Бардовская песня: От глубины к широте — Упадок или Эволюция?
Вступление: О времени, песнях и переменах.
Суждение о том, что бардовское движение с 60-х по 80-е годы "стало мельче и пошло вширь", а это, мол, "упадок", затрагивает важнейшие аспекты развития любой культурной формации. Это как с рекой: она может стать шире, но при этом мельче. Вопрос в том, хорошо это или плохо, и можно ли это назвать упадком. Давайте рассмотрим, что происходило с авторской песней в эти десятилетия.
Часть 1: Что означают "стало мельче" и "пошло вширь"?
Прежде чем оценить, упадок это или нет, нужно понять смысл этих метафор применительно к бардовскому движению.
1. "Пошло вширь" – феномен массовизации:
- Расширение географии и аудитории: Из кухонь и турпоходов бардовская песня вышла на студенческие вечера, в клубы, на фестивали (знаменитый Грушинский фестиваль, начавшийся в 1968 году). Её стали слушать миллионы, а не избранные кружки.
- Увеличение числа авторов-исполнителей: Бардовская песня стала доступным и популярным способом самовыражения. Каждый, кто умел взять три аккорда и написать стихи, мог назвать себя бардом. Это привело к значительному росту числа любителей и исполнителей.
- Институционализация: Появление клубов самодеятельной песни (КСП), методических пособий, сборников песен. Движение приобрело более организованные формы.
- Расширение тематики: Если у ранних бардов преобладали философские, остросоциальные, лагерные темы, то по мере расширения движения появились песни на более бытовые, лирические, юмористические, туристические сюжеты.
2. "Стало мельче" – возможные причины и проявления:
- Снижение среднего уровня качества: С массовизацией неизбежно приходит размывание "элитарности". Когда поют миллионы, не все обладают талантом Окуджавы или Высоцкого. Появилось много посредственных, шаблонных текстов и мелодий.
- Уход от острых тем: Для более широкой аудитории часто нужны более "безопасные" темы. Желание не вступать в конфликт с цензурой или просто быть "понятным" всем могло привести к избеганию глубоких социальных или политических размышлений.
- Потеря "изюминки": Иногда, чтобы быть понятным всем, приходится упрощать. Это могло означать снижение сложности поэтической образности, глубины метафор, оригинальности музыкальных решений.
- Коммерциализация (в некоторой степени): Хотя бард-песня в СССР не была коммерческой в западном смысле, популярность приводила к появлению "звёзд", гастролей, определённой ориентации на вкус широкой публики.
Промежуточный вывод:
Оба утверждения, "пошло вширь" и "стало мельче", имеют под собой реальные основания, как это часто бывает с массовыми культурными явлениями. Вопрос в интерпретации: это "упадок" или естественный процесс развития?
Часть 2: Аргументы за и против "упадка"
Давайте посмотрим на ситуацию с разных сторон.
1. Аргументы в пользу того, что это можно считать "упадком":
- Размывание художественной ценности: Если "мельче" означает снижение среднего уровня поэтического и музыкального мастерства, то это, безусловно, можно трактовать как упадок по сравнению с золотым веком ранних корифеев. Появилось много эпигонства, подражательства, песен "ни о чём".
- Потеря гражданской остроты: Ранние барды часто были "голосом совести" в условиях цензуры. Когда движение стало массовым и более "официальным", этот критический пафос мог поблекнуть, уступив место более "безобидным" темам.
- Исчезновение "эксклюзивности": Для многих "истинных" ценителей, когда их любимое искусство становится достоянием толпы, оно теряет свою особую ауру, превращается в нечто обыденное.
- Влияние эстрады: Широкое распространение могло привести к заимствованию эстрадных штампов, упрощению, стремлению к "хитовости", что не всегда шло на пользу глубокому, личному искусству.
2. Аргументы в пользу того, что это не упадок, а естественная эволюция или даже позитивное развитие:
- Демократизация искусства: "Пошло вширь" означает, что бардовская песня стала доступна миллионам людей. Это огромный плюс, когда искусство перестает быть уделом избранных и приходит в каждый дом, в каждый турпоход. Это стало настоящим "народным" искусством.
- Социальная функция: Клубы самодеятельной песни (КСП) играли огромную социальную роль, объединяя людей, давая им возможность для общения, самовыражения, создания неформального сообщества в условиях дефицита таковых в СССР.
- Появление новых талантов: Расширение движения дало дорогу и многим новым, талантливым авторам, которые обогатили жанр (например, Олег Митяев, Сергей Никитин, творчество которых стало известно именно в этот период).
- Живучесть жанра: Способность адаптироваться, расширять тематику – это признак живучести жанра, а не его упадка. Если бы бардовская песня оставалась исключительно в рамках 60-х, она, возможно, просто угасла бы.
- Разнообразие: Увеличение числа тем и стилей дало слушателям больший выбор. "Мельче" не всегда означает "хуже", иногда это означает "более специализированно" или "для других целей".
Промежуточный вывод:
Оба взгляда имеют право на существование. Вопрос в том, с какой позиции мы смотрим: с позиции "чистого" искусства или с позиции культурно-социального явления.
Часть 3: Выводы. Не упадок, а трансформация – со своими плюсами и минусами.
Итак, можно ли назвать движение бардов с 60-х по 80-е "упадком" из-за того, что оно "стало мельче и пошло вширь"?
Заключительный вердикт:
Я бы не согласился с однозначным определением "упадок". Скорее, это была неизбежная и сложная трансформация, которая имела как свои недостатки, так и неоспоримые преимущества.
- Естественный процесс: Любое живое культурное явление, набирая популярность, неизбежно меняется. Оно либо остаётся "элитарным" и рискует стать маргинальным, либо идёт "вширь", при этом рискуя "мельчать" в отдельных аспектах. Бардовская песня выбрала (или её выбрала) второй путь.
- Двойственность "мельчания": С одной стороны, да, средний уровень поэзии и музыки мог снизиться. Появилось много песен, не дотягивающих до Высоцкого. С другой стороны, это "мельчание" могло быть просто расширением палитры. Не все песни должны быть глубоко философскими или социально острыми. Есть место и для простой лирики, и для юмора, и для бытовых зарисовок.
- Огромная социальная роль: "Пойти вширь" – это значило стать народным достоянием, инструментом самовыражения, объединяющим фактором для миллионов. Это неоценимый вклад в культуру и общественную жизнь страны.
- Постоянное обновление: Хотя некоторые мэтры могли воспринимать это как упадок, новые поколения находили в бардовской песне свежие смыслы и вдохновение, продолжая её развивать.
Таким образом, вместо "упадка" я бы использовал термин "трансформация" или "демократизация". Да, возможно, она привела к некоторому размыванию "чистоты" жанра и появлению большого количества менее значимых произведений. Но в то же время она обеспечила бардовской песне невероятную популярность, массовость, долголетие и сделала её неотъемлемой частью культурного ландшафта, подарив миллионам людей возможность петь, слушать и выражать себя. Это цена, которую платит любое искусство за то, чтобы стать по-настоящему народным.