Золотая осень продолжается, и Москва по-прежнему радует нас замечательными выставками. Есть из чего выбирать. Выбирайте, друзья!
🍂 Музей русского импрессионизма: Выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» – до 25 января 2026.
Это выставка о Москве и её легендарном летописце. Здесь фигура «короля репортёров» является центром большой мозаики городской жизни.
Выставка поражает своим размахом. Она занимает три этажа:
- на первом перед нами предстаёт образ старой купеческой Москвы;
- на втором – сам Владимир Гиляровский, дядя Гиляй;
- на третьем – век технического прогресса с его чудесами и открытиями.
241 экспонат из 53 музеев и 10 частных коллекций: картины Репина, Архипова, Коровина и Гончаровой, а также предметы эпохи - первые телефоны, фонографы и электрические лампы.
🍂 Исторический музей: Выставка «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» – с 19 ноября 2025 до 13 апреля 2026.
526 предметов из Царского Села прибыли в Москву, чтобы участвовать в масштабной выставке. Это не только предметы из постоянной дворцовой экспозиции, но и предметы, которые хранятся в запасниках: мебель из редчайших сортов дерева, украшенная драгоценными камнями; предметы из Янтарной комнаты; коллекции фарфора и стекла, а также часть знаменитого ювелирного Нарышкинского клада, которая ранее не показывалась в Москве.
Личные вещи русских императоров и императриц (костюмы, аксессуары, оружие, предметы ежедневного и парадного обихода), портреты (например, портрет Петра I работы И.Н. Никитина). И т.д. и т.д.
🍂 ГМИИ имени Пушкина (Главное здание): Выставка «Благороднейшие из тканей. Западноевропейские шпалеры XVI–XVIII веков» – до 4 ноября.
Шпалеры – настенные безворсовые ковры с изображением разлиных сюжетов. Они служили украшением светских и церковных интерьеров. Выставка представляет коллекцию шпалер фламандских и французских мастеров из собрания Пушкинского музея и позволяет проследить эволюцию этого искусства от нидерландских шпалер 16 века до произведений французского «большого стиля» 17 и 18 веков, созданных в парижских мастерских и на знаменитой Королевской мануфактуре Гобеленов.
Выставка даёт представление о жанровом разнообразии шпалерного искусства и знакомит с художественными особенностями продукции крупнейших производственных центров и отдельных мастерских. Экспозицию шпалер можно увидеть в залах 19, 20 и на колоннаде Главного здания музея (Волхонка, 12) до 4 ноября.
🍂 ГМИИ имени Пушкина (Главное здание): Выставка «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» – до 9 ноября.
Выставка посвящена первому крупному гравюрному издательству Европы, антверпенскому гравюрному издательству «На четырёх ветрах», которое основал художник и гравёр Иероним Кок.
В экспозиции показаны гравюры, созданные по рисункам выдающихся европейских художников: от Рафаэля до Питера Брейгеля-старшего и фламандских маньеристов. Тематическое разнообразие гравюр, выпущенных в издательстве Кока, отображало мир европейца 16 века и выполняло функцию современной фотографии. Выставка расскажет о том, как силами одного гравюрного издательства, тиражировавшего самое востребованное искусство эпохи, преобразился художественный мир.
🍂 Новая Третьяковка: Выставка «Владимир Немухин. Игра в абстракцию» – с 11 ноября 2025 до 9 марта 2026.
Масштабная ретроспектива к 100-летию со дня рождения Владимира Немухина, ключевой фигуры нонконформизма. Его знаменитые «карточные» мотивы – это лишь верхушка айсберга. На выставке представлены не только живопись и графика, но и скульптура, фарфор, архивные материалы.
Особое место занимают скульптурные эксперименты художника: геометрические конструкции из дерева и мемориальные композиции-посвящения современникам раскрывают его поиски в области формы и пространства.
Выставка будет проходить на Крымском валу, д. 10, зал 38.
🍂 Галерейный центр «Артефакт»: Выставка «Константин Коровин и Московская художественная школа» – до 1 марта 2026.
Выставка посвящена одной из самых значимых страниц в истории русской живописи – формированию новых направлений, от академизма к импрессионизму и модернизму. В центре этого явления оказались талантливые воспитанники Московского училища живописи, ваяния и зодчества. С 1901 Константин Коровин возглавлял жанрово-портретный класс в МУЖВЗ, где ранее учился сам.
Среди его учеников были известные впоследствии художники: Н.М. Григорьев, А.В. Куприн, С.Ю. Жуковский, А.В. Исупов, В.В. Рождественский. Их творчество, столь разное по форме и сюжетам, удивительным образом перекликается по глубине взгляда, искренности чувства и поиску выразительных средств для «новой живописи». В экспозиции представлено более 40 произведений из частных собраний, многие из которых выставлены впервые.
Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 30/2.
🍂 Центр современного искусства AZ/ART на Маросейке: Выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного» – до 8 января 2026.
Дмитрий Краснопевцев – один из лидеров неофициального искусства. Художник-философ, мистик, символист, которого называют «хранителем времени». Он был обладателем уникальной коллекции древних артефактов, которые превратили его мастерскую в арт-объект еще при жизни художника. Жанр натюрморта стал для него символом абсолютной, метафизической остановки времени. Он называл свои композиции «метафизическими натюрмортами» и осмыслял в них онтологические категории: жизнь, смерть, время, вечность.
Краснопевцев показал нам, насколько безграничен жанр натюрморта.
🍂 Фонд In artibus: Выставка «Непрерывный художник» – до 30 ноября 2025.
Выставка посвящена творчеству художника, имя которого хорошо знакомо искусствоведам, но мало знакомо всем остальным – Александра Осмёркина (1892–1953). Почему Александр Осмёркин — «непрерывный художник»? Проект раскрывает внутренний диалог мастера с самим собой: картины, представленные на выставке, – это позднее творчество художника, когда он возвращается к своему раннему авангардному периоду.
Картины этого периода, при всей их глубине, сохраняют страсть к цвету и форме, характерную для круга «Бубнового валета». Осмёркин – непрерывный художник, работавший до самых последних дней, до той самой творческой «непрерывности», куда отправляются классики, завершив свою последнюю картину.
Фонд In artibus: Пречистенская набережная, д. 17/19.
🍂 Исторический музей: Выставка «Николай I. Идеальный самодержец» – до 22 июня 2026.
Выставка посвящена 200-летию вступления на престол монарха, чей образ столь же противоречив, как и эпоха его правления. Николай I хотел быть идеальным монархом.
Он считая стабильность высшим благом для своих подданных. Он правил жёстко, рассудительно и вдохновенно. А «николаевская эпоха» стала золотым веком русской культуры, науки, временем небывалых успехов в промышленности, торговле и экономике.
🍂 Исторический музей: Выставка «Магия блеска. Стразы и гранёная сталь 18 – начала 19 века из собрания Исторического музея» – до 2 февраля 2026.
Выставка рассказывает об искусстве изготовления украшений и аксессуаров, в отделке которых использовались стразы и гранёная сталь. Впервые экспонаты, созданные с использованием этих материалов, демонстрируются как самодостаточные предметы роскоши.
Ограниченность природных месторождений драгоценных камней и трудности их обработки привели к поиску альтернативных решений. Стразы и гранёная сталь идеально подошли, благодаря яркому блеску и способности отражать свет свечей. Главным же их преимуществом перед драгоценными камнями было то, что с их помощью было легко всегда соответствовать изменчивой моде (благодаря дешевизне таких украшений). В них не видели подделку. Их носили даже при дворе...
🍂 Музей декоративного искусства: Выставка «Шик, блеск, хохлома» – до 16 ноября 2025.
Выставка посвящена одному из самых узнаваемых художественных символов русской культуры – хохломской росписи.
Хохлома возникла в 17 веке в Нижегородской области как народный художественный промысел, а мировым брендом стала в 1889, – после показа на Всемирной выставке в Париже, и закрепила этот статус триумфом на Парижской выставке 1925 года.
На выставке около 300 лучших экспонатов музейной коллекции иллюстрируют все периоды развития промысла: народная и авторская Хохлома 19 и начала 20 веков, разработки и эксперименты 1920-1960-х, времени расцвета советской Хохломы. Кроме исторических экспонатов, представлены произведения современных авторов.
🍂 Там же: Выставка «Соцреализм. Стиль большой эпохи» – до 30 ноября 2025.
Выставка посвящена эпохе искусства соцреализма, которое должно было стать инструментом консолидации народа, источником вдохновения на труд и на подвиг. Перед художниками ставилась задача создавать яркое динамичное искусство, несущее в себе мощный оптимистический заряд, зримые образы великого периода истории с его достижениями, героическим преобразованием, строительством нового общества, нового мира.
Именно в период соцреализма декоративное искусство приобрело особую значимость наряду с монументальным и станковым, перестало рассматриваться как «третье искусство». Фарфор, текстиль, стекло и мебель стали не менее важными, чем монументальная живопись и скульптура.
______________________________
Выставок много, каждая из них по-своему интересна, и каждый найдёт в осенней Москве что-то для себя. Прежде всего поспешу в Музей русского импрессионизма на выставку Владимира Гиляровского, и обязательно в Кремль, а также на выставку «Константин Коровин и Московская художественная школа». А куда отправитесь Вы в ноябре?