❝ Никто не может определить наш стиль, потому что мы - Вселенная ❞
— Джон Дикон
❝ Я романтик, но я поставил барьер вокруг себя, поэтому людям трудно преодолеть его и узнать настоящего меня.
Я влюбляюсь так быстро, что в итоге это меня травмирует. Проблема любви состоит в том, что вы теряете контроль и это очень уязвимое состояние.
Я хотел испытать эти красивые отношения с кем-нибудь, но это, похоже, никогда не сбудется.
Чего бы я хотел больше всего, так это быть в состоянии блаженной любви ❞
— Джон Дикон
_______________
Джон Дикон, пожалуй, самый недооценённый басист всех времён из всех известных басистов, которых я знаю. Представьте себе, так тоже бывает!
Бывают те, которых никто не слышал и не видел - и они не оценены совершенно справедливо.
Бывают те, которых многие слышали, но не многие знают в лицо и по имени - и они несправедливо неоцененные (я про таких очень люблю писать).
А бывают такие, которых все слышали, видели и знают по имени, но они недооценены с точки зрения мастерства, поскольку часто находились как бы в тени своих более ярких коллег по группе. И Джон Дикон - явно такой случай! Тем более, что басисты, в подавляющем своём большинстве - скромные ребята. Это тебе фронтмены - вокалисты и лидер-гитаристы, которых хлебом не корми, только дай им выпендриться да высунуться.
И в то время как легендарный статус Queen продолжает оставаться на высоком уровне известности и постоянно подогревается как другими бывшими участниками группы, так и капитанами шоу-бизнеса, человек, стоящий за такими классическими басовыми партиями, как Under Pressure, Another One Bites the Dust и многими другими... словно бы исчез из жизни.
Так что же случилось с Джоном Диконом?
Почему он решил уйти за горизонт?
Как он вообще получил работу в Queen и, самое главное, как он придумал эти убийственные басовые партии?
Давайте разберёмся!
И хоть я и зарекался писать очень большие статьи, но ради такого вдохновляющего персонажа, как музыкант, мечтатель, тихоня, романтик, скромный, честный и преданный человек Джон придется мне свои планы нарушить и написать большую статью...
Так кто же такой Джон Дикон?
Джон Ричард Дикон (John Richard Deacon) родился 19 августа 1951 года. В четырнадцать лет он начал играть на гитаре в группе The Opposition, но ещё в подростковом возрасте переключился на бас-гитару.
В конце концов он покинул группу и переехал в Лондон в 1969 году, где изучал электронику в колледже Челси.
Случайная встреча на вечеринке познакомила его с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором, и его пригласили на прослушивание в Queen. Он впервые выступил с группой 2 июля 1971 года. Дикон присоединился к Queen позже всех, также он являлся самым младшим участником группы (на тот момент Джону было всего 19 лет).
Подписав контракт с EMI в Великобритании, группа Queen выпустила свой дебютный альбом в 1973 году. Их следующий альбом, Queen II, включал в себя хит Seven Seas of Rhye, вошедший в десятку лучших,
но именно третий альбом, Shear Heart Attack, действительно изменил судьбу группы: первый сингл Killer Queen занял второе место в британских чартах.
В Shear Heart Attack Джон также выступил соавтором песни Misfire, но он всё ещё сомневался в долговечности группы.
Выпущенный в 1975 году четвёртый альбом группы A Night At The Opera превратил их из просто звёзд в суперзвёзд мирового уровня, во многом благодаря шедевру Фредди Меркьюри — Bohemian Rhapsody.
Но для Джона Дикона тоже были хорошие новости: несмотря на то, что он написал всего одну песню для альбома A Night At The Opera, она стала настоящей классикой и вторым хитом с альбома. Выпущенная 18 мая его 1975 года песня You’re My Best Friend стала первым синглом Дикона, и, как сказал тогда Брайан Мэй, «это просто идеальная поп-песня», которая невероятно укрепила уверенность Джона в себе как в композиторе.
В 1976 году группа Queen выпустила альбом A Day At The Races, в котором Дикон снова продемонстрировал виртуозную игру на бас-гитаре в песне The Millionaire Waltz. Обратите особое внимание на фортепиано и вступление на бас-гитаре, поскольку контрапункт Дикона на бас-гитаре идеально дополняет фортепианную партию Фредди
Дикон продолжал впечатлять своими выступлениями на последующих альбомах, в том числе на «Dragon Attack» альбома The Game 1980-х годов. Посмотрите этот концертный клип, снятый в Монреале в 1981 году.
И давайте не будем забывать о его убийственном басовом хуке в песне Under Pressure, в которой участвовал Дэвид Боуи и которая изначально была выпущена как сингл в октябре 1981 года. Позже она вошла в альбом Queen 1982 года Hot Space.
Джон также проявил себя как автор песен, выпустив такие хиты, как I Want to Break Free из альбома The Works в 1984 году.
And Another One Bites The Dust, которая изначально не задумывалась как сингл, но благодаря ненавязчивым подсказкам Майкла Джексона и регулярным трансляциям в США взлетела на вершину чартов, закрепив репутацию группы.
Джон внимательно изучил песню The Chic «Good Times», наслушавшись их репетиций,
после чего придумал знаменитую басовую партию «Another One Bites The Dust».
Трек, объединивший все самые популярные веяния музыки начала 1980-х годов, быстро возглавил чарты Великобритании и, что более важно, США — ни один радиоэфир в том году не обходился без нескольких включений песни.
И именно Джон Дикон является автором этого самого коммерчески успешного сингла за всю историю существования группы Queen!!!
Выступление Queen на Live Aid 13 июля 1985 года вошло в историю рок-музыки и полностью изменило группу. Несмотря на то, что их 11-й альбом The Works, разошедшийся огромным тиражом годом ранее, имел успех, продажи альбомов в предыдущие годы снижались, поскольку группа искала новое направление.
Концерт группы Queen на Live Aid, на котором они представляли уже всемирно признанных артистов, действительно стал гвоздём программы и остаётся одним из самых известных их выступлений на сцене.
В 1989 году группа записала альбом The Miracle, в котором была ещё одна выдающаяся басовая партия в сингле The Invisible Man.
Но к тому времени у Фредди Меркьюри начались серьёзные проблемы со здоровьем. Группа сразу же приступила к работе над следующим альбомом, Innuendo, который был выпущен 5-го февраля 1991 года и получил восторженные отзывы. Но 24го ноября того же года Фредди умер от бронхиальной пневмонии, вызванной осложнениями от СПИДа.
Концерт группы в Небуорт-парке в 1986 году, на который были распроданы все билеты, стал для Queen последним.
__________________
Еще в 80-е Джон неоднократно заявлял в своих интервью, что не намерен всю жизнь быть только басистом Queen и хочет участвовать в проектах вне группы. А после 1997 года он полностью отошёл от дел группы и сошёл с большой сцены, отказавшись от дальнейшей работы в музыкальной индустрии. После смерти Фредди Джон ушёл в тень и больше не имел ничего общего с Queen. Позже он сказал:
''Что касается нас, то на этом всё.
Нет смысла продолжать.
Фредди невозможно заменить.''
Джон ещё трижды выступал с Queen на концертах, прежде чем окончательно решил уйти из музыки. Здесь он выступает на концерте в память о Фредди Меркьюри, посвящённом борьбе со СПИДом, на стадионе «Уэмбли» в 1992 году.
В 1993 году он также выступил на благотворительном концерте с Роджером Тейлором в Мидхерсте, а в 1997 году — на открытии балета Бежара в Париже, где они исполнили The Show Must Go On с Элтоном Джоном.
В октябре того же года Джон ненадолго вернулся в Queen, чтобы записать последнюю песню группы No-One But You (Only The Good Die Young), которая вошла в альбом Queen Rocks.
После ухода из группы Дикон держался в стороне от общественности. Он не появился на церемонии включения Queen в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году и не участвовал в различных совместных проектах с Полом Роджерсом или Адамом Ламбертом. Хотя Брайан Мэй говорил, что Джон по-прежнему занимается делами группы и одобряет биографический фильм про Queen.
В 2001 году Дикон официально и довольно резко высказался по поводу совместной работы Брайана Мэя и Роджера Тейлора с музыкантом Робби Уильямсом над ремейком к песне We Are The Champions для фильма «История рыцаря». В интервью газете The Sun Дикон заявил:
Это одна из величайших песен, когда-либо написанных человечеством, и я думаю, что они погубили её.
Не хотелось бы язвить, но давайте просто признаем, что Робби Уильямс — не Фредди Меркьюри. Фредди невозможно заменить, и уж тем более Уильямсом
И разве Джон не прав? По-моему, еще как прав!
Сейчас Джон, похоже, наслаждается спокойной жизнью вдали от всеобщего внимания вместе с женой Вероникой. У них шестеро детей. Согласно информации The Sunday Times Rich List, на 2015 год состояние Дикона оценивалось в 85 миллионов фунтов стерлингов. Так что он совсем не бедствует даже по высоким стандартам благосостояния зажиточных российских пенсионеров.
Ходят слухи, что сейчас он живёт в Патни, на юго-западе Лондона, но даже если вам в эти непростые для нашей родной страны времена, несмотря на всяческие зловредные санкции завидующих нам стран, чудом удастся прошвырнуться на выходные в Лондон, не ждите, что в ближайшее время он будет раздавать автографы у своего дома.
Инструменты Джона
Прежде чем я закончу эту часть статьи, давайте взглянем на бас-гитары Джона Дикона.
Первой бас-гитарой музыканта был подержанный инструмент Broadway 1925 Bass.
В 1966 году Джон, ввиду сложившихся обстоятельств с составом его группы The New Opposition, покупает недорогой бас EKO в одном из магазинов родного Лестера. К моменту своего переезда в Лондон и присоединения к Queen Дикон уже владеет крутым Fender Precision Bass в цвете Sunburst.
В 1976 году музыкант обзавёлся четырёхструнным Music Man StingRay — этим инструментом Дикон пользовался в студии и на концертах.
Параллельно росту успеха Queen растёт и арсенал гитар басиста: в дополнение к StingRay музыкант обзаводится раритетным Fender Precision Bass 1950-х годов с одним синглом и вторым Fender Precision Sunburst с безладовым грифом. Последний инструмент можно услышать в композициях «Dreamers Ball» и «My Melancholy Blues». К слову, безладовые инструменты Дикон использовал во время записи композиции «’39» с альбома «A Night At The Opera», а также при подготовке первых черновых версий песни «Who Want To Live Forever».
В конце 1970-х годов Джон Дикон покупает бас Kramer Custom DMZ 4001, который участвует в записи альбома «The Game» 1980 года и снимается в клипе на заглавную песню этой пластинки «Play The Game». Начало 1980-х годов знаменуется активными экспериментами Fender с электроникой — американцы выпускают на рынок огромную линейку самых разнообразных басов и электрогитар. В это же время коллекция инструментов Дикона пополняется тремя новыми басами:
В 1986 году во время записи альбома «Kind Of Magic», а также тура в поддержку пластинки Дикон использовал стильный чёрный Fender Precision Bass с золотой фурнитурой. В этом же году басист обращается к британскому гитарному мастеру Роджеру Гиффину, который делает для Дикона кастомный инструмент. Безымянный бас с ореховым топом авторства Гиффина внешне и технически напоминает Fender Precision, но использует конфигурацию звукоснимателей Precision/Jazz Bass.
Техник Queen Питер Хинс рассказывал, что все Precision Bass Дикона были абсолютно одинаковыми. С технической точки зрения это были абсолютно идентичные гитары со схожим звучанием. Отсутствие разницы не мешало басисту наслаждаться игрой на каждом из трёх басов.
На басу Дикон играл преимущественно пальцами, медиатор использовался только в тех случаях, когда звуку требовалось больше атаки.
Изредка музыкант играл слэпом, но этот приём в арсенале Дикона был скорее исключением: на студийных записях слэп можно услышать только в «Cool Cat», на концертных — в некоторых версиях «Dragon Attack» и «Another One Bites The Dust».
_______________
Без сомнения, именно уверенная и порой вдохновляющая игра Джона помогла всем участникам Queen проявить себя.
Хотя Джон Дикон определённо был самым тихим и скромным участником Queen, это ни в коем случае не умаляет его вклада в музыку группы.
Вместе с Роджером Тейлором он обеспечивал надёжный ритм, на который всегда могли положиться Брайан Мэй и Фредди Меркьюри, не говоря уже о том, что он написал несколько главных хитов группы и настоящий басовый гимн Another One Bites The Dust.
В Queen он выступал на одной сцене с тремя по-настоящему сильными музыкантами, что, безусловно, сыграло свою роль, но, без сомнения, именно уверенная и порой вдохновляющая игра Джона помогла им всем засиять ярче солнца и звёзд!
_________
Из-за разнообразия их дискографии выбор лучших басовых партий поначалу казался мне невыполнимой задачей.
Группа сочетала в своём творчестве элементы рока, диско, вальса и прогрессивной музыки. Впечатляет то, что им всегда удавалось делать это так, словно это было самым естественным делом на свете. Ещё более впечатляет то, как басовые партии Джона Дикона идеально вписывались в эти уникальные композиции.
Но несмотря на сложность задачи, я решил всё-таки составить список, чтобы продемонстрировать некоторые из его лучших работ.
Безусловно, тут далеко не все лучшие басовые работы Джона и читатели имеют полное право дополнить список в комментариях.
Но вот такой мой список из лучших басовых партий Queen всех времён и я ограничен размером статьи для того, чтобы напихать в него еще несколько десятков треков.. Несколько вещей я уже привел выше, когда описывал хронологию развития группы, но их я тоже включу в эту часть статьи, посколько хочу немножко поразбирать композиции с точки зрения басового мастерства Джона.
В этой части статьи пару раз повторятся те ролики, которые уже были в самом её начале.
Но я так сделал, чтобы вам, читатели, не пришлось во время чтения и просмотра в этой части мотаться вниз-вверх по статье и вспоминать.
Итак... Погнали!
Дюжина лучших басовых партий Джона Дикона
Приятного вам просмотра и прослушивания
Ride The Wild Wind
- Альбом: Innuendo
- Год: 1991
Вокал Фредди Меркьюри в куплете песни «Ride The Wild Wind» звучит спокойно и умиротворяюще. Однако басовая партия, которую играет Дикон, полная противоположность. Тем не менее эти два элемента прекрасно сочетаются.
На протяжении большей части песни он играет быстрый, интенсивный и глубокий грув. Он придерживается одного и того же ритмического рисунка, но то удерживает основную ноту, то играет мелодическую линию. Это позволяет сохранить интенсивность песни, при этом басовая партия всегда остаётся интересной.
В довершение всего на 3:58 звучит басовое соло, демонстрирующее скорость и технику Дикона. Оно также помогает завершить песню, когда она затихает. Таким образом, «Ride The Wild Wind» показывает, каким гением был Джон Дикон в плане ритма, грува и креативности.
You Don`t Fool Me
- Альбом: Made In Heaven
- Год: 1995
В песне «You Don`t Fool Me» одна из самых запоминающихся басовых партий, которые я слышал в своей жизни. Хотя она не так известна, как некоторые другие работы Дикона, эту басовую партию в стиле «квин» сложно выбросить из головы.
Основная причина этого в том, что басовая партия повторяет один и тот же ритм в течение примерно двух минут. Это работает невероятно хорошо, так как оставляет пространство для вокала и гитары, чтобы они могли раскрыть песню. Басовая партия достаточно запоминающаяся, чтобы её можно было так повторять, и это также придаёт песне ритм и ощущение.
Когда Дикон отклоняется от основного ритма в 2:22, он делает это очень хитро. Он играет один такт основного ритма, а затем такт, который начинается так же, как и основной ритм. Благодаря этому изменение басовой партии во время гитарного соло кажется естественным и логичным.
Таким образом, эта басовая партия — отличный пример того, когда нужно сохранять повторяемость. Она также показывает, как можно отойти от этой повторяемости, если того требует песня.
The March Of The Black Queen
- Альбом: Queen 2
- Год: 1974
С точки зрения гармонии «The March Of The Black Queen» — одна из самых зловещих песен Queen. Это сложная композиция с многочисленными изменениями темпа и размера. Тем не менее басовая партия Джона Дикона идеально дополняет песню на протяжении всего её звучания.
Когда вступает группа, Дикон играет продолжительную ми, за которой следует хроматическая гамма соль-соль-фа, задающая мрачный тон песне. Затем, на 0:54, он исполняет мелодичный грув из четвертных нот, который идеально переходит в следующий куплет.
Ближе к концу, когда кажется, что песня вот-вот закончится, группа снова вступает в финальном крещендо. В этой части Дикон играет мелодичную и быструю партию, которая идеально переходит в «Funny How Love Is». В целом это хорошо продуманная басовая партия, которая идеально вписывается в каждую часть песни.
The Millionaire Waltz
- Альбом: A Day At The Races
- Год: 1976
Вальсовый ритм может оказаться непростой задачей для рок-басиста. Однако Дикон не только хорошо справляется с ней, но и превращает басовую партию в «Вальсе миллионера» в изюминку композиции.
Он начинает с высокой ноты, играя басовое соло, которое гармонично сочетается с фортепиано. Затем, когда мы переходим к вальсу в размере 3/4, он начинает играть в простом ритме вальса. Но вскоре он отклоняется от него и начинает добавлять мелодические вставки.
Этот стиль не только хорошо подходит для песни. Он также делает эту амбициозную песню ещё более интересной и показывает, что точный бас Дикона действительно мог бы вписаться в любой трек Queen. Таким образом, эта песня показывает, насколько хорошо Дикон разбирался в разных музыкальных стилях.
Liar
- Альбом: Queen
- Год: 1973
«Liar» — это песня, в которой Queen предстают в более прогрессивном свете. В ней чувствуется мастерство музыкантов всей группы, а басовая партия одновременно динамична и интересна.
В начале песни Дикон играет партию с короткими паузами, что придаёт композиции особый грув. Он меняет партию, когда Брайан Мэй играет короткий гитарный рифф, и вместо пауз использует продолжительные ноты, чтобы лучше заполнить низкие частоты.
Позже Дикон активно использует приглушённые ноты и хроматические восходящие ноты, чтобы передать прогрессивное настроение песни. Ближе к концу он совсем сходит с ума, повышая регистр и повторяя трёхнотную мелодическую линию, которая идеально подводит к крещендо песни.
Таким образом, эта песня не только демонстрирует техническое мастерство Дикона. Она также показывает его способность всегда находить идеальную басовую партию, какой бы сложной ни была песня.
Crazy Little Thing Called Love
- Альбом: The Game
- Год: 1980
В «Crazy Little Thing Called Love» - одна из лучших басовых партий всех времён! Басовая партия идеально подходит к этой классической мелодии! Кроме того, она выделяет эту песню как в дискографии Queen, так и в контексте рок-н-ролла 80-х.
Таким образом, эта песня является свидетельством способности Дикона адаптировать свой стиль к конкретной композиции. Я не думаю, что большинству басистов пришла бы в голову идея сыграть в этой песне ходячую линию. Однако Дикону это удалось, и можно с уверенностью сказать, что именно благодаря его решению эта песня стала одним из главных хитов группы.
Bicycle Race
- Альбом: Jazz
- Год: 1978
Среди драматических песен Queen о любви, жизни и смерти есть «Bicycle Race» Существует несколько теорий о смысле этой песни. Однако по своей сути это просто глуповатая и весёлая песенка с басовой партией, которая отражает эту атмосферу.
Основная причина, по которой эта басовая партия попала в этот список, — это энергичная мелодическая линия, которая повторяется на протяжении всей песни. Она основана на аккорде соль-диез мажор и исполняется на верхних ладах. Таким образом, она создаёт радостный и игривый фон для песни и в то же время мелодически интересна.
В середине песни также происходит внезапный переход на размер 3/4. Дикон делает этот переход естественным, начиная с продолжительных нот. Затем он добавляет больше ритма в партию, когда мы привыкаем к новому размеру. Таким образом, «Bicycle Race» — отличный пример того, как бас может задавать настроение песне и как сделать переход на другой размер естественным.
Killer Queen
- Альбом: Sheer Heart Attack
- Год: 1974
Несмотря на то, что «Killer Queen» короче некоторых более прогрессивных работ Queen, это амбициозная и сложная композиция. Песня постоянно меняется и переходит от одной части к другой. Несмотря на это, басовая партия Джона Дикона сохраняет целостность песни на протяжении всего трека.
Он часто вступает в новые партии с короткими мелодическими вставками, которые придают песне целостность. Гармония между ним и Фредди в этом треке также заслуживает внимания. Бас-гитара часто играет партию, напоминающую вокальную партию, но не копирующую её.
В басовой партии также есть несколько мелодичных акцентов. Нисходящий филл (филл - это небольшое отступление от основного ритма) на 1:13 появляется из ниоткуда и придаёт песне особый колорит, плавно переходя в припев. На 2:06 Дикон также играет похожий, но менее заметный филл, который придаёт песне целостность.
Эту песню сложно сыграть на бас-гитаре. Поэтому мы можем быть рады, что Дикон согласился на эту работу, ведь его партия помогла сделать «Killer Queen» одним из главных хитов группы.
Dragon Attack
- Альбом: The Game
- Год: 1980
В «Атаке дракона» мы слышим заводную сторону Джона Дикона.
Песня была написана Брайаном Мэем, и на протяжении большей части песни бас-гитара и гитара играют один и тот же рифф. Однако этот рифф больше похож на басовую партию, чем на гитарный рифф. По ходу песни Дикон развивает рифф, поднимаясь по грифу и добавляя в него больше мелодических элементов.
Изюминкой «Dragon Attack» является 8-тактовое басовое соло, в котором Дикон идеально выстраивает его вокруг основного риффа. Он начинает с повторения риффа и постепенно добавляет к нему небольшие вариации. Затем он играет более свободное соло, после чего естественным образом возвращается к основному ритму.
Эта песня — идеальный источник вдохновения для всех, кто хочет научиться писать клёвые басовые соло!
Under Pressure
- Альбом: Hot Space
- Год: 1982
Under Pressure появилась в студии, когда Дэвид Боуи предложил ему и Queen написать песню вместе.
Поскольку Фредди и Боуи были двумя величайшими вокалистами всех времён, можно было бы ожидать, что вокал станет главной изюминкой песни. Однако на самом деле самой запоминающейся частью песни оказалась короткая и приятная басовая партия Джона Дикона.
Используя всего две ноты и простой ритм, он создал басовую партию, которая стала невероятно популярной. Хотя некоторые знают её по сэмплу Vanilla Ice в его хите «Ice Ice Baby», это лишь подтверждает гениальность Джона Дикона.
Я говорю это потому, что лишь немногие басисты могут похвастаться тем, что написали настолько хорошую партию, что она стала хитом дважды.
Another One Bites The Dust
- Альбом: The Game
- Год: 1980
Вам будет непросто найти человека, который хотя бы раз не слышал эту басовую партию. Поэтому неудивительно, что «Another One Bites The Dust» занимае наивысшее место в моём списке самых известных басовых партий всех времён.
Песня была написана Джоном Диконом самим. В результате композиция песни во многом строится вокруг басовой партии. Это заметно по тому, что вокальная партия в чём-то схожа с басовой партией, а гитара часто поддерживает басовую партию, а не наоборот.
Что касается самой композиции, то она больше похожа на диско-грув, чем на рок-грув. Благодаря этому песня выделялась даже на фоне экспериментальной дискографии Queen.
Хотя смешение жанров не всегда срабатывает, в случае с «Another One Bites The Dust» оно определенно принесло свои плоды. Таким образом, песня стала одним из главных хитов группы, во многом благодаря одному из лучших рок-басовых риффов всех времен и народов!
_____________
Джон Дикон о себе и группе. Цитаты разных лет
❝ Keep your chin up when you're feeling lonely... (Не вешайте нос, когда вам одиноко... ) ❞ - слова из песни группы Queen «If You Can't Beat Them»
_____________
Я только что начал работу над получением ученой степени в электронике и в то же время играл в группе. Группа здорово отвлекала, так что я решил заниматься только ей - по крайней мере, мне были гарантированы 20 фунтов в неделю, так что стоило поработать. А затем все покатилось как большой снежный ком и вовлекло всю мою жизнь. Так продолжается и сегодня.
__________
Первое время я обычно был очень тихим, поскольку я всегда чувствовал себя новичком.
Но думаю, что подошел им именно поэтому. Они пробовали играть с некоторыми другими басистами до меня, но их взгляды расходились. Я был то, что надо, так как не пытался заслонить Брайана или Фредди.
__________
Сейчас я уверен в группе больше, чем когда-либо ранее. Возможно, я был единственным, кто мог взглянуть на это со стороны, потому что я пришел в группу четвертым.
__________
Многие думали, что мы всего лишь тяжелометаллическая группа, но альбом с Killer Queen показал абсолютно новую сторону нашей музыки. Конечно, альбом явился тем мостом через пропасть, который позволил стать более слушаемыми и привлекательными для многих людей.
__________
Live Aid был тем днем, когда я почувствовал гордость, что оказался втянут в сферу музыкального бизнеса - я долгое время не ощущал ничего подобного.
Но этот день был легендарным, люди забыли о соперничестве... Это был хороший моральный дух для нас тоже, потом что он показал нам силу той поддержки, которую мы имели в Англии, и он показал нам, что мы должны давать людям как группа.
__________
Мы просто выходим на сцену, и мы те - кто мы есть. Несомненно, большая часть этого исходит от Фредди. Он всегда таким был. Иногда я от него устаю, но это мое личное мнение.
__________
Мы отлично ладим в студии и на сцене, но мы не видим надобности друг в друге в свободное время.
У нас всех свои собственные друзья. Например, я никогда не думал о том, чтобы появляться в доме Фреда, а он никогда бы не пришел ко мне.
В этом отношении мы абсолютно противоположные.
__________
Я не умею петь; об этом я больше всего жалею, потому что было бы гораздо легче писать песни.
__________
Мы больше не группа, как были раньше. Сейчас мы - четыре личности, которые работают вместе под именем Queen, но наша работа в группе занимает все меньше и меньше нашего времени. Я остался не у дел, в сущности, потому что мы делали так мало. Мне это действительно надоело, и я фактически ушел в тяжелую депрессию.
__________
Нет смысла продолжать.
Заменить Фредди невозможно.
___________
Спасибо за внимание
До встречи!
Удачи!
Пока!
____________
А больше про бас-гитаристов - здесь 👇
____________
(*- все фотографии из открытых источников)
(** - сайту samesound.ru - респект за информацию об инструментах Джона)