Если вы когда-нибудь слышали мелодию из Tetris и вдруг почувствовали непонятное счастье, будто из детства прилетел луч света — поздравляю, вы уже знакомы с Хирокадзу Танака. Он — тот самый человек, который превратил цифровые “пищалки” в музыку, а ограничения восьмибитного мира — в стиль.
От “The Beatles” до битов
Хирокадзу родился в Киото в 1957 году, и мама с детства отправила его на пианино (как и половину японских детей того времени). Но, видимо, где-то между гаммами и этюдами он услышал The Beatles — и всё пошло не по нотам. Позже он собирал школьные группы, играл регги, обожал даб и даже выступал на одних сценах с легендарными Sly & Robbie. Да, до “Nintendo” он уже был человеком с басовой душой.
Когда инженеры делают музыку
В 1980-м Танака поступил в Nintendo, потому что любил электронику. Никто тогда не подозревал, что этот “технический парень” станет душой звука для целого поколения игр.
Его первые работы — Space Firebird и Donkey Kong. Те самые “бип-боп-шаги” Марио? Его рук (и ушей) дело.
Но он не просто писал музыку — он изобретал, как сама консоль должна звучать. Если бы Game Boy был музыкальным инструментом, Танака был бы его Страдивари.
Саундтрек к детству
Его вклад трудно переоценить. Вот список игр, где он оставил свой след, и честно — почти каждая из них стала саундтреком чьего-то детства:
Metroid — холод, пустота и напряжение, которые буквально “звучат”.
Super Mario Land — бодрость, от которой хочется прыгать по жизни.
Tetris (Game Boy) — тема “Коробейники”, ставшая гимном всего человечества, застрявшего на уровне 7.
Dr. Mario, Kid Icarus, Mother / EarthBound, и десятки других, где его музыка не просто сопровождала игру — она играла вместе с вами.
Инженер, который стал артистом
Когда Танака перешёл в Creatures Inc., компанию, связанную с Pokémon, он продолжил творить — уже не только для игр, но и как президент. И, видимо, даже управляя целой корпорацией, он где-то в душе оставался тем парнем, который любит щёлкать ручками потенциометров.
Возвращение под псевдонимом Chip Tanaka
В 2000-х он решил: хватит быть просто “человеком из Nintendo”. И вернулся на сцену — уже как Chip Tanaka.
DJ-сеты, клубы, фестивали, альбомы Django (2017), Domingo (2020), Domani, и даже свежий Desatar (2024). Всё это — звуковая смесь из чиптюна, даба, регги и электроники, как будто Game Boy решил пойти на джем вместе с Bob Marley и Kraftwerk.
Его философия звука
Танака не пишет мелодии — он строит миры. В них тишина важна так же, как и звук.
Он говорит: “Музыка — это не только ноты. Это и пространство между ними.”
И в этом его секрет. Он не просто заставил игры звучать — он научил их дышать.
Почему он важен
Tanaka стал тем, кто сделал музыку видеоигр не просто “фоновым писком”, а настоящим искусством.
Он показал, что из чипов можно вырастить целую звуковую культуру.
И да, возможно, пока вы читаете это, где-то на фоне тихо играет “Korobeiniki” — и вы неосознанно киваете в такт.
Это — и есть наследие Chip Tanaka.
#Аниме #Матча #Манга #стиль, мода Японии #Суши #Япония #косплей #Токио #сакура #оригами #japan #чистказубов #Миядзаки #Кимоно #Японский Сад #искусство #Япония #звездыЯпонии #актерыЯпонии