В этот день лютня прощалась со своим золотым веком, а в СССР за закрытыми дверями рождалась грандиозная опера, которой суждено было стать бессмертной. 16 октября в истории классической музыки.
Смерть Яна Питерсзона Свелинка
16 октября 1621 года Амстердам потерял голос своего города. В этот день в стенах церкви Оуде Керк навсегда умолк Ян Питерсзон Свелинк — величайший органист и композитор своей эпохи. Его служение у органа длилось более 40 лет, и за это время музыка стала неотъемлемой частью жизни города.
Современники дали ему звучное прозвище — «Амстердамский Орфей». И не случайно: его импровизации за инструментом считались настоящим чудом, способным заворожить любого слушателя. Свелинк не просто был виртуозом; его по праву называют основателем северогерманской органной школы и одним из ключевых композиторов, определивших развитие всей клавирной музыки.
Рождение Яна Дисмаса Зеленки
16 октября 1679 года в маленьком богемском селении Лоуновице в семье местного кантора родился мальчик, которому суждено было стать одним из ярчайших композиторов эпохи барокко — Яном Дисмасом Зеленкой. Получив первоначальное образование от отца, он отправился в Дрезден, где судьба приготовила ему место при дворе саксонского курфюрста.
Именно здесь, в столице Саксонии, раскрылся уникальный талант Зеленки. Его музыка сразу же обратила на себя внимание смелыми гармоническими решениями и виртуозной полифонией. Торжественные мессы и камерные сочинения композитора поражали современников не только техническим совершенством, но и необыкновенной духовной глубиной, став подлинным украшением европейского музыкального наследия.
Смерть Сильвиуса Леопольда Вайса
16 октября 1750 года в Дрездене оборвалась последняя струна целой музыкальной эпохи. Ушел из жизни Сильвиус Леопольд Вайс — величайший лютнист своего времени, служивший при дворе саксонского курфюрста с 1718 года. До самого конца он не расставался с инструментом, наполняя залы грандиозными сонатами и изящными сюитами.
Со смертью Вайса не просто ушел выдающийся музыкант — завершился золотой век лютни. Никто из последующих мастеров так и не сумел достичь того совершенства, той удивительной гармонии технического мастерства и художественной глубины, которые отличали творчество великого музыканта. Его наследие осталось непревзойденной вершиной в истории этого благородного инструмента.
Рождение Леонида Десятникова
В советском Харькове 16 октября 1955 года родился Леонид Аркадьевич Десятников — композитор нового времени, умевший сочетать академическую строгость с популярной мелодикой. После учёбы в Ленинградской консерватории он стал известен операми, балетами и кинофильмами, куда принёс «живую» музыкальную фактуру. Особую славу ему принесла постмодернистская опера «Дети Розенталя» по либретто Владимира Сорокина, где остроумный текст обрел насыщенную звуковую ткань.
Рождение Дмитрия Хворостовского
16 октября 1962 года в Красноярске родился Дмитрий Александрович Хворостовский — будущий звёздный баритон российского оперного театра. Судьба распорядилась так, что уже в 1989 году он выиграл престижный конкурс в Кардиффе, и с тех пор на лучшие мировые сцены посыпались приглашения.
Мощный бархатистый голос и благородная манера исполнения сделали Хворостовского любимцем публики: его карьера развернулась от Ла Скала до Метрополитен-опера и Большого театра, а он сам стал символом новой волны русских певцов.
История дня: закрытый показ «Войны и мира» Прокофьева в 1944 году
Путь оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» к зрителю был сложным и драматичным, как и сама эпоха, в которую она создавалась. Идея родилась в мирное время: композитора захватила лирическая сцена из романа Толстого — первая встреча Наташи Ростовой и князя Андрея. К весне 1942 года, в разгар войны, первая версия оперы была готова. Однако Комитет по делам искусств, хотя и хвалил лирические страницы, потребовал усилить «героическую линию» — опера должна была отвечать духу времени и прославлять народное сопротивление. Так в партитуре появились масштабные сцены — военный совет в Филях, патриотическая ария Кутузова, мощные народные хоры.
Кульминацией этой борьбы за сценическую жизнь стал 16 октября 1944 года. В московском Доме актёра состоялся закрытый показ. Не для широкой публики, а для узкого круга специалистов. Ансамбль советской оперы представил фрагменты второй редакции. Показ произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Дирижёр Самуил Самосуд, потрясённый музыкой, сразу заявил, что мечтает поставить её с полным оркестром. Вдохновлённый Прокофьев тут же принялся за работу, сочинив для Кутузова новую арию — «Железная грудь не боится суровости погоды» — и начал третью редакцию.
Но восторги коллег не отменяли суровой цензуры. Стало ясно: без компромиссов опере не видать большой сцены. Попытки поставить её после войны срывались одна за другой. В 1948 году очередной закрытый показ снова провалился: чиновники сочли музыку «малооперной» и потребовали масштабных купюр. Композитору, уже тяжело больному, пришлось снова урезать собственное детище.
Сергей Прокофьев так и не дожил до триумфа своей главной оперы. Он не увидел её в полном, величественном звучании. «Война и мир» обрела свою настоящую сцену лишь посмертно, в 1959 году, доказав, что истинное искусство, как и жизнь, всё равно побеждает.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #16октября #Свелинк #Прокофьев #Хворостовский #ЯнЗеленка #СильвиусВайс #Десятников
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.