Сентябрь выдался столь продуктивным на релизы, что мы вновь отойдём от привычного формата из двух частей и выпустим целых три.
Поехали!
Primal Fear – Domination
Каждый новый релиз Primal Fear — это привычный набор из брутальных риффов, высокопарных хэлфордизмов Шиперса, а в плане вокала Ральф всё также силён, приправленный парочкой power-баллад (но с одним сюрпризом, о котором позже). Хорошо это или плохо, каждый решает сам. Это как в случае с AC/DC, вы или едете вместе с группой по накатанной колее или сходите с этого поезда. Любителем немецкого пауэра однозначно слушать.
Что же касается сюрприза, то это финальная композиция альбома - A Tune I Won't Forget. Баллада, в первой половине которой Ральф Шипперс поёт томным голосом под клавишно-оркестровые аранжировки. Правда во второй части вступают гитары и всё портят.
Green Carnation – A Dark Poem, Part I: The Shores Of Melancholia
Помню как в далёком 2008 году я впервые услышал альбом Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001). Это было невероятно, 60 минутное мрачное путешествие. Но на этом знакомство с группой и окончилось. В 2020 я слушал их альбом Leaves of Yesteryear, но яркого впечатления он не произвёл. И вот группа замахивается на целую трилогию альбомов представляя нам её первый акт состоящий из 6 композиций общей продолжительностью в 40 минут. И начало трилогии весьма впечатляющее. Тягучий, меланхоличный металл. Первые две композиции задают атмосферу, но держат в напряжении за счёт музыкального напряжения, тогда как Me, My Enemy доходит чуть ли не до убаюкивающих ритмов пока воздух не разрывает рык, с которого начинается The Slave That You Are. Рычит Грутле Хьелльсон из Enslaved (знатоки дискографии пишут, что экстрим вокала у Green Carnation не было 2001 года). Ну и в финале лучший трек альбома The Shores of Melancholia.
Robert Plant with Suzi Dian - Saving Grace
Роберт Плант продолжает своё путешествие по закоулкам фолка и блюза, извлекая из пыльных закромов старые песни и переосмысливая их. Если вам нравятся работы Планта с Элисон Краусс или альбом Band of Joy (2010), то смело слушайте.
Igorrr – Amen
Творчеством проекта Готье Серры Igorrr принято пугать и завлекать тех, кто ищет в металле экстравагантности, и впервые столкнувшись с ним вы возможно приятно удивитесь. Но, увы, удивление быстро проходит, а рассказывая одну и ту же шутку несколько раз, можно перейти грань. Нет, Amen не сваливается в антимузыкальное безумие, а успешно повторяет сделанное ранее, а ведь слушая Igorrr хочется сказать с вызовом: давай, удиви меня! Возможно послушать композиции вроде Headbutt и Blastbeat Falafel в первый раз интересно, но, как и в случае с плохим детективом, переслушивание скорее всего полностью развеет очарование первого знакомства.
Aedan Sky - The Universal Realm
Французский power metal в стилистике ранних Gamma Ray. Берём! Не блеща оригинальностью (не забываем о жанровой принадлежности) Aedan Sky берут энергетикой и скоростью. Они действительно вернули в power динамику, которой не хватает ветеранам жанра. Если послушав открывающую альбом Call Of The Universe вы вздрогнули от нахлынувших воспоминаний о лучших образцах жанра, то слушайте альбом целиком, это 36 минут отличного скоростного мелодичного европейского металла.
Paradise Lost – Ascension
Сложно не будучи поклонником группы оценивать какие-либо реверансы, присущие песням семнадцатого альбома, в сторону их более раннего творчества. Поэтому в моём случае при прослушивании Ascension скорее уместно задать вопрос: а вызывает ли альбом желание познакомиться поподробнее с творческим наследием Paradise Lost? Мой ответ - да. Ascension играет своими гранями, начиная с тяжеленного Serpent on the Cross и проходя через думовый Salvation, группа переходит к меланхолично-мелодичным Lay a Wreath Upon the World и Savage Days, а после возвращается к дума на The Precipice. Впечатляющая работа.