Алонсо Санчес-Коэльо (годы жизни 1531-1588) – это испанский живописец, часть карьеры которого прошла в Португалии, где он прославился как искусный портретист при дворе короля Филиппа II. Несмотря на отсутствие точных данных о его рождении, принято считать, что он появился на свет в 1531 году. Детские годы художника прошли в Португалии, где его талант не остался незамеченным. Жуан III – португальский монарх – направил одарённого юношу для обучения во Фландрию – тогдашний центр художественного мира. Там Санчес-Коэльо жил во дворце кардинала Гранвелы и учился у Антониса Мора, находившегося под покровительством кардинала.
В 1550 году живописец возвратился в Португалию ко двору Жуана III, периодически встречаясь со своим наставником. Пять лет спустя он вернулся в Испанию и продолжил обучение у Мора, а после его внезапного отъезда занял должность придворного художника, которую сохранял вплоть до самой своей смерти в 1588 году, в возрасте примерно 57 лет. При дворе его ценили и уважали, а король даже стал крёстным отцом двух его детей. После кончины Санчеса-Коэльо его место занял его ученик – Хуан Пантоха де ла Крус. Мастер оставил после себя значительное количество работ, часть из которых хранится в Эскориале. Однако, религиозные произведения художника не получили высокой оценки исследователей.
В противоположность этому, портретное искусство Санчеса-Коэльо заслуживает особого внимания. Несмотря на статичность и позирование, его портреты отличаются выразительностью и реализмом. Он часто писал представителей династии Габсбургов, не отличавшихся красотой, и изображал их лица без прикрас. Санчес-Коэльо создал своеобразный канон испанского придворного портрета, используя простой серый задний фон. Современники называли его «мастером серого» за великолепное владение оттенками этого цвета.
1 картина. «Портрет Инфанта Карлоса»
- Дата создания: 1555-1559 годы
- Размеры: 109 х 95 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Санчес Коэльо – это испанский живописец португальского происхождения – он по праву считается основоположником испанской национальной портретной школы, сформировавшейся под воздействием маньеризма. С 1557 года мастер занимал должность придворного художника при дворе Филиппа II. Испанские искусствоведы прозвали творца «мастером серого», отмечая его мастерство в передаче тончайших оттенков и великолепное владение серо-серебристой цветовой палитрой. Одним из его значительных нововведений в испанской живописи стало использование нейтрального серого фона, заменившего пейзажи и интерьеры, характерные для итальянского портретного искусства эпохи Возрождения.
На этом нейтральном фоне и представлен принц Карлос – наследник испанского престола – сын Филиппа II и Мануэлы Португальской. Санчес-Коэльо значительно идеализирует внешность принца, страдавшего от серьёзных физических дефектов с рождения. Плащ, накинутый на камзол и отделанный рысьим мехом, а также фронтальное положение фигуры позволили живописцу скрыть недостатки телосложения модели.
2 картина. «Портрет Инфанты Каталины-Микаэлы Австрийской»
- Дата создания: 1582-1585 годы
- Размеры: 70 х 50 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Алонсо Санчес-Коэльо – придворный живописец – по праву считается основоположником испанского парадного портрета. Герои его работ отличаются неподвижностью, их образы выдержаны в духе традиционной чопорности и некоторой надменности.
Каталина-Микаэла была младшей дочерью испанского монарха Филиппа II. Данный портрет изображает юную девушку, приблизительно шестнадцати лет, на фоне строгого тёмного полотна. Она излучает хладнокровие и спокойствие, что соответствует требованиям придворного этикета. Жёсткий кружевной воротник, богато украшенное золотом и серебром тяжёлое платье, ограничивают движения, но детально проработанные элементы убранства гармонируют с общим впечатлением от модели. За внешней отстранённостью художник сумел уловить изысканность и пленительную женственность. Вступив в брак с Карлом Эммануилом I Савойским, инфанта навсегда рассталась с родной землёй. Подарив супругу десятерых наследников, Каталина-Микаэла ушла из жизни, не дожив до тридцатилетия.
3 картина. «Диего де Коваррубиас»
- Дата создания: 1574 год
- Размеры: 74 х 55 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Диего де Коваррубиас-и-Лейва – испанский теолог, экономист и проповедник – оставил заметный след в истории Испании. Его репрезентативный портрет, созданный Санчесом-Коэльо, заслуживает отдельного внимания. Это типичный образец портретной живописи той эпохи в Испании. Тёмный, лишённый всяческих деталей и декораций фон сразу указывает нам на руку мастера, избегавшего пейзажей и архитектурных элементов. Обычно фон его работ сероватый, но здесь применён особый приём – глубокий, почти чёрный «бархатный» фон словно поглощает свет, подчёркивая сияние белого священнического одеяния, которое кажется излучающим жемчужную ауру святости.
На портрете изображён уже немолодой мужчина с тёмными, проницательными глазами. Его волосы скрыты под чёрным головным убором, а седоватая бородка и тёмные усы аккуратно подстрижены. Загорелый цвет лица говорит о его частых проповедях на открытом воздухе. Лицо – главный акцент портрета, притягивающий к себе взгляд. Зрителю сразу становится ясно, что перед ним интеллектуал и духовный лидер. Художник искусно передал выражение лица, а глаза, несмотря на статичность позы, кажутся живыми. Благодаря удачной игре теней или особому выражению глаз создаётся впечатление, что портрет внимательно наблюдает за зрителем, оставаясь при этом неподвижным.
Мастерство художника проявляется и в деталях. Одежда священника привлекает внимание своей тончайшей белой тканью, отливающей серебром и жемчугом на тёмном фоне и отлично контрастирующей с чёрным воротом. Белый наряд украшен мелким жемчугом вдоль выреза, плечевых швов. Жемчужины образуют собой изящный узор. По горловине ткань собрана в мелкие складки. Благодаря вниманию художника к деталям можно буквально пересчитать жемчужины и стежки на одежде богослова.
Изображение белого цвета в таком объёме – довольно сложная задача, с которой художник блестяще справился. По портрету можно судить не только о крое, но и о материале одежды. Накидка кажется лёгкой и полупрозрачной. На груди висит крупный драгоценный крест, символ его принадлежности к католической церкви. Этот портрет навечно сохранил образ человека, оставившего след в истории. Мастер продемонстрировал высокий уровень своего портретного мастерства.
4 картина. «Дама с Веером»
- Дата создания: 1570-1573 год
- Размеры: 62,6 х 55 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Хотя Санчес-Коэльо придерживался строгих норм испанского парадного портрета, лица его персонажей излучают жизнь, сохраняя при этом индивидуальное выражение и искру в глазах. Неподвижность поз обусловлена не только традицией, но и стесняющим движения парадным костюмом, подобным латам. Портрет дамы с веером служит ярким примером мастерства художника. Высокий воротник, тесный корсет и обилие золотого шитья сковывают молодую даму, лишая её свободы движений и даже дыхания. Однако её лицо выразительно, в больших глазах читается печаль, а хрупкие руки держат веер – неотъемлемый атрибут испанской аристократки.
Молодая женщина с волнистыми рыжеватыми волосами словно заключена в роскошное одеяние из тёмно-коричневого бархата, расшитого золотыми нитями. В разрезах рукавов виднеется золотистая шёлковая подкладка и рукава нижнего платья из золотой парчи. Высокий воротник с золотой отделкой поддерживает голову, придавая даме осанку и надменность. На платье надето несколько нитей жемчуга, а пальцы украшены перстнями с драгоценными камнями. Причёска также тщательно продумана: золотая диадема и жемчужные нити, обвивающие волосы, подчёркивают статус и достаток модели.
Несмотря на мастерство в передаче деталей, взгляд к себе притягивает именно лицо женщины. В этой золотой раме лишь оно кажется живым. Художнику удалось передать одухотворённость и выразительность лица, что является редкостью в строгих рамках парадного портрета той поры.