Знаете ли вы, что у музыки есть свой день? 1 октября весь мир отмечает Международный день музыки — большая идея, которая объединила композиторов, исполнителей и меломанов по всему свету.
Джованни Чирри: виолончелист, покоривший Лондон
1 октября 1724 года в Форли родился Джованни Баттиста Чирри — будущий голос виолончели XVIII века. Он начинал как церковный музыкант, учился у старшего брата Игнацио и у мудрого Падре Мартини в Болонье, но очень рано понял, что его инструмент способен на более, чем просто вести басовую партию. В его руках виолончель может быть полноценным солистом.
В 1764-м Чирри переехал в Лондон, где служил при дворах и быстро вошёл в круг самых востребованных лондонских исполнителей — тех, кто задавал тон на концертах Баха и Абеля. Там же он оказался среди исполнителей на первом публичном лондонском концерте восьмилетнего Моцарта: город слушал чудо-ребёнка, а вместе с ним — новую роль виолончели.
К концу 1770-х Чирри вернулся в Форли, возглавил соборную капеллу и занялся тем, что оставляет следы надолго: писал сонаты, которые и сегодня звучат в классах и на сцене.
Антон Каэтан Адльгассер: органный голос Зальцбурга
1 октября 1729 года в баварском Инцелле родился Антон Каэтан Адльгассер — музыкант, чья жизнь почти целиком растворилась в звучании Зальцбургского собора. Юношей он оказался в Зальцбурге, учился у придворного органиста Иоганна Эрнста Эберлина и уже в 1750 году занял его место у соборного органа. За кафедрой он прожил десятилетия: исполнял службы, сочинял мессы и литании, а после поездки в Италию в середине 1760-х рискнул выйти за пределы хора — поставил в Зальцбурге оперу «La Nitteti» на либретто Метастазио.
В 1767-м духовная драмма «Долг первой заповеди» стала общим проектом Адльгассера, Михаэля Гайдна и одиннадцатилетнего Моцарта: три автора — три части. В 1769-м он женится на придворной певице Марии Анне Феземайр; свидетелем становится Леопольд Моцарт. В декабре 1777 года, во время вечерни, Адльгассер внезапно умирает за органом Зальцбургского собора.
Пьер Байо: когда скрипка заговорила по-французски
1 октября 1771 года в парижском предместье Пасси родился Пьер Байо — скрипач, которому было суждено переосмыслить саму природу французской скрипичной школы и сделать её эталоном точности и выразительности.
Ученик самого Джованни Виотти, Байо рано проявил себя как блестящий педагог и стал одним из первых профессоров только что открывшейся Парижской консерватории. Вместе с коллегами — Роде и Крейцером — он создал фундаментальный труд «Метод обучения скрипке», а позже и собственный трактат «Искусство скрипки». Эти работы установили новые стандарты исполнения: чистая артикуляция, строгая техника смычка, бережное отношение к авторскому замыслу — и полный отказ от суетливой виртуозности.
С 1805 по 1808 год Байо работал в России, преподавая в Москве и Петербурге. Этот период стал временем плодотворного диалога культур: французская техническая выучка встретилась здесь с глубиной русской кантилены, обогатив обе традиции.
Вернувшись во Францию, Байо с 1814 года начал проводить публичные камерные вечера, фактически перенеся квартетную музыку из аристократических салонов на большую концертную сцену. Настоящим подвигом стало смелое решение его ансамбля представить парижской публике в конце 1820-х годов поздние квартеты Бетховена — сложную, опережавшую своё время музыку, которую многие современники не принимали.
Так педагогическая система Байо превратилась из простого набора технических приёмов в целое мировоззрение — умение слышать и принимать новое, что и составляет суть настоящего музыкального искусства.
Поль Дюка: рождение автора «Ученика чародея»
Парижским днём 1 октября 1865 года на свет появился Поль Дюка — будущий композитор, блестящий музыкальный критик и редкий по своей требовательности мастер. Для большинства меломанов его имя навсегда связано с симфонической поэмой «Ученик чародея» — виртуозной музыкальной историей по мотивам баллады Гёте, где озорной ритм постепенно превращается в настоящую лавину звука, обрушивающуюся по взмаху дирижёрской палочки.
Однако за тенью этого всемирного хита легко не разглядеть масштаб фигуры Дюка. Он был перфекционистом: сочинял мало и безжалостно уничтожал всё, что считал неидеальным. Зато каждое уцелевшее произведение — будь то изысканный балет «Ла Пери» со знаменитой Фанфарой или глубокая опера «Ариана и Синяя Борода» — отточенная до совершенства, как драгоценный камень.
Его требовательность к себе распространялась и на учеников. В классе Дюка в Парижской консерватории выросли такие разные музыканты, как мистик Оливье Мессиан и поэт гитары Хоакин Родриго. Так что, будучи для многих «автором одной вещи», на самом деле Поль Дюка стал учителем, чьё влияние оказалось долговечнее любой нотной рукописи, и мастером, доказавшим, что важно не количество написанного, а безупречность каждого звука.
Рождение Владимира Горовица
1 октября 1903 года в Киеве родился Владимир Горовиц, чья игра навсегда изменила представления о фортепианном искусстве. Талант мальчика проявился рано, и его семья сразу поняла: эти руки созданы для музыки.
После учебы в консерватории и первых успешных выступлений на родине, в середине 1920-х годов молодой пианист отправляется покорять Европу, а в январе 1928 года состоялся его ошеломительный дебют в США. Концерт в Карнеги-холле с Первым концертом Чайковского стал триумфом: энергия солиста была такова, что буквально вела за собой весь оркестр.
Его уникальный звук — яркий, насыщенный, подобный натянутой струне — становился мгновенно узнаваем. После многих лет творческого молчания последовало легендарное возвращение на ту же сцену Карнеги-холла 9 мая 1965 года. Очереди за билетами охватывали целые кварталы, а затаившая дыхание публика ловила каждое его движение.
Вершиной признания стал приезд Горовица в Москву в апреле 1986 года. К тому времени он стал живой легендой, и его слушали как долгожданную исповедь — в каждом звуке слышали историю целой эпохи. Именно в этом был его дар: заставлять рояль говорить человеческим голосом, и именно за это мы помним его сегодня.
История дня: как родился Международный день музыки
У этого праздника есть своя история, которая началась в один конкретный день — 1 октября 1975 года. Именно тогда мир впервые отметил Международный день музыки. Но это было не просто галочка в календаре, а настоящее приглашение для всех людей остановиться и прислушаться — к музыке, к себе и друг к другу.
Идея праздника родилась двумя годами раньше, в 1973-м, на заседании Международного музыкального совета (IMC) в Лозанне. Его члены приняли резолюцию о создании нового дня, который смог бы объединить все музыкальные культуры мира.
Главным вдохновителем и лицом этой инициативы стал знаменитый скрипач и дирижёр Иегуди Менухин, на тот момент — президент Совета. Осенью 1974 года он разослал официальное письмо, где объявил дату первого праздника — 1 октября 1975 года. Рядом с подписью Менухина стояла подпись вице-президента Совета, Бориса Ярустовского.
Менухин задумывал этот день не как череду формальных концертов. Его цель была глубже: сделать музыкальное искусство доступным для всех слоёв общества, воплотить идеалы ЮНЕСКО — укрепить мир и дружбу между народами, помочь разным культурам услышать друг друга. По сути, это была попытка превратить любовь к музыке в осмысленную культурную политику.
Некоторые предложения и тогда звучали по-революционному: объявить несколько минут тишины, чтобы в это время слушать музыку в парках и на площадях. Так можно было бы бороться с шумовым загрязнением. В 1975 году это казалось почти утопией, но сама идея оказалась живучей. И теперь каждый год 1 октября — это напоминание о том, что музыке по силам то, что не всегда удаётся дипломатии: по-настоящему соединять людей.
Какая из этих историй показалась вам самой увлекательной? Поделитесь своими музыкальными открытиями в комментариях!
#КлассическаяМузыка #ИсторияМузыки #Искусство #Культура #1Октября #МеждународныйДеньМузыки #Чирри #Горовиц #Байо #Дюка #Адльгассер #Моцарт
Подпишитесь на канал, чтобы не пропустить новые истории.