Очень давно не была в «Геликоне», решила сходить на «Сельскую честь», поскольку где-то еще ее услышать невозможно. Предварительно даже подготовилась, прочитав одноименную новеллу Джованни Верги – крохотную, скорее похожую на рассказ или даже статью о происшествиях. Учитывая эпоху веризма – это как раз нормально. Автор практически не наделяет персонажей какими-то переживаниями, психологизма там нет – только факты. Словно бы человек подсмотрел, зафискировал и даже почти не выразил никакого своего отношения к происходящему, разве что показалось - тень легкой горькой иронии мелькает между строк.
Тем удивительнее, что молодой композитор Масканьи сделал на основе этой скромной вещицы такую горячую и красивую оперу, в которой музыка настолько эмоциональна и выразительна, так, позвольте выражусь, хорошо сложена, что не может не вызвать трепет меломана.
Увертюра к «Сельской чести» - одна из самых красивых на мой вкус. Ее лейтмотив то тут, то там отражается в музыкальной канве произведения и долго еще звучит внутри после прослушивания.
Сюжет таков: молодой сицилиец Турриду возвращается из армии и узнает, что его возлюбленная – Лола вышла замуж за состоятельного возчика Альфио. Дабы закрыть дыру в сердце, Турриду заводит роман с Сантуццей, которая искренне полюбила юношу. Однако Лола, узнав об этом, решает вернуть свою власть над Турриду и возобновляет с ним отношения. Санцуцца не выносит предательства и рассказывет Альфио о неверности жены, тот вызывает парня на дуэль. Финал трагический – Турриду гибнет на дуэли.
С самого начала Масканьи чуть сместил оптику линейного повествования и слушатель сразу же уносится волной страстной арии любви Турриду в адрес Лолы, и уже после этого предлагается познакомиться с ситуацией в целом.
Ну и теперь, пожалуй, продолжу разговор об опере, связав его непосредственно с постановкой Д. Бертмана.
В «Геликоне» я бываю очень редко, в конце лета я точно никогда там не была, а тут уже даже по пути, на Большой Никитской, где люди отдыхали, смеялись и выпивали летним вечером было поймано такое курортное настроение, которое достигло апогея в самом здании. Я раньше не могла четко сформулировать ощущения от пафоса этого театра – со вкусом там явно какие-то проблемы, слишком нувориш-настроение у этих интерьеров, обстановки, декора. А тут я просто поняла, что это и есть курортное заведение, как будто бы южный театр, мюзик-холл или что-то такое. И фонтан тебе, и фигуры, и искусственные цветы и даже неоновая афиша идущей сегодня оперы (я такого кича никогда не видела). Однако, обратила внимание, что на звонке в «Геликоне» стоит Стравинский, фрагмент из «Царя Эдипа» (видимо, из-за названия основного зала), любопытно, аккурат как у абонемента «Весь Стравинский» в КЗЧ.
В целом, настроение курорта в этот вечер присутствовало и на сцене. Режиссер и художники-постановщики заменили деревушку площадью в маленьком итальянском городке с невысокими зданиями, расцвеченными вывесками ресторанчиков, магазинчиков и бутиков. Хористы были одеты весьма современно, в основном как раз для отдыха: шорты, шляпы, легкие комплекты, темные очки, кто-то приезжал и уезжал на Веспе, в целом царило настроение итальянских фильмов 70-х.
Однако в стилистической цельности такой локации был один подвох: сено! Разбросанное рандомно или расставленное в виде круглых тюков прямо на площади оно, видимо, символизировало все «сельское» в постановке. Есть в названии такое прилагательное - так оправдаем же его, насыпем сена там и сям (художники И. Нежный и Т.Тулубьева)
В целом оно порой выступало прививкой от статичности: им шуршали, на тюки опирались, падали, таскали туда-сюда, устраивали из них столики кафе, в общем массовка и главные герои была заняты мелкой и не очень моторикой, не простаивали.
Известной фишкой геликоновского хора является то, что он танцует, «Сельская честь» не стала исключением. Исполнители снова весьма слаженно, в духе «Стиляг» двигались (пели хорошо при этом) – все это работало на и так уже практически стопроцентное ощущение слишком легкого жанра.
Однако было и то, что помогло остаться опере оперой, а именно музыка Масканьи, замечательные солисты и оркестр.
Что мне обычно не нравилось в «Г-о» - так это громыхающий оркестр, всегда попадала на такое. И тут вдруг все прекрасно, я была приятно удивлена (дирижер В. Кирьянов). Сантуццу пела Елена Михайленко – замечательный голос, хорошее понимание своей партии, по-настоящему драматическое прочтение. Если бы еще режиссер не нагрузил эту партию излишней экзальтацией – было бы совсем хорошо. Как стало понятно, Д. Бертман показал такую ситуацию: Сантуцца оказалась беременна, предательства любимого настолько расшатало нервную систему девушки, что она потеряла ребенка (!!!). У Верги и Масканьи этого, конечно, нет. Певице пришлось изображать агонию, валяться и корчиться (сено опять пригодилось). Очень «мыльный» ход, пожалуй более мыльным остается только внезапное обнаружение близнеца по родинкам, но главное – все эти корчи и дикие крики по окончании арии как будто бы недооценивают драматургию самой музыки и отличное пение Михайленко, как будто этого не хватало для накала страстей…
Обидно. Плюс после этой арии, на площади снова собирается народ, настроение музыки меняется, певице пришлось как бы незаметно отползать из пространства, опять же укрываясь за тюками сена.
Хороша была и Лола ( Ирина Рейнард) – ее партия меньше по объему, но градус коварства и кокетства был очень высок.
Симпатично выступил и баритон Константин Бржинский ( Альфио, тот самый обманутый муж). Певец и внешне такой очень южный, темперамента хватает, правда тут по воле режиссера он все время в подпитии. В партии по сути есть отсылки к хмельным нотам, но как будто не в таком количестве.
Иван Гынгазов (Турриду) просто прекрасен в своей партии! Легкомысленный, эмоциональный, упрямый Турриду не вызовет симпатии, если его будет петь кто-то малоинтересный. А харизматичный, яркий Гынгазов очень понятен и как объект безумной страсти Сантуцци, и желанный трофей Лолы даже при всех своих недостатках.
Не только по отдельности, но и ансамблями все вышеперечисленные слушаются превосходно, чувствуется хорошая, слаженная работа.
Единственная, кто мне не понравилась – мама Лючия (К. Вязникова). И голос «уставший», и персонаж мутный. Во многом саму роль опять же сделал непонятной режиссер, как мне показалось. Какая-то отстраненная женщина, в постановке она, видимо, держит кафе на площади и бесконечно из него выходит и входит обратно. Когда Турриду отправляется на дуэль, по сути его мать об этом не знала, его гибель становится страшным ударом, а тут у нее на голове появляется темный платок и принимает она скорбный вид каменного изваяния уже когда Турриду просто ищут. Когда находят – исполнительница опять же издает дикий вопль и падает на сцену.
Еще раз повторю, эти нарочитые приступы экзальтации там и сям показались мне лишними.
Но в целом впечатление от «Сельской чести» очень хорошее. Емкая, насыщенная красотой, страстью и эмоциями музыкальная история в очень хорошем исполнении артистов «Геликона»!
Обычно эту оперу ставят в пару еще с какой-либо одноактной (чаще всего это -«Паяцы»), здесь же она была самодостаточной, однако был и сюрприз, о котором лично я не знала, так как не купила программку.
Оказывается после «Сельской чести» в «Геликоне» дают концерт артистов труппы (есть небольшой перерыв, которые некоторые принимают за финал!).Немаловажная для многих деталь: перед концертом в буфете слушателям подают рюмочку Лимончелло, чтобы продлить итальянское настроение.
Уже слышала истории, когда на «Сельскую честь» идут второй раз не только ради самого исполнения, но и для того, чтобы «добрать» все прелести второй части.