Что общего у театра в Неаполе, космического послания и премьеры Шостаковича? 15 октября в истории классической музыки.
Театр Нуово: торжественное открытие
15 октября 1724 года на оживленной улице Монтекальварио в Неаполе состоялось событие, изменившее музыкальную жизнь города — торжественное открытие театра «Teatro Nuovo».
Идея создания новой сцены принадлежала импресарио Анджело Карасале и Джачинто де Лаурентису. Они мечтали о постоянном доме для популярного в народе жанра — комической оперы. Для воплощения их замысла архитектор Доменико Антонио Ваккаро блестяще спроектировал здание, умно вписав его в тесную застройку испанского квартала. Он создал классический подковообразный зал, где каждый зритель мог наслаждаться прекрасной акустикой и зрелищными сценическими эффектами.
В честь открытия была представлена комическая опера Антонио Орефиче «Lo Simmele» на либретто Бернардо Саддумене. Произведение, написанное на неаполитанском диалекте и посвященное вице-королю Майклу Фридриху фон Альтанну, было восторженно принято публикой.
С этого самого вечера «Нуово» стал настоящей лабораторией комической оперы. Он подарил жанру постоянный дом, а Неаполю — его уникальный, остроумный и жизнерадостный музыкальный голос, который вскоре услышит и полюбит вся Европа.
Бернхард Круселль: день рождения
15 октября 1775 года в приморском Нюстаде в Шведском королевстве (ныне Финляндия) родился Бернхард Круселль — кларнетист и композитор, благодаря которому инструмент заговорил мягким, певучим голосом.
Сын переплётчика, он рано попал в военный оркестр, а затем стал первым кларнетистом Королевской капеллы в Стокгольме и оставался её опорой почти сорок лет. В Берлине Крусель учился у Франца Тауша, авторитета «немецкой школы», в Париже — у Франсуа-Жозефа Госсека, оттачивая композиторское ремесло.
Для себя и коллег он написал три виртуозных концерта и много камерной музыки — удобной для дыхания, щедрой на мелодии. А ещё переводил на шведский популярные европейские оперы, расширяя репертуар столичной сцены. Сегодня его нередко называют самым значительным финским композитором до Сибелиуса, и его концерты по-прежнему остаются обязательными в арсенале кларнетистов.
Тереза де Рогатис: от Неаполя до Каира
15 октября 1893 года в Неаполе родилась Тереза де Рогатис — пианистка, гитаристка и композитор. Рано проявив дар (первый публичный концерт — в семь лет), она блестяще окончила консерваторию Сан-Пьетро-а-Майелла и уехала в гастроли.
Одна поездка изменила всё: в Каире Тереза встретила будущего мужа Паоло Фенингера и осталась в Египте. Здесь в конце 1950-х она участвовала в создании Национальной консерватории, преподавала фортепиано и гитару и писала музыку — ясную, певучую, с южно-итальянским светом и ближневосточными интонациями.
После смерти мужа в 1963 году де Рогатис вернулась в Неаполь, продолжила учить и сочинять: от «Mormorio della Foresta» до «Studio per la mano sinistra». Сегодня её имя всё чаще звучит на концертах — скромная, но важная связка между европейской школой и музыкальной жизнью Египта.
День рождения Карла Рихтера: как Мюнхен стал столицей Баха
15 октября 1926 года в маленьком саксонском городке Плауэн родился человек, которому было суждено стать голосом Иоганна Себастьяна Баха для миллионов людей по всему миру — Карл Рихтер.
Его музыкальный путь начался рано: он пел в знаменитом Дрезденском хоре мальчиков, а затем отправился в Лейпциг, город самого Баха. Здесь, учась у выдающихся мастеров, он впитывал традиции немецкой музыки. Судьба приготовила ему удивительный подарок: в 23 года Рихтер стал органистом в церкви Св. Фомы — именно там, где два века назад служил сам Бах.
Но настоящая легенда началась в 1950-х годах, когда Рихтер переехал в Мюнхен. Казалось бы, этот город не был главным «баховским» центром. Однако энергичный музыкант смог все изменить. Он начал преподавать, а в 1954 году создал два коллектива, которые вскоре прославились на весь мир — Мюнхенский хор Баха и Мюнхенский оркестр Баха.
Их исполнение отличалось невероятной ясностью, мощной энергетикой и глубоким пониманием музыки великого композитора. Концерты и записи Рихтера и его ансамблей открыли Баха заново для целого поколения. Уникальное признание ждало их запись «Бранденбургского концерта №2» — она была включена в «Золотую пластинку» космических аппаратов «Вояджер» как одно из величайших достижений человеческой культуры и отправлена в межзвездное пространство.
Открытие Берлинской филармонии
15 октября 1963 года в Западном Берлине открылся новый дом главного оркестра города — Берлинская филармония. Архитектор Ганс Шарун задумал её как «золотую палатку»: лёгкий асимметричный силуэт с облицовкой медного цвета снаружи и сцену в центре внутри. Зрительские места поднимаются вокруг террасами, словно виноградник на склоне. Такая планировка перевернула привычную иерархию — где бы вы ни сидели, вы сосед оркестра, а не наблюдатель издалека.
На первом концерте Герберт фон Караян дирижировал Девятой симфонией Бетховена — ясный знак новой главы. Берлинцы быстро дали зданию прозвище «Цирк Караяна»: немного иронии, но больше гордости. Со временем стало ясно главное: этот зал подарил городу новый звук и стал образцом для концертных площадок по всему миру — от саксонского Лейпцига до солнечного Лос-Анджелеса. Здесь музыка действительно в центре — и сцены, и городской жизни.
История дня: Шостакович выходит к роялю
Осенний вечер в Большом зале Ленинградской филармонии, 15 октября 1933 года. Сезон открывается не просто концертом, а событием: мировая премьера Концерта для фортепиано с трубой и струнным оркестром. И за роялем — сам двадцатишестилетний автор, Дмитрий Шостакович.
Молодой композитор, уже известный дерзкой оперой «Нос», нервный, ироничный и точный в движениях, садится за инструмент. Рядом — дирижер Фриц Штидри и трубач Александр Шмидт. С первых же аккордов публика понимает: это не обычный классический концерт, а дерзкое высказывание, музыкальный вызов.
Сочинение будто ведет внутренний спор. Блестящие, почти саркастичные пассажи фортепиано сталкиваются с сухими, насмешливыми репликами трубы. А финал и вовсе превращается в настоящую карусель цитат, где высокая академическая музыка запросто едет в одном вагоне с уличными мотивами — и кажется, что они отчаянно спорят друг с другом.
Но за этой внешней игрой и остроумием скрывалось нечто большее. В тревожное время 1933 года, когда в воздухе все громче звучали героические лозунги, Шостакович выбрал иное оружие — интеллект и иронию. Он не ломал классическую форму, а мастерски её обыгрывал. Вместо традиционного монолога-героя он создал живой диалог-поединок между роялем и трубой, где они были то союзниками, то оппонентами.
Премьера прошла с оглушительным успехом. Аплодисменты были настолько шумными, что уже через два дня, 17 октября, концерт пришлось повторить. С того вечера это сочинение стало не просто частью мировой музыкальной сокровищницы, а своеобразной уликой: доказательством того, что даже в самые серьезные времена у искусства есть право на улыбку, иронию и ту свободу, что рождается не из протеста, а из блестящего ума и виртуозного владения формой. Смех — это тоже способ выжить.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #Историямузыки #15октября #Шостакович #Бах #КарлРихтер #Караян #БернхардКруселль #ТерезаДеРогатис
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.