Алексей Логачев: выпускник выпускник режиссерского факультета Российской академии театрального искусства – ГИТИС, мастерской Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова (2007–2011), поставил 35 спектаклей в разных городах России, режиссер спектакля «С вечера до полудня» по пьесе Виктора Розова в театре «Глобус». Премьера состоялась 19 марта 2025 года.
Солнце, рифмуясь с иллюминатором, оставило круглый автограф на афише спектакля «С вечера до полудня», установленной в верхнем фойе театра. Это был намек на то, что нервная ночь, рвущая в клочья души персонажей, сойдет на нет, и полуденное светило, уютно устроившись в зените, приласкает, успокоит, осветит тропинку в новый день. Ведь нужно научиться расставаться с израсходованным прошлым и как-то ладить с этой жизнью. А зритель, облегченно выдохнув, уйдет из театра в солнечном настроении.
«С вечера до полудня» – 35-й спектакль в послужном списке режиссера из Нижнего Новгорода Алексея Логачева. Цифра кругла, как диск солнца, возраст тоже обретает округлость – через полгода исполнится сорок. До гроссмейстерского числа 100 еще далеко, а ритм по две-три постановки в год уже наработан. Досконально изучен сборник всех розовских пьес, а самая близкая из них, размятая на одной из лабораторий, несколько лет ждала своего часа в режиссерском портфеле.
Алесей Логачев решил ставить Розова как Чехова. Вытащил из пьесы темы, созвучные Чехову. Добрался в тексте до дна морского, дотянулся до пятен на солнце. По-чеховски и команда подходила к разбору материала. На площадке важно всё – как ты встал, как пошел, как оглянулся и как замолчал. Что происходило до конкретной реплики и почему она звучит именно так. Чем наполнены слова и что остается между слов.
– Нам повезло работать с таким режиссером. Он возвращает нас к истокам русской психологической школы. Он не ломает актера, а помогает максимально раскрыться его природе, – считает Светлана Прутис, помощник режиссера и актриса тоже с сорокалетним стажем.
У Чехова слова из песни не выкинешь, но с Розовым все же иначе. Бережное отношение к первоисточнику приобрело принципиально иное значение, чем в прошлом веке. Тогда кто-то отваживался поставить пьесу целиком, невзирая на цензуру. Сегодня она нуждается в избавлении от советских штампов и многословных рассуждений. Актеры, следуя режиссерской воле, погружались в текст не спеша, вымарывали из него целые куски или отдельные слова, противоречащие актерскому самочувствию. Ведь важно не рассказать о чувствах, а прожить их. Как выразился режиссер, сыграть кадыком так, чтобы «буря внутри и остров Пасхи снаружи». А играть есть что: устои семьи, охранявшей привычный образ жизни, рушатся в течении каких-то 20 часов. Триггер в лице неожиданных гостей обрушивается на каждого из обитателей загнивающего мирка. Режиссер целенаправленно вел героев спектакля к обновлению и переосмыслению себя.
– Это отзывается во мне какими-то личными историями, – задумывается Елена Гофф, репетируя роль заморской дивы, страдающий от разлуки с сыном, типичным розовским мальчиком в исполнении Андрея Андреева. Тот дурачится со старшими коллегами, сочиняет голливудский сюжет, в котором Альберт – злодей и притворщик, а жесткие флешбеки раскрывают его низменную сущность.
– С неожиданным прочтением – прямиком на фестиваль, они такое любят, – вместе с командой отсмеялся режиссер. – Я устал от театра с его амбициями. Меня привлекает театр, исследующий правду жизни.
Четверть века назад он, пребывая в возрасте Альберта, о театре не имел вообще никакого представления. По настоянию родителей поступил на факультете вычислительной математики и кибернетики Нижегородского государственного университета имени Лобачевского. Но не отправился по их стопам дальше, а свернул в сторону театральной студии при университете. Вместе с педагогами начал режиссировать «Студенческую весну», а самые главные впечатления нагнали за кулисами нижегородского ТЮЗа. Видя такое дело, худрук театра легендарный Вячеслав Кокорин взял студента на должность завлита, ради чего было не жалко уйти в академотпуск. На его глазах мастер создавал авторский театр, что и было самой прекрасной профессией на земле.
На IV курсе Алексей начал было готовиться к летней сессии, надо же было все-таки закончить обучение, но испытал скуку смертную. Всё стало ясно, как мизансцена в кругу театрального света. Забрал документы, поехал поступать в ГИТИС, попал в мастерскую Каменьковича и Крымова. Под началом любимых педагогов сформировалась личность художника и его режиссерский метод.
Поработав очередным в Барнауле, затем главрежем в Саратовском ТЮЗе, он дождался приглашения в родной театр. Который вот уж много лет испытывал кризис творческого и административного руководства. Мечтой было построить авторский театр по-кокорински – театр-дом, театр-храм, театр-ориентир для молодежи, театр-серьезный собеседник для всех поколений. Жизнь нижегородского ТЮЗа забурлила, но без диплома театрального менеджера ты не хозяин ни себе, ни театру. Что доказывает не только частный случай, а общая театральная ситуация современной России, где театр – это прежде всего директорский проект.
Первое приглашение на постановку пришло свободному художнику из «Глобуса». За ним уже числился десятилетний опыт руководства молодежным театром, еще больший – работы на большой сцене, а также набор многочисленных лауреатских наград, например, приз жюри «За высокую культуру сценического воплощения современной драматургии» на российском фестивале «Коляда-Plays – 2016» за саратовскую «Банку сахара».
– «Банка сахара» идет с аншлагами вот уже десять лет, в прошлом году сыграли сотый раз, – констатирует Алексей Логачев. – Понимаю, когда «Игроки» в «Глобусе» не сходят с репертуара двадцать лет: это же Гоголь. Но здесь… Современная пьеса, камерная, по сюжету человек работает на удаленке, пользуется доставкой, не выходит из дома. Что там может заинтриговать? В пандемию спектакль обрел второе дыхание, но и сейчас билетов не достать. Это чудо просчитать невозможно, оно ничем не объяснимо. Но успех не добавляет уверенности в себе. Каждый раз кажется, что он случен, что ты до сих пор ничего не умеешь, просто в этот раз никто не заметил. Что поделаешь, по-другому нельзя, иначе превратишься в того, кто не имеет отношения к искусству.
В день первого выхода «С вечера до полудня» на зрителя разгулявшееся весеннее солнце основательно взялось за растопку снегов. Актеры закончили отрепетированный поклон, а овации всё длятся и длятся. Режиссер на поклон не выходит. Еще неизвестно, как примут завтра. Но загадал: если утро премьеры будет солнечным, можно уезжать домой с легким сердцем.
Яна Колесинская
Март 2025 года