм. Как можно пытаться уберечь что-то, если мир уже разрушен? «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего», – таков был девиз дада. Дадаисты были близки к левым радикальным, анархистским и антибуржуазным течениям, но именно они демонстрировали степень внутреннего кризиса тогдашнего человека.
Если ничего больше нет, так отчего же не идти на радикальный эксперимент? Так рождаются “Фонтан” М. Дюшана, представляющий собой перевёрнутый писсуар, скандальные, на грани нарушения общественного порядка постановки в кабаре “Вольтер” – воплощение рухнувших идеалов и правил. Жёсткий отказ от традиций и смелость дадаистов стали основой современного перформанса.
Новый человек: эксперименты Баухауза
Ревушие 1920-е – грани между искусством, музыкой, архитектурой и дизайном стираются, создаётся новое, синтетическое искусство. Революционный образовательный центр Баухауз, созданный в 1919 году Вальтером Гропиусом, был посвящён изучению этого синтеза посредством через театральный перформанс.
«Мы хотим вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где все сольется в едином образе: архитектура, скульптура, живопись, — здание, которое, подобно храмам, возносившимся в небо руками ремесленников, станет кристальным символом новой, грядущей веры», – так звучал манифест “Дома Строительства” (с нем. “Bauhaus”).
Сценография, костюмы, музыка, движения актёров и каждая деталь перформанса становятся неотделимым целым и отражением эпохи – таков был "Триадический балет" (1922) Оскара Шлеммера.
Будущее в идеях Баухауза – за человеком индустриальной эпохи, забывшем о своём “я” ради искусства и нового большого единства.
Эксперименты Баухауза вдохновили современных художников, таких как Роберт Уилсон и Мэрилин Минтер, на смелый междисциплинарный перформанс, объединяющий множество “я” в одно.
Где ритуал сплетается с авангардом: современный перформанс
Медитативность и мистика ритуала, смелость и эксперимент авангарда – такой он, современный перформанс.
Марина Абрамович – гений современного перформанса – создаёт удивительный баланс между ритуалом, дерзким экспериментом, отрицанием правил и яркой эмоцией в своих перформансах “Rhythm 0” и “The Artist is Present”.
Современный перформанс говорит с нами о проблемах сегодняших и вечных, но язык выражения его создан прошлым: совсем древним и недавним, мистическим и дерзким, полным отчаяния и надежды.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал, чтобы узнавать больше об искусстве перформанса
И не пропустите новое событие фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R) 24 ноября. В Большом читальном зале «Ленинки» состоится иммерсивная инсталляция Silent Opera — уникальный проект, где опера, театр и современное искусство соединяются в одном пространстве. Барочная музыка, электронные аранжировки, голос и свет создают историю о поиске внутреннего героя.
Автор текста: Ангелина Картунова