И сегодня мы вспоминаем некоторые из его фильмов:
Озорные повороты. СССР, 1960. Режиссеры Кальё Кийск, Юлий Кун. Сценаристы Дагмар Нормет, Сандор Стерн. Актеры: Терье Луйк, Рейн Арен, Пеэтер Кард, Эве Киви, Харийс Лиепиньш и др. 15 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Опасные повороты. СССР, 1961. Режиссеры Юлий Кун, Кальё Кийск. Сценаристы Дагмар Нормет, Шандор Стерн. Актеры: Терье Луйк, Рейн Ареп, Пеетер Шмаков, Эва Киви, Харийс Лиепиньш и др.
Режиссер Кальё Кийск (1925–2007) поставил 17 фильмов, из которых только «Озорным поворотам» удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Режиссер Юлий Кун (1914–1980), начинавший свою карьеру кинооператором, поставил всего четыре фильмы, три из которых – спортивные комедии «Озорные повороты», «Опасные повороты» и «Укротители велосипедов» – имели большой успех у публики, хотя в тысячу самых кассовых советских кинолент (то есть преодолеть порог в 15 млн. зрителей за первый год демонстрации) удалось войти только «Озорным поворотам» и «Укротителям велосипедов».
Ремейк «Озорных поворотов» – «Опасные повороты» – в качестве эксперимента были сняты только для панорамных кинотеатров, что при всем успехе у публики не позволило им стать прокатным хитом. Зато снятые для обычных экранов «Укротители велосипедов» уже легко смогли преодолеть планку в двадцать млн. зрителей.
В «Озорных поворотах» и «Опасных поворотах» главные роли сестер–близнецов сыграла очаровательная 18–летняя дебютантка Терье Луйк. Ее столь успешно начатая актерская карьера, к сожалению, оборвалась на взлете – в 1962 году, когда она была отстранена худсоветом киевской киностудии от исполнения главной роли в «Королеве бензоколонки»…
Успех этих двух эстонских «поворотов» был таким соблазнительным, что спустя три года Юлий Кун (на сей раз уже без Кальё Кийска и Терье Луйк) поставил третью версию того же сюжета – «Укротители велосипедов» – с Людмилой Гурченко в главной роли. И именно эта комедия стала самой кассовой в этой «трилогии»…
Публика и кинопресса отнеслись к этой комедийной «трилогии» очень тепло.
К примеру, кинокритик Николай Кладо (1909–1990) писал об «Озорных поворотах» так: «Дебютирующие в режиссуре К. Кийск и Ю. Кун показали хорошее понимание природы комического. … они продемонстрировали настоящее умение использовать трюковые съемки и возможности широкого экрана, эффектно сняли мотоциклетные гонки… Сценарий … изобилует комическими недоразумениями, ярким, остроумным диалогом. Особенно удачен дебют недавней таллинской школьницы Т. Луйк, хорошо сыгравшей две роли – сестер близнецов. В ее воплощении это два разных характера, за что мы ей и отдали первую премию за исполнение женской роли… вернее, за две роли. Именно ее непосредственность, обаяние и свежесть «спасли» некоторые весьма рискованные фарсовые ситуации, созданные сценаристами. Да, фарсовые, напоминающие комедии, пришедшие к нам из–за рубежа. Но здесь девушки–близнецы создают сюжетную путаницу из благородных побуждений, стремясь проучить зазнавшегося спортсмена, самоуверенного покорителя сердец. Что ж, и этого для легкой комедии» (Кладо, 1960: 4).
Что касается современных зрителей, то они и сегодня любят эти комедии: «Забавный симпатичный фильм! … И как приятно видеть королеву красоты Эве Киви! Она не меняется совершенно! Умница!» (Федот). «Сногсшибательна Терье Луйк! И ещё... все хороши, все, но Ева Киви – ой, блондинка! Ну, вообще – хороший фильм!» (Аворадо).
Киновед Александр Федоров
Лесные фиалки. СССР, 1980. Режиссер Кальё Кийск. Сценаристы: Григорий Канович, Исаак Фридберг. Актеры: Тыну Карк, Рудольф Аллаберт, Аарне-Мати Юкскюла, Энн Клоорен, Арво Кукумяги, Сулев Луйк, Тыну Саар, Юри Ярвет и др. 6,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Балтийских фильмов о сложном времени второй половины 1940-х годов мы видели немало – «Никто не хотел умирать», «Мужское лето»...
У фильма Калье Кийска обманчиво лирическое название «Лесные фиалки». А фильм драматичный и жесткий .
...Вторая половина 1940-х. Прибалтика. Война окончена, но все еще льется кровь, и полыхают пожары.
Сценарий был написан добротно, но вполне традиционно. В лес посылают специальную разведгруппу, чтобы обезвредить «лесных братьев», не признающих советскую власть в Эстонии. Полковник Рейн Тайме (Т. Карк) собирает свою группу из бывших боевых соратников (традиционный ход вестернов типа «Великолепной семерки»), которые уже успели начать заниматься мирным трудом — среди них хирург, бухгалтер, учитель. Ситуация варьировалась в кино неоднократно. Уже после «Фиалок…» эту схему использовал Самвел Гаспаров в «Шестом», но уже с другим художественным результатом.
Режиссерский почерк Калье Кийска проявляется в умении тщательно, во всех нюансах и «говорящих» деталях разработать каждую сцену.
Не так уж много операторских средств, способных до неузнаваемости изменить лицо человека. Пожалуй, это нижний свет да короткофокусная оптика. Приемы эти освоены, но требуют соблюдения определенной меры условности и вкуса. В жесткой реальности данного фильма эти приемы вряд ли бы выглядели уместно.
Ярко, неожиданно, броско вводит оператор Юри Силларт в фильм одного из центральных героев Тыну — образ сложный и трагический — снимает его спящего, прислонившегося к стеклу вагона, вырвав из галереи других персонажей, производящих впечатление зажатых в бочке сельдей. Почти карикатурно искаженные черты. Широко раскрытые губы спящего ребенка, незащищенность вызывают не только иронию, но и сочувствие. Безвольный, слабый, запуганный и недалёкий, он попал в лес, по-видимому, случайно, но по молодости старается «быть мужчиной». Тыну в исполнении Арво Кукумяги живет в вечном страхе, и именно этот страх заставляет его действовать. Иногда он способен на смелый поступок. Но в душе у него лишь пустота и животное желание выжить.
Актёр Тыну Карк наделяет своего героя Рейна чертами мужественного, обаятельного, сильного и романтического человека, но без налета суперментства, что не может не очаровать Тыну в силу податливого склада его характера.
И все-таки картину, напоминающую по жанру синтез вестерна и детектива, справедливее назвать психологической драмой, что в значительной степени связано с исполнением Сулевом Луйком роли командира «лесных братьев» Сандера.
Авторы «Лесных фиалок» были далеки от желания преподнести зрителям очередной развлекательный приключенческий боевик, они пытались объективно показать события тех лет, и даже, находясь в рамках идеологической цензуры, стремились не упрощать ситуацию и не играть в поддавки.
Действие фильма охватывает небольшой промежуток времени — всего несколько летних дней. Их своеобразие — то пасмурную холодность, то вспышки долгожданного солнца — великолепно передаются в изобразительном решении картины. Ю. Силларт в каждом эпизоде, будь то натурные съемки или интерьеры, подбирает особое выразительное освещение, оригинальную цветовую тональность.
Изобразительным принципом стала стилистика «ретро», ключом к ней — одна из фотографий тех лет. И попадание оказалось точным. В 1940-е годы в кино широко применялась отражательная подсветка теней на натуре. Не всегда это выполнялось тонко, и натурные кадры тех лет зачастую можно было отличить по некоторой неестественности светового рисунка. Здесь этот прием сознательно поведен до предела с помощью зеркал. Цветовое решение многих сцен тоже явно сделано «под сороковые годы»: объемность фактур, цветовая насыщенность и яркость. Каждый кадр тяготеет к композиционной точности, острому ощущению глубины пространства.
Но виртуозная, часто солирующая операторская работа отнюдь не мешает подробному исследованию человеческой личности. Портретные характеристики многогранны. Кажется, что камера Юри Силларта выхватывает самую сущность образов главных героев фильма.
Киновед Александр Федоров
Цену смерти спроси у мертвых. СССР, 1977/1978. Режиссер Кальё Кийск. Сценарист Мати Унт. Актеры: Юозас Киселюс, Гедиминас Гирдвайнис, Мария Кленская, Элле Кулль, Энн Краам, Паул Лаасик, Кальё Комиссаров и др. 5,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Действие этого фильма К. Кийска происходит в 1920-е годы, и название его не случайно. Какова она, цена смерти? Главный герой фильма — подпольщик Антон знает ее. Поэтому предпочитает умереть, но не жить предателем. И в этом его не может переубедить даже старый школьный приятель Бруно. Их спор — сцена наивысшей психологической напряженности.
Режиссер не щадит зрителей: в этом суровом фильме есть жестокие, натуралистические сцены. Резкое и динамичное действие может внезапно стать тягуче-медленным, с полным совпадением реального и экранного времени (эпизод ожидания казни).
Элле Кулль очень привлекательна в роли Доры, И вместе с Эстер (М. Кленская) и оператором Ю. Силлартом замечаем это и мы. С большим трудом ей удается превозмочь себя в минуту слабости — и обе актрисы в этом эпизоде психологически точны и глубоко выразительны. Ю. Силларт превосходно использует в этой сцене фактуру материала: зеркала, предметы косметики, детали обстановки, которые тоже играют на образ Доры...
Антона Соммер получает право на свидание с женой. Антон говорит, что в ней еще сохранилось прежняя красота. С помощью актрисы Мари Лилль, грима и мастерства оператора происходит чудо, исходящее как бы изнутри — перед нами предстает действительно красивая молодая женщина. Но как быстро гаснет этот блеск, когда узнает она, что никогда судьба не вернет ей любимого человека — ее мужа…
Нестандартна и операторская работа. На заре зарождения цвета в кино «Цену смерти...» мало кто, наверное, назвал бы цветным фильмом. Оператор Юри Силларт сделал все возможное, чтобы передать совершенно естественную цветовую гамму — не приукрашенную, не подсвеченную прожекторами. Поэтому серые, желтые, коричневые тона создают впечатление вуали, наброшенной на старый пасмурный Таллин...
Это, впрочем, не мешает изысканным композициям и неожиданным ракурсам. Соблюдены все обязательные компоненты стиля ретро, придающие картине убедительную достоверность...
Киновед Александр Федоров