Делюсь наблюдениями в работе с детьми и взрослыми при проведении мастер-классов по рукоделию.
I. Стрессы в нашей жизни
Люди в повседневной жизни всё чаще сталкиваются со стрессами.
Объяснить увеличение числа стрессов на душу населения очень просто. В современном обществе всё не стабильней семейные узы, всё чаще дети воспитываются в отрыве от родителей и не чувствуют у себя за спиной их поддержку. И беда не только в неготовности многих быть внимательными родителями, но и в самой нашей системе общественных отношений, всё чаще забирающей из дома отца и мать.
Но не только детям грозит подверженность стрессам. В обществе, расположенном к кризисам, экономической нестабильности, нравственной расшатанности и культурному хаосу, и достаточно уравновешенному и стойкому человеку бывает нелегко преодолеть многочисленные виражи судьбы.
В испытаниях крепнут стойкие, но не все готовы пройти через испытания. Стихийные бедствия засухи и наводнений 2010 года показали, насколько мы не готовы ко встрече с трудностями. Не готово правительство, не готовы работодатели, не готовы органы здравоохранения и не готов каждый из членов социума. Наше общество всё больше напоминает древний Рим периода упадка, когда обыватели жаждут лишь "хлеба и зрелищ" и не задумываются о вопросах насущных, а правительство увеличением числа "зрелищ" (потёмкинскими деревнями, многочисленными бедствиями и интригами, какие можно ежедневно наблюдать на экранах, пустыми, пошлыми и явно развратными представлениями) старается утихомирить народ, усыпить его бдительность, подсадить на "иглу" массовой культуры (термин говорит за себя).
В такой обстановке стрессы становятся неотъемлемой частью существования: неврозы, аллергии, бессонница, сбои в пищеварении, сердечные патологии – эти и многие другие порождения стрессов наблюдаются у подавляющего большинства членов нашего общества.
Не пора ли задуматься о необходимости развития в каждом из нас навыка стрессоустойчивости? И, может, пришло время, когда дисциплину адаптации человека к стрессам необходимо ввести в школьную программу.
II. Креативотерапия, что это?
Существует много способов борьбы со стрессом: все они сводятся к одному принципу – отвлечься. Запои, шоппинг, беспрерывный просмотр телевизора – самые ходовые, но не самые удачные из них. Дело в том, что эти обывательские методы не снимают стресса, а временно его заглушают, как таблетка, снимают боль только на время. Человек, ищущий помощь вне себя, рискует её не найти. Более мудро искать в себе, в силах своей души, в творческих способностях и умениях.
В связи с этим я предлагаю ввести в оборот такой термин как креативотерапия, т. е. лечение через творчество. Прежде всего, преодоление стресса через поэтическое, художественное, кулинарное и любое другое творчество. В творчестве, во внутреннем богатстве творческой мысли человек способен найти тот стержень, который не даст ему поколебаться под ударами судьбы. Человек силен обрести любовь в себе самом, в своём творчестве даже тогда, когда все любящие и дорогие ему люди его предадут. И суть в том, что творческое начало всегда внутри нас, ни стихийные катаклизмы, ни банкротство и даже тюрьма не способны лишить нас возможности творить, лишить нас этого всесильного лекарства от стрессов.
И более того, в творчестве многие деятели искусства нашли исцеление от своих психических и соматических недугов, исцелились, обретая новую цель и желание жить.
III. Конкретные рекомендации в обучении креативотерапии
Как же развить в себе навык креативного мышления, как использовать креативотерапию в конкретных жизненных ситуациях?
Прежде всего, надо развивать в себе креативное мышление. В моей педагогической практике наблюдала два эпизода, иллюстрирующие роль родителей в развитии креативности у детей.
Я показываю роспись акрилом: любой желающий может подойти и расписать на выбор разные предметы. Подходит мама с мальчиком лет десяти. "Ты хочешь расписать что-нибудь?" – Спрашивает.
- Да, - говорит мальчик.
Я предлагаю на выбор разные предметы. Мальчик выбирает шкатулку.
- Зачем тебе шкатулка, давай лучше чашку, - говорит мама.
- Чашку не буду, - упирается мальчик, и мама соглашается на шкатулку.
Я показываю разные формы шкатулок, чтоб мальчик выбрал понравившуюся… Но когда он выбрал, мама берёт другую и убеждает взять её. Дальше мы должны выбрать узор, цвет… Выбор мальчика во всём корректируется мамой, шкатулка полностью пропитана её идеей, и в конечном итоге сама мама её и доделывает…
Другой пример: женщина приводит ко мне двух девочек-подружек. Одна из них её дочь, обе усаживаются расписывать чашки. Дочка решает делать собственный узор, хоть я предупреждаю, что не смогу ей помочь, поскольку не знаю её задумки. Подруга выбирает мой узор под моим руководством. Узор продуман, несложен и эффектно смотрится уже через пять минут работы. Мама переживает, что у её дочери непонятно что, а у подруги получилась красивая чашка. Я прошу дать девочке закончить работу… Молодец, мама, сдержалась от критики, и дождалась, что девочка сама оформила чашку в ярких перуанских тонах очень стильно и, главное, сама!
В этом позволении ребёнку самому сделать, даже пусть испортив на первый раз, и кроется дар хорошего педагога, кроется залог развития в ребёнке творческого начала.
Многие подавляют в ученике креативность ради мастерства. Убивают интерес к рисованию, заставляя копировать и рисовать нудные натюрморты из яблок и чашек… Знаю няню, которая прочитала ребёнку стихотворение Пушкина, когда он сказал, что хочет быть поэтом и намекнула, что ему до Пушкина как до луны… Ребёнок больше никогда не хотел быть поэтом. Да хоть пример Экзюпери из "Маленького принца", когда ему в шесть лет внушили, что рисовать ему не к чему…
Итак, не подавляйте в детях креативность, не задавливайте её и в себе.
Часто подходят ко мне взрослые на мастер-классы и на моё приглашение что-нибудь разрисовать говорят: "Да что Вы, я рисовать не умею!" Многие так и уходят, не рискнув, а кто всё же решается, заканчивает мастер-класс довольный: он преодолел барьер боязни рисовать, он почувствовал, что может, а значит, стал на голову выше…
Значит, нам всем необходимо возделывать в себе желание творить, придумывать и воплощать задуманное, а мастерство придёт с опытом, со множеством ошибок и удач. И этот творческий подход позволит любую жизненную проблему пройти творчески, обратить зло в добро, солёное тесто, шишки, коробки… в материал для творчества, а себя самих в живых и творческих людей.
Зачем переживать о множестве зла, что твориться в мире, не больше ли будет пользы, если мы противопоставим этому злу добро, стрессу вдохновение, потребительству творчество, креативность!
Внешние факторы психологического воздействия
1. Индивидуальные предпочтения органов чувств
Все наши пять органов чувств (обоняние, осязание, слух, зрение, вкус) являются передатчиками ощущений внутрь нас. Наше отношение к этим ощущениям формируется индивидуально, под воздействием множества личностных факторов (Например, если в детстве злая соседка ходила всегда в зелёном пальто, у человека может остаться подсознательная неприязнь к зелёному цвету…). Поэтому при создании максимально благоприятной атмосферы в реабилитационной работе необходимо учитывать личные подсознательные симпатии и антипатии каждого человека.
Зачастую человек сам не осознаёт, что ему не приятно, но психологически чувствует себя скованно в той среде, которая для других представляется максимально благоприятной. Поэтому необходимо, чтобы все участники реабилитационного процесса проанализировали свои внутренние чувственные предпочтения прежде, чем будет создана релаксационная атмосфера (Мужчина может использовать прекрасный аромат одеколона, но этот запах у женщины ассоциируется с чем-то неприятным, и она не сможет при нём полностью расслабиться…).
После наступления релаксации возможна проработка своих негативных ощущений, замена отрицательных ассоциаций положительными (тот же зелёный может быть цветом листьев любимого растения, если задуматься…). Однако это требует значительной внутренней работы, и поэтому нам на процессе реабилитационной работы нельзя не учитывать внутренние предпочтения каждого из нуждающихся в релаксации.
2. Цвет: гамма полутонов в релаксационной атмосфере.
Учитывая всё вышесказанное, можем сказать, что цвета для большинства из нас делятся на агрессивные и успокаивающие.
Хотя для большинства из нас происходит постоянная переоценка цветовых предпочтений. Клод Моне в течение своей жизни несколько раз рисовал свой пруд, и каждый раз он был другим по цветовому решению (к концу жизни у художника развивается катаракта и его восприятие цвета резко меняется). Тем не менее, существуют цвета расслабляющие и возбуждающие.
Существуют цветовые предпочтения у разных народов и эпох. Любопытно, что в английском, например, языке «blue» служит для обозначения в нашем понимании сразу двух цветов – синего и голубого, а в языках народов крайнего севера для обозначения оттенков белого существует больше 20 самостоятельных слов.
Отдельно следует остановиться на красном цвете. Цвет крови – всегда вызывает возбуждение, агрессию (хоть и не в той мере, что у быков). Однако вместе с тем в понимании русского менталитета служит синонимом красоты. В древнем языке красный цвет обозначался словом «Чермный», а слово «Красный» использовалось для красивых вещей: отсюда странные на первый взгляд сочетания «Красна девица», «весна красна», «Красная Пасха», и слово «краска». Но со временем эти слова – в смысле цвета и в смысле красоты – объединились в одно слово «красный». Поэтому в реабилитационной работе использование красного видится возможным и даже нужным, но ограниченно, чтобы не вызвать агрессию, а дать расслабиться.
Краски раньше были натуральные, добывались из минералов, ракушек, земли. Теперь появились акриловые синтетические цвета, которые позволяют достичь десятикратной яркости в сопоставлении с цветами прошлого. Дети, воспитанные на ярких цветах игрушек, одежды, мультфильмов, больше подвержены перевозбуждению, стрессу и депрессии, чем воспитанные на спокойных цветах. Кроме того, постоянное использование ярких цветов притупляет ощущение цвета: всё остальное блекнет в сравнении с синтетической яркостью. Поэтому человек может потерять интерес к природной красе. Тем не менее, наличие этих цветов переформировало наше представление о красоте. Для многих отсутствие синтетической яркости воспринимается как серость, безликость. Это необходимо учитывать в реабилитационной работе, чтобы подбор цветов вызвал приятные эмоции.
Исходя из вышесказанного, видится оптимальным использование цветовой палитры близкой к природной. Человек лучше всего отдыхает в лесу, у реки, значит, оттенки зелёного и голубого и должны доминировать при создании оптимальной для отдыха атмосфере. При этом, делая цвета менее насыщенными, мы заглушаем возбуждение органов зрения, даём человеку лучше расслабиться. В комнате для отдыха полезно создать полумрак, в котором глаза могут максимально отдохнуть.
При релаксационных занятиях по рукоделию я предлагаю использовать естественные цвета, работать на коже светло-коричневого цвета, использовать натуральные камни нежных тонов. Яркие краски могут использоваться с осторожностью (например, у цветов можно сделать яркими тычинки, сердцевину цветка…), но полный отказ от ярких цветов я считаю нецелесообразным. И, возвращаясь к первой главе, не будем забывать, что у каждого свои индивидуальные цветовые предпочтения. Если мы хотим достичь терапевтического эффекта рукоделия, необходимо дать человеку возможность расслабиться, и не навязывать ему свои соображения, а дать выразить себя. При постоянных занятиях с мастером терапевтического рукоделия у ученика выработается верное отношение к цвету.
3. Вкус
«Вкусно, как в детстве». Эта фраза имеет свой печальный смысл. Мы с возрастом теряем чувствительность в восприятии вкуса, поэтому нам кажется всё пресным и безвкусным.
Кроме того, как яркими красками, наш вкус портят искусственными добавками, усилителями вкуса, «химией». И выращенное в тепличных условиях действительно не несёт всей полноты вкуса, каково большинство наших продуктов. Для улучшения вкуса бывает полезно воздерживаться от «кусочничества», есть, когда наступает чувство голода, и подбирать максимально натуральную пищу.
Что же касается реабилитационной от стрессов роли вкуса, то здесь необходим контроль: можно и должно устраивать себе «утешения», но нельзя себя постоянно тешить. Историческая традиция человечества из будней и праздников – как нельзя лучше определяет порядок череды воздержания и утешения. Но, при сильном стрессе утешение тем, что вкусно и нравится, может снять остроту переживаний.
Относительно реабилитационных занятий по рукоделию, предлагаю совмещать его с небольшим чаепитием и «утешением», но сделать рацион к чаю максимально натуральным (орешки, сухофрукты, натуральные сладости).
4. Осязание
Осязаем мы не только пальцами, но и всем телом, поэтому для релаксации полезно носить одежду из мягкой натуральной ткани.
В рукоделии я рекомендую использовать по возможности приятные на ощупь материалы.
5. Обоняние
В последнее время повсеместное использование духов и большая концентрация населения городов делают наше обоняние перевозбуждённым, ослабленным. И хоть духи приятны, многие из них, оседая на теле, выветриваются, оставляя прогорклое химическое послевкусие. О пользе таких средств не может быть и речи. Может заболеть голова от смешения и концентрации искусственных запахов. И всё же обоняние помогает в реабилитации после стресса. «Ароматерапия» должна основываться не на синтетических, а на натуральных маслах. Не задуматься ли о том, чтобы своё жилище украсить полезными растениями, способными создать в нём положительный микроклимат (фитомодули ).
В реабилитационных занятиях по рукоделию нужно использовать не пахнущие краски и лаки, чтобы не обострять орган обоняния. Я так же предлагаю использовать аромалампы с маслами растений, запах которых приятен всем участникам. При этом использование запахов должно быть очень деликатным, поскольку «перебор» принесёт не позитивный, а негативный результат.
6. Слух
Использование релаксирующей музыки, спокойной и мягкой, построенной на гармоничных сочетаниях звуков, может оказать сильное реабилитационное воздействие. Поскольку у каждого человека своё отношение к музыке, полезно составить сборники любимых произведений для релаксации (учитывая при этом, что частое повторение одного и того же может вызвать отрицательный эффект).
На занятиях по рукоделию рекомендую поставить фоновую спокойную музыку. Так же необходимо обговорить с участниками неприемлемость пересудов, болтовни и сплетничества на занятиях, поскольку это подорвёт весь терапевтический эффект рукоделия.
7. Внутренний покой
Мы перечислили все внешние факторы воздействия на человека, но если у него не будет внутренней тишины, ему не поможет никакая тишина извне.
В христианской аскетической литературе изложен огромный опыт борьбы с помыслами («Добротолюбие», «Лествица» Св. Иоанна Лествичника, «Невидимая брань» Св. Никодима Афонского…). И опыт этот сводится к той формулировке, которую произносит каждый перед таинством крещения. Человек отрекается от зла и в знак этого ему предлагается «дунуть и плюнуть» на него. В этом на первый взгляд детском поступке (напоминает «тьфу на тебя») кроется большой психологический смысл: не нужно препираться, слушать, мусолить в голове дурные, негативные мысли, соглашаться, спорить, возмущаться и разлагать себя дурными воспоминаниями. Следует просто «дунуть и плюнуть», как бы извергнуть их из себя, обретая взамен внутреннюю тишину и покой.
Занятия по рукоделию не касаются религиозных и философских воззрений каждого из участников, но предложить всем попробовать отсекать злые и тревожные мысли я считаю крайне важным.
Заключение
На базе этих наработок мастер-педагог сможет организовать интересное и непринуждённое занятие по рукоделию в рамках «Креативотерапии». Необходимо, чтоб все эти теоретические тонкости остались «за кадром», а сами участники предавались творческому порыву и врачевали свои душевные раны.
Остаётся добавить, что после завершения курса «Креативотерапии» мастер-педагог должен поблагодарить участников и напомнить им о том, что мы должны быть стойкими в этой жизни, уметь переносить трудности, с которыми нас сталкивает жизнь. Творчество не должно нас отстранять от жизни и проблем, а должно помочь нам окрепнуть, чтобы суметь все их решить.
Креативотерапия: собственно рукоделие
Все внешние факторы, описание ранее, имеют одну цель - сделать максимально приятным процесс творчества. А само творчество может быть разнообразным: стихи, проза, музыка, живопись, ваяние во всех его разновидностях. Тут каждый педагог – хозяин ситуации, основная идея – научить ученика самовыражаться через рукоделие и творчество.
По своему опыту считаю более верным проводить с учениками мастер-классы, законченные занятия, в конце каждого из которых ученик получает готовую работу.
Второй момент: педагог креативотерапии должен по возможности разнообразить предлагаемые мастер-классы, изучать новые техники и хитрости, чтобы каждый раз ученик получал новые знания (а не вариации на тему), чтобы занятия были захватывающими для каждого участника.
Вот варианты мастер-классов, которые предлагаю я в курсе креативотерапии:
1. Декупаж на шкатулке, обратный декупаж на тарелке.
2. Роспись чашки акрилом.
3. Роспись вазы витражными красками.
4. Батик: краски на шёлке.
5. Роспись футболки.
6. Авторские украшения: сутаж, камни, бисер.
7. Древо жизни: бисер с проволокой.
8. Мозаика из теста.
Возможна вариативность, но каждое занятие несёт принципиально новую информацию. Тут же учитываются пожелания и состав группы (Если роспись футболки группе видится банальной, можно предложить роспись зонта и т.д.).
Экономически выгодно педагогу максимально растянуть число занятий, но в нашем случае такое отношение не приемлемо. Ученик сам почувствует, когда он может "творить" самостоятельно. Задача педагога – показать красоту творческого процесса, "заразить" творчеством ученика, и тогда его миссия закончена.
Мне нравится использование такого приёма: я в начале мастер-класса показываю ученику готовую работу, а потом мы поэтапно создаём нечто сродни. Помню, на выставке женщина, боявшаяся взять в руки краску, под моим руководством расписала чашку мелкими цветами сакуры и пришла от этого в такой восторг, что это, оказывается, совсем не сложно, что она и не думала, что получится…
Психиатрический эффект творчества детально описан в труде М. Е. Бруно "Терапия творческим самовыражением". Я резюмирую его труд: оказывается, креативотерапия является не только средством для релаксации, "отвлечения", реабилитации (я постоянно использую это слово в прямом значении как восполнение способностей), но и мощным психотерапевтическим методом, излечивающим серьёзные отклонения в психике. По его мнению, "терапия увлеченностью, творчеством, способствуя творческому развитию, обогащению личности, порой может не только восстановить (сохранить) индивидуальную и общественную ценность пациента, но поднять ее (вместе со здоровьем) на новый, более высокий уровень… Поэтому терапия увлеченностью, творчеством по существу выходит за рамки реабилитационного направления" . Творчество может придать смысл жизни, вернуть вкус к жизни, самореализацию, а значит, возвести человека на социально значимый уровень.
И тем более для людей без (явно выраженных) психических отклонений занятия креативотерапией могут помочь обрести чувство собственной значимости, уверенности в себе, развить фантазию, которая поможет "разруливать" творчески любую критическую ситуацию.
Да и просто, если человек порадует близких рукотворными подарками, разве не улучшит это его отношения с отдельными представителями общества и со всем обществом в целом?...
В этом я вижу суть метода креативотерапии.