Миша Хорев — молодой музыкант, чьи песни уже знают многие. Они наполнены историей, душой, эмоциями. Мы решили взять у Михаила интервью, где поговорили о том, как музыка помогает проживать эмоции и какую ответственность чувствует исполнитель перед своими слушателями.
Ваш первый коллектив назывался «Хорев не кактус» — почему такое название и какой опыт Вы получили от тех лет?
Название появилось случайно: нужно было както назвать файл с песней на студии, и шутка превратилась в имя группы. «Хорев не кактус» стал моей первой пробой пера — первой попыткой делиться творчеством, давать концерты, выступать. Мы пели песни «на разрыв» — криво, косо, но с большой любовью. Проект дал опыт первых выступлений, взаимодействия с музыкантами и погружения в музыкальную среду. Сейчас за те песни и выступления немного стыдно, но этот этап нужно было пройти, тем более что я не профессиональный, не академически образованный музыкант. Это была моя собственная музыкальная школа под названием «Хорев не кактус».
Музыка для Вас — это терапия, откровение или стиль жизни?
Музыка в моей жизни — универсальная вещь. В какието моменты это терапия — и написание песен, и восприятие чужого музыкального творчества. Это медитация, высказывание и потребность делиться своим видением мира. И, конечно, это уже стиль жизни: трудно представить, что у меня не будет возможности писать песни и выступать.
У Вас есть слушатели, которые «выросли» с Вашими песнями. Как Вы ощущаете ответственность перед теми, кто слушает Вас давно?
Наверное, есть люди, которые росли вместе со мной и под мою музыку. Что касается ответственности, я всегда думал, что моя музыка не должна никого учить или наставлять. Мне важно делиться чувствами, которые я испытываю. Если люди разделяют их со мной — происходит небольшое чудо. Это не про обучение и не про воспитание: просто делишься тем, что чувствуешь, и ктото идёт рядом. В плоскости «ответственности за слушателя» я почти не мыслю.
Вы выступали на квартирниках и на больших сценах. Как меняются Вы и музыка в зависимости от пространства?
В камерных пространствах я ближе к слушателю: больше общения, можно быть легче, «воздушнее» — это отдельное удовольствие. Большие выступления — это адреналин, больше звука и бешеной энергии. Не хотел бы отказываться ни от одного формата: круто играть и квартирники, и большие концерты, особое удовольствие — крупные фестивали. Для артиста важно видеть как можно больше людей, и когда зал поёт вместе с тобой, зажигает огоньки, взаимодействует — это невероятно.
Как Вы относитесь к идее, что Ваша музыка помогает людям проживать сложные эмоции? Меняет ли это Вашу мотивацию?
Это большое дело и большая радость — когда ты, казалось бы, маленький человек, можешь помочь комуто разделить и грусть, и радость на расстоянии — через микрофон, запись, гитару, песни. Конечно, это добавляет мотивации продолжать писать и выступать.