Сегодня всё можно напечатать, заказать, сгенерировать. Но всё реже удаётся почувствовать вещь.
3D-печать и цифровое производство обещали бесконечную свободу — но вместе с ней пришла однотипность.
На этом фоне ручная работа возвращается не как дань моде, а как способ восстановить связь между создателем и предметом.
Мастерские, где соединяются инженерия, творчество и ремесло, становятся точками притяжения новой экономики — экономики смысла и индивидуальности.
И именно в таких мастерских рождаются фигурки, которые выглядят не как продукт, а как живой персонаж.
Недавно на подкасте "На своем месте" была Дарья Соловьёва, основательница Мастерской Бресилиан, которая создаёт уникальные фигурки, миниатюры и арт-объекты с помощью 3D-печати и ручной росписи.
Полезные ссылки:
Вконтакте: https://vk.cc/cPjmXh
Телеграм Дарьи: https://vk.cc/cPjmYx
Для вдохновения: https://vk.cc/cPjmZT
Больше выпусков: https://taburet-magazine.ru/podcast
Каждая фигурка — это не просто объект. Это попытка вернуть себе способность чувствовать материю: поверхность, краску, текстуру, ту самую деталь, за которую цепляется взгляд.
Когда берёшься за новую работу, важно помнить: мы не производим фигурки. Мы создаём характер.
«Мне нужно, чтобы персонаж был живой. Чтобы у него было настроение, жест, эмоция. Тогда он перестаёт быть игрушкой — становится отражением того, кто его заказал».
От хобби до ремесла
Путь к этому занятию редко бывает прямым. Многие приходят к нему через дизайн, архитектуру, инженерию, через любовь к комиксам или настольным играм.
Дарья начинала с эпоксидной смолы — делала украшения и интерьерные вещи. Потом появились первые 3D-принтеры, и стало ясно: можно не просто украшать, а создавать целые миры.
«Печатать фигурку — не значит напечатать игрушку. Это значит оживить идею, которая до этого существовала только в голове».
Со временем хобби превратилось в мастерскую, где всё строится вокруг ручной росписи. Печать — лишь основа. Настоящая магия начинается позже — когда появляется цвет.
Как устроен процесс
Заказ всегда начинается с диалога.
Кто этот персонаж? Из какой он вселенной? Что в нём главное — сила, доброта, меланхолия?
Иногда человек присылает референс, иногда — просто фразу вроде: «Хочу героя, который защищает».
После обсуждения подбирается модель. Если нужной нет, художник 3D-моделист создаёт новую. Печать идёт из фотополимерной смолы, слой за слоем. Потом — обработка, промывка, шлифовка, грунтовка.
А дальше — роспись.
Акрил, масло, пастель, карандаш — у каждого материала своя скорость, свой характер. Акрил сохнет быстро и требует решительности. Масло — медитативное, позволяет возвращаться, исправлять, выстраивать светотень.
«Когда я крашу глаза персонажу, это всегда момент тишины. В этот миг он начинает смотреть. И ты уже не можешь просто уйти — он есть».
Почему это не просто производство
У ремесла нет массовости. Каждая работа индивидуальна, даже если модель одна и та же. Один и тот же герой может быть мрачным у одного заказчика и ироничным у другого.
«Меня часто спрашивают, можно ли сделать “точно такую же фигурку”. Нет. Даже при желании — не получится. В какой-то момент рука делает своё, и появляется живое».
Такое производство не предполагает масштабирования. Это не фабрика. Это лаборатория, где изучают цвет, фактуру, свет.
Цель — не поток, а узнавание. Чтобы человек, получая фигурку, видел в ней часть себя.
О ностальгии и взрослении
Многие, кто заказывает фигурки, — взрослые, у которых когда-то были любимые герои.
Это не попытка «вернуться в детство». Это способ вспомнить, что раньше мы умели быть увлечёнными, мечтать, терять счёт времени.
«Мне кажется, внутри каждого клиента живёт ребёнок, который когда-то рисовал своих героев на кальке. Только теперь у него есть возможность увидеть их по-настоящему».
Эта ностальгия не про прошлое, а про связь с собой.
Именно поэтому заказчики всё чаще просят не копии из комиксов, а оригинальных персонажей — своих внутренних героев, отражение идей, страхов, силы.
Рынок, где важна душа
Мир фигурок и настольных миниатюр растёт — особенно в России. За последние годы появилось множество студий, но по-настоящему сильные остаются те, кто работает на стыке технологий и искусства.
Печать, моделирование, цифровые библиотеки — всё это инструменты. Но ценность возникает только там, где есть личный взгляд.
«Я не хочу делать тысячу фигурок. Хочу сделать одну — но так, чтобы человек через десять лет вспомнил, что чувствовал, когда держал её впервые».
Что дальше
Сегодня всё держится на энтузиазме и внимании к деталям. Есть планы создать небольшое сообщество художников, передать часть процессов другим, но не потерять ручное ощущение.
Мастерская постепенно становится пространством, где люди учатся не просто печатать, а видеть.
И, возможно, в будущем появятся квартирники и мастер-классы, где каждый сможет раскрасить своего героя — так, как чувствует.
«Когда ты создаёшь фигурку, ты возвращаешь себе право быть автором. Не зрителем, не покупателем, а тем, кто делает. Это и есть главное».
Если вам интересно узнать больше о захватывающем процессе создания этих удивительных фигурок, о вдохновении мастера и о том, какие эмоции вкладываются в каждое изделие, обязательно посмотрите полное интервью! Там вы найдете ещё больше интересных подробностей и сможете почувствовать атмосферу волшебства, царящую в Мастерской.
Вконтакте
RUTUBE
Одноклассники
YouTube