Киноязык построен на цитатах, но иногда совпадения оказываются настолько точными, что возникает вопрос — это уважение, плагиат или просто странная случайность? Ниже — десять случаев, когда разные режиссёры сняли почти идентичные сцены, хотя между фильмами нет ни официальной связи, ни ремейка.
1. «Матрица» (1999) и «Тёмный город» (1998)
Обе картины снимались в Австралии, и часть декораций действительно пересекалась. Зелёный цифровой оттенок, мрачный мегаполис, пробуждение героя в искусственной реальности — визуально совпадают почти кадр в кадр. Создатели «Тёмного города» утверждали, что «Матрица» частично использовала их наработки. Совпадение или эволюция идей — до сих пор спорят.
2. «Драйв» (2011) — «Фото за час» (2002)
Николас Виндинг Рефн известен любовью к визуальным цитатам. Один из эпизодов, где герой Райана Гослинга идёт между полок супермаркета, почти кадр в кадр повторяет сцену с Робином Уильямсом в фильме «Фото за час» Марка Романека. Та же композиция, освещение и ритм движения камеры.
3. «Сияние» (1980) — «Возница» (1921)
Когда Джек Торранс разрубает дверь топором, это не просто жуткий эпизод — Стэнли Кубрик напрямую отсылает к шведскому фильму Виктора Шестрема «Возница», где аналогично изображён прорыв сквозь дверь. Любопытно, что у Стивена Кинга в романе герой использовал кувалду, а топор появился уже в версии Кубрика.
4. «Неприкасаемые» (1987) — «Броненосец „Потёмкин“» (1925)
Сцена перестрелки на лестнице с катящейся вниз детской коляской — очевидная дань уважения Эйзенштейну. В «Броненосце „Потёмкин“» именно этот кадр стал символом хаоса и страха, а Брайан Де Пальма адаптировал его под гангстерский контекст, усилив напряжение и замедлив ритм.
4. «Королевство полной луны» (2012) — «Цельнометаллическая оболочка» (1987)
В фильме Уэса Андерсона сцена обхода стройных рядов скаутов построена точно так же, как эпизод из «Цельнометаллической оболочки» Стэнли Кубрика, где сержант идёт между солдатами. Разница лишь в тоне: у Кубрика — жесткая дисциплина, у Андерсона — симметрия и ирония.
5. «Отель „Гранд Будапешт“» (2014) — «Ад» (1964)
Лицо, залитое блестками и светом, — редкий визуальный мотив, впервые применённый Анри-Жоржем Клузо в незавершённом фильме «Ад». Андерсон использует тот же эффект, но превращает трагическое видение в стилизованный элемент своей пастельной вселенной.
6. «Властелин колец: Две крепости» (2002) — «Волшебник страны Оз» (1939)
Когда Фродо и Сэм прячутся за камнями и наблюдают за армией орков у ворот Мордора, композиция кадра почти полностью совпадает с эпизодом из классического «Волшебника страны Оз», где герои подглядывают за солдатами Злой Ведьмы. Питер Джексон признавал, что намеренно использовал визуальные параллели.
7. «Милая Фрэнсис» (2012) — «Девственницы-самоубийцы» (1999)
Героиня Греты Гервиг стоит на мосту в рассеянном свете — кадр явно перекликается с работой Софии Копполы, где девушки также сняты на фоне серого неба и воды. Обе сцены строятся на том же настроении одиночества и переходного состояния.
8. «Дом из песка и тумана» (2003), «Реквием по мечте» (2000), «Тёмный город» (1998)
Удивительно, но во всех трёх фильмах с Дженнифер Коннелли есть похожие сцены: героиня стоит на пирсе и смотрит в воду. Разные режиссёры, разные контексты — один визуальный символ: отчуждение и внутренний надлом.
9. «Инопланетянин» (1982) — «Чудо в Милане» (1951)
Полет на велосипеде, силуэт на фоне луны — один из самых узнаваемых образов Спилберга. Однако вдохновение пришло от неореалистической сказки Витторио Де Сики, где герои взмывают в небо на метле. Разница лишь в технологиях, но идея — та же: чудо как форма спасения.
10. «Назад в будущее» (1985) — «Наконец в безопасности!» (1923)
Док Браун, висящий на стрелках часов, — явное переосмысление трюка Гарольда Ллойда. Роберт Земекис даже оставил прямую подсказку: в начале фильма среди множества часов можно заметить фигурку Ллойда в той самой позе.
11. «Криминальное чтиво» (1994) — «8½» (1963)
Знаменитый танец Мии Уоллес и Винсента Веги — визуально и по пластике напоминает сцену из фильма Федерико Феллини, где герои Барбары Стил и Марио Пизу двигаются в том же ритме. Квентин Тарантино, как всегда, превращает киновоспоминание в новую иконическую форму.
12. «Убить Билла» (2003) — «Самурайская история» (1998)
Сражение на фоне подсвеченной стены — почти прямое повторение эпизода из японского фильма Хироюки Накано. У Квентина Тарантино палитра изменена с красной на синюю, но композиция, движение и контровой свет совпадают до деталей.
13. «Теорема Зеро» (2013) — «Близость» (2004)
Натали Портман в сцене из «Близости» с розовыми волосами стала визуальной иконой начала 2000-х. Терри Гиллиам в «Теореме Зеро» почти буквально воспроизводит образ — героиня в розовом парике танцует перед главным героем, но уже в контексте антиутопии.
Читайте также: