ЛУЧО ФОНТАНА: ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ РАЗРЕЗАЛ ПРОСТРАНСТВО

ЛУЧО ФОНТАНА: ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ РАЗРЕЗАЛ ПРОСТРАНСТВО

Не совсем фотограф, скорее совсем не фотограф, но есть в его творчестве то, что фотографам очень полюбилось, и они используют приемы Фонтана до сих пор. Ну и вообще, я наверное периодически буду отходить от основной темы канала и знакомить вас с современным искусством. Ну или хотя бы с той его частью, которая интересна мне. И еще немножечко с маркетингом и pr - ом в сфере фотографии и искусства.

Лучо Фонтана (1899-1968) — итальянский художник, скульптор и теоретик, основатель спациализма — художественного направления, выходящего за рамки традиционной живописи и скульптуры.

Слышали о таком?

Основной концепцией Фонтана была идея выхода искусства за пределы двухмерной плоскости картины. Он считал, что классическое искусство исчерпало себя, и в век космических полетов и новых технологий художник должен исследовать не форму или цвет, а пространство.

Его «Пространственные концепции» начались с маленьких отверстий (бучин) на холсте в 1949 году. Но настоящую революцию совершили знаменитые разрезы (тагли) — точные движения лезвием, превращавшие картину в скульптуру.

Самый известный прием: «Разрезы» (Tagli)

Без преувеличения, визитная карточка Фонтаны — это монохромные холсты с одним или несколькими аккуратными разрезами.

• Что это такое? Художник покрывал холст одним цветом (чаще всего красным, белым или золотым), а затем острым лезвием прорезал его.

• В чем смысл? Это не акт разрушения, а акт созидания. Разрез:

• Создает новое измерение. Он превращает плоскую картину в объект, взаимодействующий с пространством за ней. Разрез — это портал, дверь в бесконечность.

• Добавляет время. След от лезвия мгновенен, но сам разрез существует вечно, приглашая зрителя задуматься о моменте его создания.

• Играет со светом и тенью. В зависимости от освещения, разрезы отбрасывают тени, что делает картину динамичной и изменчивой.

«Я не делаю дыры, я создаю бесконечность»

В 1958 году его персональная выставка в миланской галерее вызвала скандал. Критики кричали: «Это вандализм, а не искусство!», а один из посетителей попытался заклеить разрезы скотчем. Художник спокойно ответил:

«Они просто боятся заглянуть за грань».

Лючио Фонтана — это художник, который одним движением лезвия изменил представление о том, чем может быть картина. Он доказал, что искусство — это не просто изображение на стене, а идея, материализованная в диалоге со временем, светом и бесконечностью пространства.

__________

После Фонтаны любой холст стал потенциальной дырой в космос. Он взял и разрезал саму основу основ – ту самую плоскость, на которой художники веками пытались изобразить объем. «Вы хотите глубины? Держите! Настоящая глубина!» – и бац, лезвие врезается в грунтованный холст. Это акт освобождения, который одновременно выглядит как чистейший вандализм. Публика, привыкшая к пейзажикам, конечно, орала, что ее разводят. А он тем временем продавал эти разрезы за бешеные деньги, потому что продавал не дырку, а целую философию – идею о том, что искусство живет не в красках, а в пространстве.

Приходилось ли вам намеренно что либо портить, чтобы получить что-то новое? В фотографии этот прием используется очень часто. В дизайне наверное тоже. Что портите вы?