Романс о влюбленных. СССР, 1974. Режиссер Андрей Кончаловский. Сценарист Евгений Григорьев. Актеры: Евгений Киндинов, Елена Коренева, Ия Саввина, Ирина Купченко, Александр Збруев, Владимир Конкин, Николай Гринько, Роман Громадский и др. 36,5 млн. зрителей.
Режиссер Андрей Кончаловский поставил 23 полнометражных игровых фильма, но только двум из них («Романсу о влюбленных» и «Дворянскому гнезду») удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.
«Романс о влюбленных» – синтез мюзикла с бытовой мелодрамой стал самой кассовой советской картиной Андрея Кончаловского.
Как это обычно бывает, во времена выхода «Романса о влюбленных» в прокат мнения кинокритиков существенно разделились.
Кинокритик Юлий Смелков (1934–1996) был убежден, «что именно бедность драматургического материала заставила А. Михалкова–Кончаловского прибегнуть к такому громоздкому ложно–поэтическому антуражу – без него смотреть фильм было бы просто–напросто скучно. Видимо, чувствуя это, режиссер собрал в своем фильме множество зрелищно привлекательных и рассчитанных на эмоциональную реакцию зрителя кадров и эпизодов. … Герои становились в позы и произносили слова, которые, вероятно, им казались высокими и значительными, но вызывали чувство недоумения… Именно чувство поэзии изменило, на мой взгляд, постановщику, и получился фильм, в котором она превратилась в орнамент, в средство украшения, в набор приемов. То есть перестала быть поэзией» (Смелков, 1975: 13).
С Юлием Смелковым спорила кинокритик Инна Лёвшина (1932–2009): «Мне кажется, что зрители, принявшие «Романс…», идейный строй фильма, плакали другими слезами: фильм стряхнул, вырвал из обыденности, превратил привычные слова в понятия, полные смысла и значения. Фильм разбудил в душе ближе или дальше спрятанную под буднями готовность к огромной любви и высокой духовности. Мне кажется, что слезы, пролитые в «Романсе…», – это слезы самопознания, ощущения прекрасного в себе самом, в окружающей жизни. Вызвать такие слезы – самый высокий долг, который может выполнить искусство перед лицом своего зрителя» (Левшина, 1975: 13).
Не скупился на похвалы и кинокритик Евгения Громов (1931–2005), писавший, что фильм «Романс о влюбленных» «по–настоящему талантлив и значителен. Это глубоко поэтическое раздумье о любви и долге, о смысле жизни» (Громов, 1976: 82).
Наиболее объемную и глубокую рецензию на «Романс о влюбленных» написал кинокритик Александр Липков (1936–2007), отметив, что «пожалуй, ни один из наших режиссеров так не подвержен воздействию самых разнообразных кинематографических веяний (если хотите, даже мод), как Андрей Михалков–Кончаловский. Он и сам, не скрывая, говорит о том, как повлияли на его прежние картины Куросава, Бергман, Феллини. Так что и критикам не потребно большого умственного усилия, чтобы найти в «Романсе о влюбленных» отголоски «Шербургских зонтиков», картин Де Сика или еще кого–то (диапазон для выбора на редкость разнообразен) и на том основании сурово пригрозить пальцем за отсутствие своего лица, за подверженность «влияниям чуждого Запада». Но стоит присмотреться к фильму … повнимательней, попристальней, вникнуть в суть, и тогда, быть может, откроется иная картина – не переменчивости, а постоянства, удивительной, давней и прочной приверженности художника одной внутренней теме, верности своему лицу. … сочетание любви и боли, печали, мужества и надежды, которым меня волнует, радует, а в лучших своих кусках и потрясает «Романс о влюбленных» (Липков, 1975: 73, 84).
Зрители готовы спорить о «Романсе о влюбленных» до сих пор:
«Роскошный, завораживающий и оглушающий фильм и музыка. Потрясающе реалистичная игра всех без исключения актеров, несмотря на многие условности (в том числе ненатуральную речь (верлибр, мелодекламация) героев» (С. Гривна).
«Необычно яркий, поэтический, может быть, вдохновленный "Шербурскими зонтиками" фильм, где даже наш мрачный "датский принц" Смоктуновский в роли полусказочного трубача, придающий дух волшебства любви картине, вызывающей искреннее сочувствие влюбленным героям перед неизбежностью обыденной прозы» (Клацеткин).
«А мне фильм не нравится. Когда чуть прошло время и волнения от спокойствия в обществе улеглись, то стало очевидно, насколько конъюнктурный получился фильм. Во всяком случае, для меня. Вся «романтика» и поведение персонажей обманчивы… Неестественная картина взаимоотношений. Все чувства утрированы и словно при открытии шампанского стремятся обратиться в брызги» (Селпет).
Киновед Александр Федоров
Женщины. CCCР, 1966. Режиссер Павел Любимов. Сценаристы Ирина Велембовская, Будимир Метальников. Актеры: Нина Сазонова, Инна Макарова, Галина Яцкина, Надежда Федосова, Виталий Соломин, Виктор Мизин, Валентина Владимирова и др. 35,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Павел Любимов (1938–2010) поставил 13 полнометражных игровых фильмов, три из которых («Женщины», «Весенний призыв», «Школьный вальс») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент. Но самым зрительским фильмом П. Любимова стала мелодрама «Женщины».
Эта душевная мелодрама рассказывает историю трех простых работниц мебельной фабрики…
«Женищины» были очень благожелательно оценены советской прессой.
К примеру, в журнале «Искусство кино» высказывалось мнение, что сам «выбор банальной темы уже отчетливо свидетельствует о мужестве молодого художника и понимании первостепенных задач современного искусства. Ведь стремление выразить себя в некоей самоигральной теме преследует множество дебютантов в нашем киноискусстве. Даже в том случае, когда взятый материал представляет некое непреходящее значение, начинающий режиссер чаще всего мучительно отыскивает такой эстетический аспект, который с помощью, так сказать, «острого оператора» поможет ему шикнуть внешней стороной материала. Для Любимова таких возможностей сценарий Метальникова, по сути, не представлял, и все же с самого начала фильм смотрится с чувством узнавания точно высмотренных жизненных картин, где все примечательно не потому, что феноменально и необычно, а потому, что увидено внимательным, заинтересованным глазом. В этом смысле весь стиль фильма задается жизненных законов. … Картина … при всей своей скромной внешности имеет одно главное преимущество: естественный и ясный голос, нигде не сбивающийся на истерику и фальцет. Она опирается на серьезное нравственное содержание, которое, на мой взгляд, единственно может оправдать сейчас какое бы то ни было рассуждение об окружающей жизни, о людях, её создающих, о том многосложном мире вещей, где проще всего из–за деревьев не увидеть леса» (Герасимов, 1966: 28, 30).
Сегодняшние зрители, как правило, тоже весьма положительно оценивают этот фильм:
«Пожалуй, это самая лучшая лента, снятая Павлом Любимовым. Фильм привлекал прямодушием, искренностью. На мой взгляд, именно после этого фильма появилось огромное количество непритязательных однодневных шлягеров, которые снова и снова тиражировали коллизии, характеры, мораль этой давней замечательной ленты. Но только вот от фильма к фильму со временем окончательно стерся и улетучился важный мотив, выводивший слезливую тему женского одиночества на уровень небабьего женского разговора. Все свелось к теме: "От судьбы не уйдешь" или "Не родись красивой, а родись счастливой"» (Кинолюбитель).
«Замечательный фильм, очень добрый, мудрый и поучительный. … Повторюсь – фильм хороший, правдивый. Спасибо всем его создателям, а отдельная благодарность Я.Френкелю за музыку» (Инес).
«Фильм этот люблю. Психологическая точность его во многом определена тем, что нет однозначно хороших или исключительно плохих героинь – все они женщины, с разными характерами, непростой судьбой, со своими положительными и отрицательными сторонами, в какие–то моменты эгоистичные, властные, жестокосердные, эмоционально холодные, а в других ситуациях – добрые, открытые, душевные, щедрые, готовые помочь и отдать буквально последнее. … Так все это показано, что восхищаешься ими, этими простыми русскими женщинами, труженицами беззаветными, сочувствуешь им, переживаешь буквально до слез. … Думаю, что этот фильм найдет отклик в душе еще у не одного поколения зрителей, причем как женщин, так и мужчин» (М. Морозова).
Киновед Александр Федоров